I tramonti sono un'enorme attrazione per i fotografi di paesaggi a causa della luce unica alla fine della giornata. Non solo il colore della luce è attraente, ma anche il suo angolo basso al calare del sole conferisce maggiore consistenza al paesaggio.
Sebbene le condizioni al tramonto abbiano il potenziale per produrre immagini eccezionali, forniscono anche sfide che devono essere superate per massimizzare quel potenziale. Qui voglio condividere alcuni suggerimenti e approcci per fotografare paesaggi al tramonto.
Impostazioni della fotocamera
Una cosa che spesso mi viene chiesto è "quali impostazioni devo usare per fotografare un tramonto?". Fotografare al tramonto non è diverso dallo scattare qualsiasi altro paesaggio; quindi quanto segue costituisce un buon punto di partenza:
Modalità di ripresa: Manuale
ISO: 100
Apertura: f / 11 (massimizzando la profondità di campo, senza compromettere la qualità dell'immagine)
Velocità otturatore: Regolare in modo che i dettagli vengano mantenuti nelle alte luci del cielo (se troppo luminoso, rendilo più veloce, se troppo scuro, rendilo più lento)
Bilanciamento del bianco: Luce diurna / soleggiato (se si scatta in JPEG.webp)
Tuttavia, le impostazioni della fotocamera da sole non garantiscono il successo, ci sono alcune altre cose da considerare.
Scatto al sole mentre il sole attraversava la linea degli alberi (ISO 200, f / 11, 30s, utilizzando un filtro ND graduato a 3 stop, filtro ND a 10 stop)
Esposizione
Spesso, il disegno di un tramonto è un cielo dai colori vivaci che contiene rossi, rosa e arance e la tentazione può essere quella di rendere il cielo il punto focale dell'immagine, esporre per esso e gettare tutto il resto in silhouette. Se c'è uno skyline interessante, questo può funzionare a livello compositivo, ma in caso contrario, ti verrà lasciata un'immagine che può perdere rapidamente l'interesse degli spettatori - dopo il cielo, non c'è più nessun posto dove andare.
Inoltre, una delle gioie del tramonto è catturare la luce dorata che illumina il mondo di fronte a te e proietta lunghe ombre. Pertanto, catturare sia la terra che il cielo correttamente esposti può produrre immagini con un impatto molto più elevato che manterrà l'attenzione degli spettatori più a lungo. Tuttavia, qui sta una delle sfide.
Quando il sole è basso, il cielo apparirà molto luminoso rispetto alla terraferma. A causa della gamma dinamica limitata dei sensori digitali, la differenza di luminosità tra il cielo e la terra può causare problemi all'immagine risultante: se la differenza è troppo grande, perderai i dettagli nelle luci (cielo) o nelle ombre (terra ).
Ci sono due modi per ovviare a questo problema:
- Usa filtri a densità neutra graduata (come spiegato in questo post) per regnare nel cielo luminoso e assicurati di poter registrare l'intera gamma di luci e ombre in un'unica immagine
- Scatta più immagini (una esposta per il cielo, una esposta per la terra come minimo) e unisci le due insieme utilizzando un software di fotoritocco.
Entrambi gli approcci comportano delle complicazioni (il potenziale di bagliori indesiderati o dominanti di colore dai filtri o movimenti indesiderati tra le esposizioni per la fusione). La mia preferenza è quella di utilizzare filtri a densità neutra graduata, con l'obiettivo di ottenere il massimo nella fotocamera in un'immagine, per evitare di dover perdere tempo a miscelare le esposizioni quando torni al mio computer.
Composizione
Quando si scatta un sole al tramonto, la tentazione è di includere sempre il sole nell'inquadratura. Se il sole è ancora ragionevolmente alto nel cielo, questa sarà l'immagine più difficile da esporre correttamente. Tuttavia, se aspetti fino a quando il sole sta appena calando sull'orizzonte, scoprirai che l'esposizione è molto più facile da mantenere e, una volta che puoi mantenere le alte luci, scoprirai che il sole viene catturato con una `` stella del sole '' di bagliore , aggiungendo un punto focale extra alla tua immagine.
L'altra opzione è allontanarsi dal sole e catturare la scarsa illuminazione mentre scolpisce il paesaggio. Potresti non catturare il "dramma" del sole stesso, ma catturerai comunque la sensazione di quell'ora del giorno, senza avere le difficoltà di esporsi al sole splendente.
Scatto con il sole a 90 gradi alla mia destra che evidenzia il dettaglio della roccia in primo piano (ISO 100, f / 11, 1,6 s, utilizzando un filtro ND graduato a 3 stop)
Non fare le valigie quando il sole tramonta
Troppe persone fanno le valigie e tornano a casa quando il sole tramonta, ma sono solo 10 minuti circa dopo che il sole è tramontato che inizia il vero display a colori nel cielo. Un po 'di tempo dopo che il sole è calato sotto l'orizzonte, spesso vedi le nuvole nel cielo assumere una tonalità rosso / rosa. Poiché in questo momento non è presente una fonte di luce intensa, la velocità dell'otturatore aumenta presto fino a pochi secondi, quindi un treppiede è un must, ma sarai in grado di catturare immagini con un'incredibile saturazione nel cielo, senza alcuna post-elaborazione.
Preso circa. 30 minuti dopo la prima immagine sopra, che mostra le nuvole che assumono i toni rosa / viola (ISO 200, f / 11, 4s, utilizzando un filtro ND graduato a 2 stop)
Non dimenticare l'alba
Tutto quello che ho scritto qui parla di riprese al tramonto, ma tutto si applica anche all'alba. È molto più difficile motivarsi ad uscire all'alba, ma è il mio momento preferito della giornata per scattare immagini di paesaggi poiché la luce è altrettanto magica e, a seconda delle temperature notturne, spesso si può essere accolti con la mattina presto nebbie che possono aggiungere una dimensione completamente nuova alle immagini del paesaggio.
Scatto subito dopo l'alba con la nebbia che rotola nella valle sottostante (ISO 100, f / 11, 1 / 40s, utilizzando un filtro ND graduato a 3 stop)
Quindi, mentre l'alba o il tramonto sono momenti difficili della giornata per scattare in modo efficace, si spera che i suggerimenti di cui sopra ti aiuteranno a uscire e catturare il pieno potenziale del paesaggio davanti al tuo obiettivo.
