Immagini migliori dall'acquisizione all'output
Uno sguardo completo ai passaggi e ai principi essenziali in un flusso di lavoro di fotoritocco efficace con i punti salienti degli strumenti chiave.
Hai mai provato a trovare una foto digitale su cui sai di aver lavorato, ma non sei riuscito a ricordare dove l'hai salvata o nemmeno come si chiama? Ti ritrovi a modificare le foto che sei sicuro di aver finito prima? O sei bloccato, fissando un'immagine che sai potrebbe essere migliorata, ma non sei sicuro di quali regolazioni fare, o anche da dove iniziare?
Ci siamo passati tutti: centinaia di immagini da ordinare. File sparsi in tutto il tuo disco rigido; foto mancanti, altre duplicate in versioni inutili, chissà cosa in agguato in luoghi misteriosi con nomi confusi. E le stampe che tornano dal laboratorio sembrano, beh, schifose. Per tutto il tempo, sapendo di avere gemme fotografiche che aspettano solo di essere scoperte e portate in vita.
Se ti senti sopraffatto dalla fotografia digitale, non sei solo. Catturare immagini digitali è diventato così facile negli ultimi anni che è facile stressarsi, se non altro a causa dell'enorme volume di immagini che stai realizzando.
Per ogni fotografo serio, catturare un'immagine è solo l'inizio di un processo complesso con numerose insidie. Quindi come puoi semplificare questo pasticcio intricato? La chiave per mantenere la tua fotografia digitale divertente e produttiva è adottare e adattare un metodo efficace e coerente flusso di lavoro.
Perché il flusso di lavoro è importante
Il concetto è semplice: il tuo flusso di lavoro fotografico è la sequenza di passaggi e azioni che esegui per modificare le tue foto, elaborarle fino a ottenere un risultato che consideri finito e condividerle con il mondo. Modificare le foto può essere come cuocere una torta o assemblare mobili flat pack. Inizi con ingredienti crudi o parti sciolte e usi una sequenza ordinata di passaggi per mettere insieme le cose. In un buon flusso di lavoro fotografico, il risultato finale è un'immagine perfettamente realizzata, archiviata in modo sicuro per un utilizzo futuro, il tutto con il minimo sforzo possibile.
L'efficienza è importante. Senza un buon flusso di lavoro, come minimo stai perdendo tempo. Peggio ancora, corri il rischio reale di perdere le tue foto più preziose. Per sempre. Un paio di anni fa ho conosciuto una fotografa di matrimoni, che allora aspirava a diventare professionista, che ha perso un intero servizio fotografico di matrimonio a causa di errori relativamente semplici nel suo flusso di lavoro. (In breve, gli errori derivano da un metodo di importazione contorto e backup totalmente inadeguati.)
Forse stai solo scattando foto per divertimento? Se hai intenzione di continuare con la fotografia, devi comunque utilizzare un flusso di lavoro efficace. Se non lo fai, il tuo archivio fotografico diventerà una bestia, molto difficile da domare. E le tue immagini non saranno così belle come potrebbero. Non è divertente.
Quando inizi nella fotografia digitale, devi sviluppare presto buone abitudini. Anche se scatti da anni, non è mai troppo tardi per migliorare il tuo processo.
Adesso è personale
Puoi creare il tuo flusso di lavoro fotografico digitale in base alla tua situazione e alle tue preferenze. Ma ogni flusso di lavoro efficace condivide attività comuni, tecniche collaudate e best practice. Questi metodi consolidati si sono evoluti con l'uso nel mondo reale in tutti i generi di fotografia. Si applicano allo stesso modo agli appassionati principianti e ai professionisti esperti.
Ho iniziato a modificare le foto all'inizio degli anni '90, lavorando in un ambiente di pubblicazione di riviste. Con scadenze ravvicinate e la gestione di molte migliaia di risorse digitali, un buon flusso di lavoro era fondamentale. Come fotografo che lavora, ho perfezionato il mio flusso di lavoro per oltre un decennio e apporto ancora piccoli aggiustamenti di tanto in tanto.
La continua ricerca di modi per stringere le viti aiuta ad eliminare il rischio di disastri, rendendo allo stesso tempo la pratica della fotografia più divertente e gratificante. Puoi anche padroneggiare il tuo flusso di lavoro fotografico. Devi prima capire i problemi e le attività più comuni che potresti incontrare. Quindi impara gli strumenti e le tecniche migliori per affrontarli. Un buon flusso di lavoro di fotoritocco:
- Utilizza il minor numero di passaggi possibile.
