Quali sono i tuoi momenti più memorabili come fotografo? Come fotografo di viaggio, il mio breve elenco di momenti salienti include il vagare da solo nella foresta di alberi morti della Namibia, fotografare i raggi del sole dalla cima di una scogliera in Cina e catturare l'aurora boreale sulla costa dell'Islanda.
Tuttavia, un anno fa tutti quei luoghi e momenti fantastici sono stati superati trascorrendo 30 minuti a fotografare una bambina fuori dalla sua casa vicino a Villa de Leyva, in Colombia (nella foto sopra). Questa è stata la prima volta che la ragazza ha avuto il suo ritratto, figuriamoci da uno straniero. Con tutta la sicurezza di una modella esperta, quel giorno ha letteralmente rubato la scena. Credo che la sessione sia un ricordo importante per lei ed è diventata immediatamente il mio momento migliore per fotografare fino ad oggi.
Ironia della sorte, due anni fa non mi sarei nemmeno preso la briga di scattare questa foto. Ero concentrato sul paesaggio e sulle scene di viaggio all'aperto. Inoltre, se devo essere onesto con me stesso, ero un po 'intimidito dall'uso dell'illuminazione artificiale e dal lavoro con le persone come soggetti. Nell'aprile del 2014, ho dato una possibilità alla ritrattistica ambientale e non ho mai guardato indietro. Ora è un punto importante del mio lavoro.
Questo articolo fornirà alcune indicazioni su come creare immagini come quelle che vedi qui, utilizzando un obiettivo grandangolare e un solo flash esterno alla fotocamera. Ma prima, lascia che ti sveli un piccolo segreto: non è così difficile.
Mettere le cose a posto nella fotocamera è il primo passo importante, che è il fulcro di questo articolo. L'elaborazione delle immagini è altrettanto importante, ma ne parlerò in un prossimo articolo. Quindi, consentitemi di iniziare fornendovi le tecniche di base, quindi entrare nell'attrezzatura e nelle impostazioni.
Utilizzare un obiettivo grandangolare (relativamente)
La scelta dell'obiettivo è di fondamentale importanza nella ritrattistica. La maggior parte dei fotografi ritrattisti raggiunge l'obiettivo da 85 mm o 105 mm quando si avvia per una ripresa. Queste lunghezze focali danno un aspetto piacevole e realistico ai soggetti. Tuttavia, mi trovo attratto da ritratti che hanno un aspetto surreale e includono un contesto extra che aiuta a raccontare una storia. Inoltre, gli obiettivi grandangolari richiedono di scattare vicino al soggetto, il che porta anche lo spettatore nella scena.
Quindi, il primo passo è lasciare il tuo 85 mm o 105 mm nella borsa e prendere un obiettivo grandangolare. La maggior parte dei ritratti che vedi qui sono stati creati a 24 mm utilizzando una fotocamera full frame (usa un 16 mm per la stessa vista se la tua fotocamera ha un sensore ritagliato). Per me, questa lunghezza focale è la miscela perfetta di realtà e distorsione. Se si riprende molto più ampio, gli elementi più vicini all'obiettivo, come braccia e mani, sembrano troppo grandi o allungati. Inoltre, lunghezze focali più ampie significano uno sfondo molto più grande, il che di solito non è desiderabile.
Scegli un argomento convincente
Il tuo soggetto è fondamentale. Il lavoratore portuale indonesiano sopra è fantastico. Ho passato 20 minuti a fotografare questo ragazzo e ho avuto davvero difficoltà a scegliere l'immagine migliore. D'altra parte, potresti passare tutto il giorno a fotografarmi sullo stesso molo, di fronte alle stesse navi, e non avere altro che coglioni alla fine della giornata.
