Se prendi sul serio la fotografia di paesaggio, non ti ci vorrà molto tempo per realizzare il problema fondamentale del mestiere: non tutti i paesaggi che attirano la tua attenzione si tradurranno facilmente in una fotografia avvincente.
Quando sperimentiamo un luogo, gli odori, i suoni, il calore o il freddo nell'aria e le nostre stesse emozioni si combinano per darci un'impressione generale. Il nostro lavoro di fotografi consiste nel tradurre quell'impressione generale in una fotografia.
Ogni foto di paesaggio deve essere realizzata con cura tenendo a mente l'immagine finale.
Ci sono molti problemi che incontriamo lungo il percorso che possono impedire alla nostra impressione generale di una scena di risplendere nell'immagine finale. Le seguenti sono le trappole più comuni da aspettarsi e come evitarle.
1. Orizzonti storti
La maggior parte delle foto di paesaggi presenterà l'orizzonte, un omaggio alla prospettiva generale dell'immagine. Ciò significa che se la linea che divide terra e cielo non è perfettamente dritta, l'intera immagine sembra completamente fuori posto. Ci sono alcuni modi per assicurarti che il tuo orizzonte sia allineato correttamente:
- Sovrapposizione di griglia
Sulla maggior parte delle reflex digitali (e su alcune fotocamere compatte), puoi sovrapporre una griglia sul mirino, sullo schermo live view o su entrambi. Allinea il tuo orizzonte con una di queste linee. - Orizzonte elettronico
Le fotocamere più recenti e di fascia alta spesso hanno una livella elettronica incorporata. Quando è acceso, misurerà la posizione della videocamera nello spazio e ti dirà quando è allineata in modo uniforme. - Livelli di bolla
Alcune fotocamere hanno una livella a bolla attaccata e anche alcuni treppiedi ne avranno una. Se non ne hai uno integrato nella tua attrezzatura, puoi acquistarne uno da applicare sulla slitta della fotocamera. Proprio come una livella a bolla d'aria nella costruzione, questo ti aiuterà a raddrizzare la tua fotocamera. - Post produzione
Se tutto il resto fallisce, tutti i principali software di fotoritocco presenteranno uno strumento "raddrizza" che ti consente di disegnare una linea che traccia l'orizzonte. Usando questo, il programma ritaglierà automaticamente l'immagine in un angolo per assicurarsi che la linea sia perfettamente orizzontale.
2. Prospettiva a livello degli occhi
La maggior parte delle persone fotografa da una posizione in piedi all'altezza degli occhi producendo foto che sembrano come ti aspetteresti di vedere le cose se fossi lì. Per una composizione più interessante, prova ad arrampicarti sopra qualcosa o ad avvicinarti al suolo per ottenere un punto di vista diverso.
3. Cieli vuoti
Senza nuvole, uccelli o qualche altra caratteristica interessante, i cieli vuoti possono risultare piuttosto piatti e noiosi in una foto. Prova a comporre la tua foto con qualcosa di interessante nel cielo. Se non c'è nulla di interessante da mostrare, alza la linea dell'orizzonte al terzo superiore dell'immagine per ridurre al minimo lo spazio occupato dal cielo nell'inquadratura.
4. Hand Shake Blur
Una fotografia sfocata perde quasi tutto il suo impatto. Utilizzare un treppiede o utilizzare una velocità dell'otturatore elevata combinata con la stabilizzazione dell'immagine.
Quando si tratta di paesaggi, fissare la fotocamera su un robusto treppiede produrrà sempre risultati migliori. Anche se utilizzi esposizioni brevi, un treppiede ti consentirà di comporre il tuo scatto in modo più preciso e di bloccarne la posizione durante lo scatto.
5. Nessun punto focale
I cieli e le montagne sono adorabili, ma un'immagine non può essere tutta sullo sfondo. La tua foto ha bisogno di un punto focale per mantenere l'interesse dello spettatore. Può essere qualsiasi cosa - un albero interessante, una barca, un molo, un tronco - ma nessuna foto di paesaggio è completa senza un soggetto principale.
6. Sfondi disordinati
Vale anche il contrario: fai attenzione a non concentrarti troppo sul soggetto e dimentica come si unisce lo sfondo. Presta attenzione a cosa c'è dietro il tuo argomento principale. Se gli elementi di sfondo non si aggiungono alla composizione, rimuovili se possibile. Fai attenzione a separare ogni elemento e non lasciare che si fondano visivamente tra loro (ad es. Due o più alberi che si fondono in una macchia verdastra). Ciò è particolarmente problematico quando gli oggetti sono retroilluminati o si stagliano.
7. Scarsa illuminazione
Quando ti affidi al sole per illuminare i tuoi scatti, scoprirai che alcuni giorni il tempo semplicemente non collabora. Le giornate grigie e nuvolose ti daranno colori tenui e sbiaditi e non molto in termini di ombre o contrasto. Le giornate estremamente soleggiate potrebbero fare esattamente l'opposto. Considera attentamente le condizioni di illuminazione della scena prima di decidere come affrontarla.
- Se c'è il sole, posizionalo su un lato della fotocamera per sfruttare le ombre e le trame create dalla luce laterale.
- Se il sole è davanti all'obiettivo, la scena sarà retroilluminata e potrai creare sagome drammatiche.
- Se il sole è alle tue spalle, fotografare la scena sarà più difficile perché la luce diretta renderà la scena piatta. Considera l'idea di cambiare direzione.
- Se non c'è il sole e il cielo è bianco, usa le condizioni di luce soffusa per fare primi piani.
8. Sottoesposizione
Se il cielo è eccessivamente luminoso (ad esempio nel bel mezzo della giornata), può confondere l'esposimetro della fotocamera, che tenterà di compensare sottoesponendo il resto dell'immagine, risultando in un primo piano scuro. In tal caso, utilizzare la compensazione dell'esposizione per aumentare la luminosità, ma non così tanto che il cielo si spenga (diventa bianco).
Se hai questo problema, prova a ricomporre la tua immagine per includere un'area più scura del cielo. Questo tipo di scena è un buon momento per utilizzare un filtro a densità neutra graduato. Questi filtri sono scuri in alto e chiari in basso. Posizionalo davanti all'obiettivo per scurire la metà superiore dell'immagine e uniformare l'esposizione.
9. Punti caldi e punti salienti spenti
Tuttavia, non è solo il cielo che può spegnersi: un sole caldo può causare abbagliamento su molte superfici. Guarda la scena per individuare punti luminosi causati da riflessi o luce solare in eccesso. La maggior parte delle fotocamere dispone di una modalità di visualizzazione "avviso alte luci" sull'anteprima dell'immagine che mostrerà tutti i pixel che sono diventati bianchi. Se hai spento le alte luci, usa la compensazione dell'esposizione per ridurre leggermente l'esposizione finché non scompaiono.
10. Mancanza di dimensione
Anche se una foto è un'immagine bidimensionale, una forte composizione del paesaggio dà l'illusione della profondità. Quando imposti lo scatto, assicurati di popolare il fotogramma in primo piano, a metà campo e sullo sfondo.
Quando impari a fotografare, può essere difficile criticare il tuo lavoro e capire come migliorarlo. Dopo il prossimo servizio fotografico, esamina le tue immagini per questi problemi in modo da poterli evitare la prossima volta. Guardare ciascuna delle tue immagini con un occhio critico e considerare come potrebbero essere migliorate migliorerà rapidamente il tuo occhio artistico e ti renderà un fotografo migliore.