- È non distruttivo e ti consente di cambiare idea o ripetere i passaggi senza perdere la qualità dell'immagine
- Protegge le tue immagini ora e per il futuro.
- Fornisce le foto più belle.
Quindi esaminiamo le parti essenziali di un pratico flusso di lavoro di fotoritocco.
Fase 1. Cattura
Qualunque sia il risultato finale che stai immaginando, le grandi fotografie digitali iniziano con buoni dati. Dovresti sempre sforzarti di fare la migliore cattura possibile e, nella maggior parte dei casi, provare a finire la foto il più possibile nella fotocamera. Lavora con attenzione per ottenere l'esposizione più accurata con il livello di nitidezza ideale per la scena o il soggetto dato. Indipendentemente dal formato di acquisizione, dovresti sempre lavorare per padroneggiare le tecniche della fotocamera.
Fase 2. Importazione
La copia di file da un supporto rimovibile su una memoria più permanente è anche chiamata in vari modi download, importazione, trasferimento, ecc., Ma il risultato è lo stesso. Subito dopo una ripresa, copia tutte le immagini dalla scheda di memoria in una nuova cartella su almeno un disco rigido, quindi esegui subito il backup di tutto.
Backup. Backup. Indietro!
Ogni utente di computer conosce l'importanza del backup dei dati. Ma troppe persone non lo fanno o non lo fanno abbastanza spesso. Questo non è un singolo passaggio del flusso di lavoro; è qualcosa che dovresti fare frequentemente durante tutto il processo. I file di immagine dovrebbero essere salvati su almeno tre sorgenti multimediali separate:
- La tua unità di lavoro principale
- Un backup corrente dell'unità master
- Un archivio storico completo, preferibilmente archiviato in una posizione fisica separata dal master e dai backup di lavoro
(L'argomento dell'archiviazione e del backup delle foto digitali è così importante che lo rivisiteremo più volte in futuro!)
Fase 3. Organizza
Dopo che le foto sono state copiate sul supporto di memorizzazione di lavoro (e eseguito il backup!), ordina le immagini per separare le tue immagini preferite dal resto. Il modo migliore per farlo è con le valutazioni (ad esempio le stelle) o altri metodi di classificazione (colori, bandiere, ecc.).
Qualunque sia il sistema che preferisci, conserva tutte le foto di un singolo scatto insieme in una cartella e utilizza gli attributi di valutazione per annotare le tue selezioni. Durante questa fase dovresti anche applicare e migliorare i metadati associati ai tuoi file. Parole chiave, note sul copyright e informazioni di contatto sono solo alcuni dei molti tipi di informazioni testuali che è possibile incorporare in un'immagine digitale.
Fuggire dall'inferno delle cartelle
Agli albori dei media digitali, era pratica comune spostare i file da una cartella all'altra durante il flusso di lavoro di modifica. Ad esempio, tutte le immagini originali, spesso scansite da pellicola, verranno prima inserite in una cartella. Man mano che le singole foto venivano selezionate, elaborate e prodotte, i file venivano nuovamente copiati (o spostati) in altre cartelle che rappresentano la fase del flusso di lavoro in cui si trovavano. NON FARE QUESTO! Crea una gerarchia di file e cartelle molto ingombrante e rende una buona organizzazione quasi impossibile.
Il moderno software di imaging e, più specificamente, i metadati, consente di organizzare i file in modo più efficace utilizzando metodi virtuali (come le raccolte di Lightroom e le copie virtuali) senza la necessità di copiare o spostare le immagini originali sul disco rigido. In un flusso di lavoro efficiente, non è necessario utilizzare cartelle separate per diversi tipi di file.
Fase 4. Sviluppa
È qui che applichi l'elaborazione digitale per rendere ogni immagine il migliore possibile per soddisfare la tua visione creativa per l'immagine. Come l'importazione, questa fase ha nomi diversi a seconda di chi stai parlando. Sviluppo è il termine utilizzato più spesso dagli utenti di Lightroom. Miglioramento, regolazione, post-elaborazione e semplicemente modifica sono altri termini comuni per descrivere questa fase, che a sua volta è composta da diversi passaggi distinti.