Cerco persone che abbiano sperimentato la vita. Il soggetto ideale ha una qualità particolarmente interessante su di lui o lei, che li distingue dal resto. Tuttavia, i miei soggetti hanno anche una qualità di persona comune. Trovare le materie può essere difficile, soprattutto se vivi nei sobborghi di Chicago, come me. Sono un fotografo di viaggio e di solito trovo i miei soggetti nelle zone rurali oltremare. Tuttavia, ci sono ottimi soggetti ovunque.
L'abbigliamento è di fondamentale importanza. Se il tuo abitante di campagna di 90 anni indossa un cappello con la scritta "I Love New York", allora gli chiederai gentilmente di toglierselo, o almeno di girarlo per la foto. Il punto è: non lasciare che abiti fuori contesto rovinino o indeboliscano il tuo tiro.
Scegli uno sfondo complementare
La tua immagine è forte solo quanto la parte più debole di essa, che spesso è lo sfondo. Questo perché, come afferma il fotografo Jim Zuckerman, "Il mondo è un disastro compositivo". Ci sono due qualità importanti che vuoi dal tuo background:
In primo luogo, per lo meno, il tuo background non deve distrarre. Sebbene tu possa facilmente isolare il tuo soggetto con una lunghezza focale maggiore, lo sfondo diventa una considerazione importante con i ritratti grandangolari. I fotografi principianti e anche intermedi possono trascurare anche alcune ovvie distrazioni sullo sfondo. Probabilmente li hai già visti prima: alberi che sembrano spuntare dalla testa del soggetto, macchie irregolari di luce intensa nella scena, oggetti colorati, linee rette e forme geometriche. In sostanza, non vuoi attirare l'attenzione su qualcosa che sia in competizione con il tuo soggetto.
L'immagine del lavoratore portuale indonesiano qui sotto non distrae, ma non molto di più. È essenzialmente in piedi di fronte a un container, quindi questa immagine non vincerà alcun premio per il suo sfondo. Tuttavia resta comunque una buona foto per la forza del soggetto.
In secondo luogo, quando possibile, includi uno sfondo che integri il tuo argomento fornendo un contesto. Ho scattato molte immagini con sfondi semplici che non distraggono. Ma le mie foto preferite sono quelle con uno sfondo che racconta una storia sull'argomento. Questo è il motivo per cui amo girare in luoghi come la Cina rurale e l'Indonesia. Questi paesi hanno molti villaggi antichi che offrono opportunità per sfondi sorprendenti, come nell'immagine qui sotto.
Mi piace tenere tutte le prove della modernità fuori dallo sfondo. Non mi piacciono le cose di plastica nelle mie foto. Non includo edifici o automobili dall'aspetto moderno. Preferisco invece le zone rurali con edifici battuti dalle intemperie. Ovviamente tutto dipende da cosa stai cercando. L'importante è che lo sfondo integri il soggetto e non distragga da esso.
Scatta nelle giuste condizioni di illuminazione
Poiché la maggior parte dello sfondo non è illuminata dal flash, molti degli stessi principi di illuminazione della fotografia all'aperto sono validi, anche se viene utilizzato un flash. Prova a scattare all'inizio o alla fine della giornata (quando il sole è basso nel cielo) o in condizioni di cielo coperto. In realtà preferisco le condizioni nuvolose, ma scatto comunque relativamente presto o tardi nel corso della giornata.
Metti a tuo agio i tuoi soggetti
Non assumo modelle, quindi alcune materie funzionano bene e altre no. Quello che vuoi evitare è un'immagine del tuo soggetto in piedi con i piedi piatti, dritto su e giù e con un sorriso falso.
Per evitare che ciò accada, è una buona idea iniziare la sessione acquisendo il loro interesse e la loro fiducia. Se hai alcune immagini che hai scattato ed elaborato, mostrale per dargli un'idea di ciò che stai cercando e, si spera, suscitare il loro interesse. Questo dovrebbe comunicare immediatamente che non stai cercando che rimangano lì e sorridano. Dovrebbe anche mostrare che le aspettative di posa saranno fondamentali.
