La danza e la musica hanno sempre fatto parte della mia vita, ma ultimamente il lavoro e mia moglie mi hanno tenuto un po 'impegnato. Quindi, quando avevo alcuni incarichi di fotografia per alcuni concerti di danza, sapevo che sarebbe stato molto divertente. Mi ha anche fatto capire che può anche essere un po 'impegnativo. In quella frazione di secondo, c'è movimento, emozione e una storia da catturare. Devi anticipare quella frazione di secondo e catturare il movimento.
Quando si tratta dei tuoi spettatori, vuoi che credano e vedano quel movimento da soli. Quindi ecco alcuni suggerimenti per prepararsi per un ritratto di danza. Perché dovresti scattare ritratti di danza e come lo pianificheresti?
- Concerto di danza - Ti viene chiesto di scattare ritratti di danza come parte di un concerto di danza.
- Promozione: ti viene chiesto di fare dei ritratti al ballerino per promuoverlo o per il prossimo evento a cui sta attualmente lavorando.
- Colpi di testa: stai aiutando il ballerino a costruire il proprio portfolio in modo che possa essere rappresentato da un'agenzia o inviato per casting.
- Per realizzare la tua creatività: vuoi solo sperimentare, liberare la tua creatività e aggiungere ritratti di danza al tuo portfolio.
Qualunque sia la ragione per i tuoi ritratti di danza, ecco alcune cose comuni durante la pianificazione e l'esecuzione di una sessione di ritratti di danza:
1. Conoscenza e ricerca
È sempre bene sapere quale forma di danza sta imparando o praticando la tua modella o ballerina. Questo ti aiuterebbe a fare il tuo lavoro di base che include la ricerca della forma di danza, il controllo online per l'ispirazione e la creazione del tuo moodboard.
Cerca l'abbigliamento richiesto per quella forma di danza. Puoi trovare uno stilista per procurarti i vestiti o, ancora meglio, chiedere al ballerino se avrebbe qualcosa di appropriato e comodo da indossare per le riprese. Se lo fai come parte di un concerto di danza, non avresti molta voce in capitolo, poiché sarà predefinito.
Conoscere la forma della danza può anche aiutarti a scegliere i brani musicali per le riprese. Anche in questo caso il tuo modello può essere di grande aiuto. Chiedi alla tua modella se può portare con te della musica adatta che puoi suonare in studio durante le riprese. Questo aiuta a creare l'ambiente.
2. Movimento
La parte più importante in un ritratto di danza è il movimento o il senso di esso. Come fotografo devi assicurarti che lo spettatore possa visualizzare il movimento. Questo può essere fatto in diversi modi:
- Può essere semplice come catturare qualcuno a metà salto per trasmettere il movimento.
- Movimento dei capelli.
- Vestito o movimento del costume.
Alcune tecniche che possono essere utili per questo sono, utilizzare una velocità dell'otturatore elevata. L'elevata velocità dell'otturatore assicura che il movimento sia bloccato. Ciò può essere ottenuto anche utilizzando un flash. A volte avere una sfocatura di movimento può anche aiutare a creare un senso di movimento.
3. Emozione
La danza è tutta una questione di movimento ed emozione. È una forma d'arte che coinvolge le emozioni facciali combinate con il linguaggio del corpo per trasmettere l'idea o il concetto.
Assicurati di chattare con il tuo ballerino in anticipo per confermare l'aspetto che sta cercando. Questo aiuta in due modi; uno, ti dice cosa aspettarti e secondo puoi regolare l'illuminazione per catturare l'atmosfera desiderata o aggiungere un po 'più di drammaticità.
4. Anticipazione
Se capisci la danza, questo è molto facile da padroneggiare. Ma se non lo fai potresti aver bisogno di lavorare con il tuo istinto. In qualità di fotografo di concerti di danza, ci si aspetta che anticipi il movimento e lo catturi al momento giusto per enfatizzare l'effetto. Se stai fotografando un concerto di danza, il modo migliore per affrontare questo problema è assistere alla prova generale. Questo ti dà un'idea di cosa aspettarti durante la giornata. Come saranno le luci e, soprattutto, quali sono i momenti critici che devi catturare e la posizione migliore da cui catturarli?
Se stai realizzando ritratti di danza in uno studio, questo fattore non avrà molta importanza in quanto ne hai più uno per volta per ripetere un passaggio o una posa se l'hai perso nello scatto precedente.
5. Energia
Catturare l'energia del ballerino può rendere la foto vivace. Una cosa che funziona per me è che dico loro che la fotocamera può catturare la loro voce insieme all'immagine. Quindi non lasciarli stare lì e sorridere. Di 'loro di gridare o di fare qualcosa che non possono fare con la bocca chiusa. Questo potrebbe essere fatto alla fine delle riprese quando hai tutti i tuoi scatti e vuoi solo fare alcuni scatti divertenti.
6. Torsione creativa
Come con qualsiasi fotografia, aggiungere quel tocco creativo è sempre divertente. Puoi sperimentare molte tecniche diverse.
Puoi provare a fare una panoramica dove segui il movimento dei ballerini, assicurandoti che il ballerino sia a fuoco e sfocando lo sfondo.
Trascina l'otturatore (tieni l'otturatore aperto per una durata maggiore) e cattura la sfocatura creativa. Oppure prova a fermare il movimento in cui l'otturatore viene lasciato aperto per un periodo più lungo e un flash viene attivato alla fine per congelare il movimento finale.
Alcuni suggerimenti per i ritratti di danza:
- Una velocità dell'otturatore elevata aiuta a congelare il movimento, ma se si desidera una sfocatura creativa, una velocità dell'otturatore ridotta farà il trucco.
- Un obiettivo più veloce, come f / 2.8 o inferiore, è più adatto per scattare foto di un concerto di danza in cui la fotografia con il flash di solito non è consentita.
- Non aver paura di usare un ISO alto per un concerto di danza, questo aggiungerà grana (rumore) alla tua foto, ma sarai in grado di usare una velocità dell'otturatore più alta per congelare il movimento. A volte il grano non è poi così male.
- La cosa più importante è divertirsi e godersi ciò che si riprende.
Hai fatto qualche fotografia di danza? Condividi la tua esperienza e tutti gli altri suggerimenti che potresti avere nei commenti qui sotto.