L'ordine ideale delle operazioni per lo sviluppo di una foto dipende dalle caratteristiche dell'acquisizione originale; alcune immagini avranno bisogno di miglioramenti molto diversi rispetto ad altre. Tuttavia, è possibile definire una sequenza tipica di passaggi come di seguito.
SUGGERIMENTO: lavora dal globale al locale
Apporta prima le modifiche più grandi, quindi procedi verso i dettagli più piccoli. Nel fotoritocco, ciò significa prima effettuare le regolazioni globali (quelle che si applicano all'intera immagine) prima di lavorare sulle regolazioni locali. E, nelle prime fasi del flusso di lavoro, applica le modifiche rilevanti per grandi lotti di immagini prima di passare alla messa a punto delle singole foto.
Sviluppa passaggi
- Ritaglia e raddrizza. Poiché cambia la composizione, il ritaglio può essere il cambiamento più significativo che puoi apportare a una fotografia. È meglio farlo all'inizio del processo, ma è necessario utilizzare un metodo che ti consenta di tornare indietro e perfezionare il ritaglio in un secondo momento se cambi idea.
- Correggere la distorsione. La maggior parte degli obiettivi delle fotocamere introduce varie quantità di distorsione in un'immagine; alcuni più di altri. Correggi la distorsione come uno dei tuoi primi passaggi regolari.
- Regola l'esposizione e i toni. Il gamma tonale di un'immagine si riferisce ai vari livelli di luminosità di ogni pixel, dal bianco puro al nero pieno. Il tono è indipendente dal colore. La semplice impostazione dei punti bianco e nero può avere un enorme impatto sull'aspetto generale di un'immagine, quindi normalmente dovresti farlo prima di passare al colore. Tonale contrasto dovrebbe essere gestito anche durante questa fase; la variazione tra i toni chiari e quelli scuri determina l'impatto (o il pugno) di un'immagine. Naturalmente, alcune immagini avranno un aspetto migliore a basso contrasto.
- Regola il bilanciamento del bianco e il colore. Il bilanciamento del bianco gioca il ruolo più importante nel colore di una foto. Se la foto ha un forte dominante di colore - ad esempio, una foto di interni catturata utilizzando le impostazioni di bilanciamento del bianco per esterni - dovresti correggerla prima di affrontare il tono. Ma per le immagini con bilanciamento del bianco che sembra abbastanza preciso, impostare il tono prima di perfezionare il bilanciamento del bianco. Dopo aver impostato il bilanciamento del bianco, prendi in considerazione la possibilità di effettuare altre regolazioni del colore, in particolare la saturazione e la vividezza, che influenzano la purezza e la vividezza dei colori. In alternativa, converti in bianco e nero o applica effetti di colore speciali durante questo passaggio.
- Applica aggiustamenti locali. Si tratta di modifiche apportate solo a piccole aree dell'immagine. Esempi sono schivare e bruciare (schiarire e scurire, rispettivamente) e regolazioni selettive del colore. In generale, dovresti provare ad apportare modifiche locali dopo aver terminato le regolazioni globali.
- Applicare la riduzione del rumore. Il rumore appare nelle immagini digitali come macchie di colore tenue o macchioline granulose. La maggior parte delle immagini può essere migliorata con quantità variabili di riduzione del rumore. Le foto scattate a ISO elevati, scattate al buio o notevolmente sottoesposte, necessitano di una riduzione del rumore più aggressiva. Normalmente dovrai occuparti della riduzione del rumore dopo aver impostato il tono e il colore, perché queste regolazioni globali influenzeranno l'aspetto del rumore. Ingrandisci per anteprime più grandi durante la regolazione della riduzione del rumore e della nitidezza.
- Applicare l'affilatura. L'affilatura è tutta una questione di contrasto. L'aspetto della nitidezza in un'immagine digitale si basa sulla luminosità o sull'oscurità relativa dei pixel vicini lungo i bordi delle linee all'interno dell'immagine. Più contrasto lungo i bordi equivale a più nitidezza. Pertanto, non dovresti provare a perfezionare i livelli di nitidezza fino a quando non hai già impostato la gamma tonale globale, perché il contrasto complessivo dell'immagine avrà un effetto importante sull'aspetto della nitidezza. Aumenta ulteriormente la nitidezza nel flusso di lavoro.