Posa e Composizione
Poiché sto scattando in grandangolo, mi avvicino abbastanza ai miei soggetti e li avverto in anticipo di questo. Per me, gli occhi sono una parte fondamentale dell'immagine e devono essere molto nitidi. Metto a fuoco l'occhio più vicino e metto di nuovo a fuoco frequentemente mentre mi sposto leggermente intorno al soggetto.
In genere gli chiedo di guardare direttamente la telecamera e di non sorridere, anche se non sempre. Quindi inizio a muovermi leggermente a sinistra oa destra, chiedendo loro di mantenere la testa ferma e di seguire la telecamera con gli occhi. Di solito scatto leggermente al di sotto del livello degli occhi. Li faccio stare in piedi o seduti ad angolo rispetto alla telecamera. Se il soggetto è in piedi, gli faccio mettere il peso sul piede posteriore.
Mi piace includere le mani del soggetto nella composizione. Con un obiettivo grandangolare, le loro mani in primo piano sembreranno grandi, quindi cerca di trovare un equilibrio con le mani prominenti, ma non troppo grandi. Puoi farlo semplicemente posizionando le mani più vicino o più lontano dall'obiettivo rispetto al loro corpo.
Attrezzature e impostazioni
La fotocamera
La fotocamera dovrebbe essere dotata di un trigger del flash interno o esterno per controllare il flash esterno alla fotocamera. Ecco come imposto le cose:
- Inizia lasciando il flash o il grilletto inizialmente disattivati.
- Imposta la tua fotocamera in modalità manuale.
- Se la sessione è all'aperto, cerco impostazioni di ISO 100, f / 7.1 e una velocità dell'otturatore di circa 1/160. Puoi regolare f-stop e velocità dell'otturatore in base alle tue preferenze, ma tieni presente che non puoi andare più veloce della velocità massima di sincronizzazione del flash della tua fotocamera.
- Effettuare le regolazioni necessarie per sottoesporre leggermente lo sfondo da 1/3 a 2/3 di stop. Di solito inizio regolando la velocità dell'otturatore, ma non vado più lentamente di 1/60 e non più veloce di 1/160. Se necessario, regolerò il mio f-stop su f / 5.6 al massimo. Allora, e solo allora, inizierò ad aumentare l'ISO.
- Se sei al chiuso, devi iniziare con un ISO più alto come primo passaggio, quindi apportare le modifiche alla velocità dell'otturatore e all'F-stop nello stesso modo.
Illuminazione
Per il 90% dei miei ritratti, utilizzo un singolo flash esterno, diffuso con un ombrello o un softbox. La regola più importante con il flash è "non rovinare il tuo scatto", che di solito viene fatto mettendo troppo flash sul soggetto. Invece, vuoi ottenere un discreto equilibrio tra luce naturale e artificiale, in modo che il flash non sia rilevabile da un occhio inesperto, ma illumini il tuo soggetto più luminoso dello sfondo sottoesposto.
Ora, accendi il flash e attiva:
- Imposta il flash esterno alla fotocamera in modalità manuale.
- Di solito posiziono il flash a un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, a circa 2-3 piedi (leggermente meno di un metro) di distanza, più in alto della sua testa, inclinato verso il basso.
- Di solito inizio con 1/16 di potenza del flash quando sono all'aperto e mi aggiusto da lì fino a quando il soggetto non si distingue dallo sfondo, ma non sembra che sia stato colpito dal flash.
Post produzione
Devi prima mettere le cose a posto nella fotocamera. Tuttavia, dovrai utilizzare una varietà di tecniche di post-elaborazione per ottenere l'effetto che vedi in queste immagini. Descriverò le tecniche che utilizzo per elaborare i ritratti ambientali in un prossimo articolo.
Grazie per la lettura, condividi i tuoi ritratti e domande grandangolari nei commenti qui sotto.