La fotografia digitale ha messo la fotocamera in più mani che mai e tutti sembrano voler seguire lo stampo standard della fotografia o vogliono staccarsene completamente.
Ad esempio, Ian Ruhter ha preso un furgone per le consegne e lo ha trasformato in una gigantesca fotocamera a lastre bagnate. Ci sono così tanti fotografi là fuori che vogliono copiare lo stile di qualcun altro invece di trovare il proprio. Impara le regole e poi usale o distorcile come devi fare per creare la tua arte e raccontare la tua storia. Una parte della tua immagine potrebbe seguire le regole standard della fotografia e un'altra parte sarà completamente fuori dalla norma. Non tutti vedono l'immagine o la storia allo stesso modo e va bene. Non lasciarti prendere dal tentativo di rendere tutto assolutamente perfetto da perdere il colpo.
Una delle regole che senti molto è semplificare la tua immagine. A volte, soprattutto nella fotografia di strada, non puoi semplificare la scena. A volte la scena deve parlare da sola. Che si tratti di caos o disordine, a volte devi semplicemente andare con quello che hai e lavorarci. Ci sono storie che possono essere raccontate semplicemente essendo l'osservatore silenzioso e registrando l'immagine in quel luogo e in quel momento.
Alcuni fotografi ti parleranno all'infinito della regola dei terzi e non centreranno il tuo soggetto. La composizione dell'immagine è davvero soggettiva, ma le persone si sentono troppo a proprio agio solo centrando l'immagine e quando iniziano a pensare fuori da quella scatola iniziano a vedere tutto in un modo nuovo. Spostare leggermente il soggetto di lato può effettivamente portare la messa a fuoco su di esso. Assicurati solo che non importa dove si trova il tuo soggetto nell'immagine, che siano al centro.
L'uso di motivi e linee può attirare il tuo spettatore in più. Aiuta loro a immaginare la scena e persino a inserirsi in quel momento nel tempo. Le curve a S funzionano molto bene per attirare gli occhi su un punto particolare di un'immagine. Puoi anche provare una nuova prospettiva e scendere molto in basso a terra e usare le linee a tuo vantaggio. Sperimentare con le tue tecniche di ripresa può aiutarti a capire cosa funziona per il tuo stile e cosa no.
L'uso del colore e del tono in un'immagine può impostare la scena per lo spettatore. I colori possono portare armonia e unità a un'immagine o possono essere usati per enfatizzare una certa parte dell'immagine. Il colore può aggiungere contrasto, può aiutare parti dell'immagine a fondersi o può davvero fare una dichiarazione audace. Usare il colore nella tua immagine può trasmettere emozioni e senza una parola scritta può dirti che ora del giorno è, come l'alba o il tramonto.
Potresti fare una ricerca su Google sulle regole della fotografia e ti farebbe girare la testa dal provare a seguirle tutte, ma la cosa importante delle regole della fotografia è sapere quando seguirle, quando infrangerle e quando cambiarle semplicemente abbastanza per adattarsi alla tua immagine. Imparare a trovare quell'equilibrio richiede tempo e pratica. A volte devi solo imparare dagli errori che fai e portare quelle lezioni con te alle tue prossime riprese. Non dimenticare che l'arte è molto soggettiva e ciò che funziona per un'immagine potrebbe non funzionare per un'altra. Sperimentare con tecniche e composizione ti aiuta a conoscere la fotografia e a trovare il tuo equilibrio creativo.