- Eseguire il ritocco. Molte immagini contengono elementi che desideri rimuovere del tutto. In alcuni casi, questi sono artefatti - risultati indesiderabili dell'elaborazione digitale o delle caratteristiche della fotocamera, inclusi rumore, aberrazione cromatica, frange e macchie di polvere del sensore. Altre volte, c'è qualcosa di brutto nella cornice, come un palo del telefono che spunta dalla testa di tua suocera. Ritocca le tue foto utilizzando lo strumento rimozione macchie di Lightroom o il timbro clone e il pennello correttivo di Photoshop.Un'altra elaborazione può ridurre o eliminare la necessità di ritocco, quindi ritoccare le foto nelle prime fasi del flusso di lavoro può essere una perdita di tempo e fatica. Ad esempio, potresti dedicare venti minuti alla rimozione di macchie di polvere attorno ai bordi di una foto e poi decidere di ritagliare comunque l'immagine più stretta. Esegui il ritocco verso la fine del flusso di lavoro.
- Applica effetti speciali. Tutti i passaggi di sviluppo precedenti si applicheranno alla maggior parte delle tue fotografie. Dopo aver corretto i problemi tecnici e aver elaborato la foto con una qualità di base accettabile, valuta la possibilità di applicare ulteriori regolazioni stilistiche ed effetti speciali.
Fase 5. Uscita
Dopo aver modificato le foto a un livello di perfezione di cui sei soddisfatto, pensa a condividerle e riprodurle. Nel regno digitale, produzione generalmente si riferisce ai molti modi in cui puoi portare le tue immagini nel mondo reale. Per fare ciò, dalla tua immagine principale finita, esporta file derivati, specificamente per ogni scopo previsto.
La condivisione online è un ottimo inizio. La maggior parte dei siti web ha alcuni parametri importanti che devi conoscere affinché le tue immagini abbiano un aspetto migliore (e tutte le specifiche del sito web non sono le stesse). Prenditi il tempo per cercare le migliori impostazioni di file per i tuoi caricamenti di file.
Riproduzioni stampate di alta qualità - libri fotografici, biglietti, calendari, stampe artistiche, ecc. - richiedono anche di seguire parametri specifici per l'esportazione dei file di immagine dal software di editing.
SUGGERIMENTO: sul ridimensionamento delle foto
Quando modifichi le foto, dovresti sempre elaborare le immagini principali alla loro risoluzione nativa. In altre parole, qualunque sia la dimensione in pixel dell'immagine quando è uscita dalla fotocamera, esegui tutte le modifiche a quella dimensione. Qualsiasi ridimensionamento deve essere eseguito alla fine del flusso di lavoro e solo sulle copie del file master, ciascuna esportata nelle specifiche per la destinazione di output. Non ridimensionare i tuoi file master! (Lightroom lo mantiene semplice: poiché non ci sono controlli per il ridimensionamento durante il processo di modifica, puoi farlo solo durante un'esportazione.)
Conquista il tuo flusso di lavoro di fotoritocco
Quando non segui un buon sistema, la fotografia digitale può diventare stressante. Perdere immagini, ripetere passaggi e non ottenere la qualità che speri sono tutti effetti collaterali di un flusso di lavoro inefficace. Chi vuole tutto questo?
Ricorda che tutti coloro che hanno imparato il proprio flusso di lavoro fotografico personale hanno dovuto iniziare da qualche parte. Probabilmente hai già imparato alcune parti del processo. Ora, identifica i colli di bottiglia specifici e le aree chiave per il miglioramento del tuo flusso di lavoro fotografico. Scegli un aspetto del flusso di lavoro che sembra poco familiare o impegnativo e inizia da lì.
Creare il tuo flusso di lavoro ideale non avviene tutto in una volta, né è un processo puramente lineare. Con così tanti passaggi e potenziali trappole, dovrai studiare e praticare ciascuna delle diverse fasi in modo indipendente, quindi legarle insieme in una sequenza coerente.
MANCIA: Il motivo principale per cui Adobe Photoshop Lightroom è ampiamente considerato il miglior software di fotoritocco è che fornisce la maggior parte delle funzionalità necessarie per gestire il flusso di lavoro fotografico completo come descritto sopra.
Quando segui un processo ottimizzato per lavorare con le tue immagini e sviluppi una chiara comprensione dei principi alla base delle tue decisioni, ti divertirai di più a lavorare sulle cose che ti piacciono, piuttosto che affrontare compiti noiosi.
La pratica di buone tecniche di flusso di lavoro ti aiuta a realizzare foto fantastiche - più facilmente!