L'altro giorno, uno degli studenti che stavo tutorando mi ha posto una domanda davvero interessante: "Come faccio a portare la mia fotografia al livello successivo?" La conversazione che è seguita è stata l'ispirazione per questo articolo.
Fotografa soggetti ed esperienze che ami, in un modo unico per te
"L'artista vede ciò che gli altri intravvedono solo di sfuggita." - Leonardo Da Vinci
Quando fotografi le cose che ami, sarai sempre emozionato e ispirato. Se sei eccitato e ispirato da qualcosa, naturalmente vorrai dedicare più tempo a farlo. Più tempo dedichi a fare qualcosa, meglio ci diventi.
Ho trascorso la prima metà della mia carriera concentrandomi sulla fotografia di moda, perché pensavo che fosse quello che avrei dovuto fare. Stavo bene come fotografo di moda, ma ad essere onesto al 100%, non ho mai veramente avuto tutto il mondo della moda, e non mi ha consumato come fa con i migliori fotografi di moda del mondo. I fotografi che eccellono in questo genere vivono e respirano la moda; alcuni di loro sono di moda.
È stato solo quando ho iniziato a concentrarmi maggiormente sui ritratti e sulla fotografia di viaggio, che mi sono innamorato perdutamente della fotografia. Finalmente avevo trovato la mia "cosa"! Potrei felicemente scattare ritratti o viaggiare immagini di lifestyle tutto il giorno. Mi sentivo eccitato e su di giri dopo ogni ripresa. Ero sempre esausto dopo aver girato la moda.
Stai fotografando le cose che ami veramente? Questo lavoro ti fa sentire eccitato ed energizzato, o impoverito e piatto?
Il modo in cui vediamo e sperimentiamo la vita è qualcosa che è unico per ognuno di noi. Se vuoi portare la tua fotografia al livello successivo, concentrati sul fotografare le cose che contano per te, nel tuo mondo e in un modo che è unico per te. Questa è l'unica cosa che ti distinguerà da tutti gli altri fotografi.
Passione, non perfezione
Se la passione e la perfezione avessero un braccio di ferro, la passione vincerebbe ogni volta. Perché? Perché la cosa che rende grande la fotografia è il modo in cui ci fa sentire. Se non c'è passione in un'immagine e non ispira una reazione, allora è solo un'istantanea.
Se vuoi portare il tuo lavoro al livello successivo, mostra la tua passione per il tuo lavoro.
È stata data la possibilità di scattare una foto che fosse tecnicamente brillante, nitida, correttamente esposta e composta perfettamente, ma priva di emozioni - o un'immagine che era un po 'ruvida attorno ai bordi, leggermente morbida, granulosa, con alcune luci soffiate ma catturata la sensazione - sceglierei quest'ultima ogni volta.
Non concentrarti solo su come appare qualcosa, concentrati su come ci si sente.
Tecnica, non attrezzatura
Michael Schumacher è il miglior pilota di F1 della storia. Se mi sfidasse a una gara, e io guidassi una Ferrari e lui guidasse una Toyota Corolla del 1981, avrebbe comunque vinto. Perché?
Schumacher è un maestro, che ha passato anni alla guida. Sa guidare veloce e prendere le curve ad alta velocità, senza far rotolare la macchina. Probabilmente mi avrebbe girato tre volte prima ancora che avessi avuto la possibilità di uscire dalla terza marcia. Nelle mani sbagliate, la miglior marcia del mondo è inutile, se non sai come guidarla.
Così tanti fotografi rimangono bloccati dall'idea che avere l'attrezzatura giusta li renderà fotografi migliori. Sebbene sia vero che l'attrezzatura giusta ti darà un'immagine di qualità migliore, non ti garantirà che sarai un fotografo migliore.
Invece di preoccuparti dell'attrezzatura, concentrati sulla tecnica. È quello che fai ogni giorno che ti rende grande; non quello che usi tutti i giorni. Dedicare anche solo trenta minuti al giorno alla tua fotografia, ogni giorno, farà di più per migliorare le tue capacità e sviluppare il tuo stile che possedere tutti gli strumenti di fascia alta del mondo.
