Un guest post di Saul Molloy di Shotslot.
Tutti i fischi e le campane della fotocamera moderna dovrebbero, almeno in teoria, rendere la creazione di immagini fantastiche un processo più semplice e diretto di quanto non fosse in passato - con tutte queste modalità di esposizione, strumenti di messa a fuoco, stili di immagine e simili, i produttori di fotocamere farebbero come se tu credessi che è solo questione di stringere l'otturatore e presto sei Bailey. Sicuramente ottenere la giusta attività complicata dell'esposizione è diventato più semplice per le persone tecnologicamente sfidate: non hai davvero bisogno di sapere molto per ottenere alcune istantanee passabili, ma cosa succede se vuoi portare la tua fotografia oltre?
La fotografia è un'attività molto diversa da quella di anche dieci anni fa. I bravi fotografi moderni devono essere in grado di fare molto di più che comporre e inquadrare uno scatto, e mentre le abilità tradizionali richieste per scherzare con le sostanze chimiche in una camera oscura stanno diminuendo, sono necessarie un'intera serie di nuove tecniche se vuoi sviluppare il tuo fotografia a uno standard davvero elevato. Ecco quelli che penso siano cinque modi chiave per far risplendere la tua fotografia:
1. Conosci il tuo software
Affina le tue capacità di "sviluppo" fino a dove puoi prendere un'immagine e ottenere il meglio da essa nella tua camera oscura digitale. Questa è una capacità vitale sia che tu voglia essere principalmente un "fotografo" o un "creatore di immagini" e ti consente di avere un maggiore controllo sul tuo lavoro in modo che sia il meglio che può essere. Ciò significa scegliere un solido software di editing e imparare a usarlo al massimo delle sue potenzialità. Non significa comprare la cosa più costosa e impararla: devi scegliere qualcosa che si adatta meglio ai tuoi interessi e bisogni. Preparati a cambiare idea.
2. Ottenere le basi giuste
Devi conoscere la composizione, l'esposizione e come utilizzare la tua fotocamera per ottenere il massimo da essa. Non importa molto quale fotocamera stai utilizzando, se non sai davvero come puntarla, farai fatica a ricavarne qualcosa di buono. Conosci il tuo manuale e cosa può (e non può) fare la tua fotocamera. Studia e comprendi fenomeni come profondità di campo, piani focali e velocità dell'otturatore. Questa roba può diventare geniale e un po 'noiosa a volte, ma ti aiuterà a capire come produrre un effetto o un aspetto particolare quando inizi a inquadrare nella tua mente come vuoi che appaia un'immagine nella sua forma finale.
3. Sii flessibile
È facile rimanere bloccati in un solco prendendo lo stesso tipo di colpi ed elaborandoli nello stesso modo più e più volte. O semplicemente adottando un set di strumenti e non riuscendo a implementarne di nuovi come e quando diventano disponibili. Sviluppare il tuo lavoro significa che devi sviluppare il tuo modo di lavorare. Ciò significa essere consapevoli di problemi come il flusso di lavoro e il modo in cui influiscono sulla capacità di produrre buone immagini. Proprio come il dodo, se non riesci ad evolverti non riesci a sopravvivere in questo non riuscirai a mantenere il tuo interesse per la fotografia in generale, ma devi anche essere in grado di innovare e cambiare se hai davvero intenzione di produrre alcune immagini impressionanti.
4. Studia il lavoro degli altri
L'arte raramente si sviluppa isolatamente, il lavoro di altre persone può essere fondamentale per aiutarti a sviluppare il tuo stile, affinare le tue capacità e aumentare le tue conoscenze. Trascorri del tempo ogni giorno osservando il lavoro degli altri, pensando a come hanno creato un aspetto o un effetto specifico e scopri come potresti replicarlo. Uno strumento importante per il fotografo moderno è il networking con altri fotografi online o nella vita reale. Le comunità online come Facebook, Twitter e Flickr sono un ottimo modo per portare il tuo lavoro "là fuori", ma sono una risorsa ancora migliore per l'ispirazione e la discussione. Ti consentono persino di impegnarti in progetti collaborativi che miglioreranno sostanzialmente le tue capacità e la tua esperienza. Nella vita reale, dovresti dare un'occhiata al tuo club di fotocamere locale o al gruppo di passeggiate fotografiche. Interagire con altri fotografi in carne e ossa è un ottimo modo per imparare cose nuove e aumentare il tuo coinvolgimento con la fotografia in generale, potrebbe darti accesso a nuove opportunità di ripresa e attrezzature e sicuramente metterà alla prova il modo in cui vedi la tua fotografia.
5. Pratica
Puoi leggere tutti i libri, i siti Internet o gli articoli di riviste che ti piacciono, ma non c'è alternativa al prendere in mano la fotocamera e usarla. La passione per la fotografia nasce dalla sensazione di aver creato qualcosa di unico e interessante con la tua fotocamera, che sia una singola immagine, un piccolo portfolio o un intero corpo di lavoro. Semplicemente non c'è alcun sostituto per prendere la tua fotocamera e puntarla verso le cose in modo serio e idealmente, dovresti usare la tua fotocamera come un portale per mostrare agli altri qualcosa di cui sei appassionato. Avere la capacità di mostrare qualcosa che ami in un modo nuovo e visivamente eccitante si ottiene solo con la pratica e quindi la pratica è la cosa che più di qualsiasi altra cosa farà risaltare le tue fotografie dalla massa. Vai a farlo adesso!
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