Impara a pelare le patate prima di cuocere un soufflé
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
Durante i primi anni in cui stavo costruendo la mia attività di fotografia, ho avuto un lavoro notturno come cuoco in un ristorante italiano. Quando ti alleni per diventare un cuoco, devi padroneggiare un compito prima di poter passare a quello successivo. Il primo compito che ogni apprendista cuoco deve padroneggiare è sbucciare le patate. Quindi passano alle insalate, agli antipasti, alla pasta, alle bistecche e ai frutti di mare. L'ultima cosa che mi hanno insegnato a cucinare è stato uno dei piatti tecnicamente più difficili, il soufflé.
Il fotografo che tenta un complicato scatto in studio subito dopo aver acquistato la sua prima macchina fotografica, è come l'apprendista cuoco che entra in una cucina e insiste per cucinare un soufflé il primo giorno.
Adottare un approccio graduale all'apprendimento, porterà la tua fotografia al livello successivo molto più velocemente rispetto al tentativo di apprenderlo tutto in una volta. Molti fotografi cercheranno stili di ripresa o illuminazione complicati, poi si sentiranno frustrati perché le loro immagini non stanno funzionando come speravano.
Padroneggia prima la pelatura delle patate. È sicuramente un punto di svolta!
Chiedere aiuto
Mettere il proprio lavoro là fuori è qualcosa con cui molti fotografi lottano. Tuttavia, cercare e attuare critiche costruttive è uno dei modi più veloci per portare la tua fotografia a qualche livello.
La paura del ridicolo o delle critiche impedisce ad alcuni di condividere il proprio lavoro. Questo è davvero triste, perché molte delle paure che le persone possono avere sono immaginate. PAURA è l'acronimo di False prove che sembrano reali, è la nostra mente che cerca di mantenerci piccoli. Quando crei un'arte meravigliosa e non la condividi con il mondo, neghi a così tante persone l'opportunità di sperimentare la bellezza.
In caso di dubbi, prendi Madre Natura come esempio di buone pratiche per gli artisti. Ogni giorno mette il suo lavoro là fuori: tramonto, alba, tempeste, sole e arcobaleni. Alcuni sono assolutamente spettacolari. Altre volte, la sua arte può essere mediocre, eppure mette il suo lavoro là fuori ogni giorno per farci divertire.
Altri modi in cui puoi chiedere aiuto:
- Unisciti a un gruppo di fotografia
- Trova un mentore
- Partecipa a un seminario in cui il tuo lavoro può essere criticato da un esperto di cui rispetti il lavoro
Fiducia
"Se pensi di poterlo fare o pensi di non poterlo fare, hai ragione." Henry Ford
Puoi leggere libri, seguire corsi e ascoltare podcast finché le mucche non tornano a casa. Ma se non hai fiducia in te stesso, sarà molto difficile portare il tuo lavoro al livello successivo.
La fiducia è sapere che hai fatto il duro lavoro e hai impiegato le ore, e ora puoi presentarti e inchiodare il tiro.
Molti fotografi e artisti lottano davvero con la fiducia. Potrebbe essere dovuto alla vecchia programmazione di una vita in cui gli si diceva che non erano abbastanza bravi, al fatto che le persone con cui passano la maggior parte del tempo non offrissero abbastanza supporto, o un centinaio di altre ragioni, che minano l'autostima di una persona .
Cerca dei modi per migliorare la tua autostima. Trascorri più tempo con persone che apprezzano e rispettano ciò che fai. Trova dei modi per sbarazzarti dei discorsi distruttivi.
La buona notizia è che la fiducia in se stessi può essere allenata, proprio come un muscolo in palestra. Acquisire fiducia in se stessi e fiducia in se stessi è, di gran lunga, un importante punto di svolta. Ti aiuterà a portare la tua fotografia al livello successivo.
Hai una strategia che potrei aver perso? Quali tecniche hai utilizzato per portare il tuo lavoro al livello successivo? Mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri.
Tutte le immagini: Copyright Gina Milicia
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