Il numero di ruoli diversi che un fotografo professionista deve svolgere in questi giorni può essere piuttosto intenso e intimidatorio, ma è solo una parte del lavoro. Dal creativo, al tecnico, al business e al marketing, ecco un elenco di tutto ciò che un fotografo professionista deve davvero fare per guadagnarsi da vivere.
Ritratto di una ballerina
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1. Un fotografo è un artista e un narratore
I fotografi professionisti si occupano di raccontare storie. Creano immagini che sono entrambe belle in superficie e ci danno un'idea di ciò che c'è sotto. I fotografi ritrattisti mirano a catturare la sensazione di com'è la persona con un solo sguardo. I fotografi di matrimoni e di eventi mirano a raccontare la storia di com'è stata la giornata. I fotografi di prodotto mirano a dare allo spettatore un'idea di come sarà l'utilizzo del prodotto. I fotografi d'arte mirano a far pensare e sentire qualcosa allo spettatore.
Ci sono aspetti artistici in tutti i tipi di fotografia. Per essere un buon fotografo dovrai spesso scendere a compromessi con le esigenze del tuo cliente, ma cerca di capire come infondere il tuo tocco su ciò che crei ogni volta che è possibile.
2. Un fotografo è un artigiano
Non importa quanto tu sia bravo come artista e narratore, c'è il fatto che la fotografia è anche un mestiere. Devi essere bravo con i tuoi strumenti e le tue capacità tecniche. Devi avere la capacità di prendere con successo ciò che hai in testa e trasformarlo nel prodotto finale. Dedica la stessa quantità di tempo ad apprendere i tuoi strumenti mentre pensi a cosa catturare.
Coppia di fidanzati
Devi sapere come usare la tua fotocamera. Devi sapere come usare la luce e il colore a tuo vantaggio. Devi sapere come modificare e ritoccare il tuo lavoro in modo che possa apparire al meglio. Devi essere in grado di organizzare bene il tuo archivio e di lavorare in modo rapido ed efficiente. Devi avere un flusso di lavoro standard. Tutto questo fa parte del diventare un bravo artigiano.
3. Un fotografo è un uomo d'affari
Non molte persone apprezzano davvero il processo di vendita. Vorremmo tutti che il nostro lavoro si vendesse da solo - che le persone siano in grado di vedere il talento nelle immagini e acquistino qualcosa o ti assumano solo in base a quello. Tuttavia, ciò accade raramente nel mondo reale, non importa quanto sei bravo. Anche i migliori artisti si affidano a gallerie, rappresentanti e operatori di marketing per vendere il loro lavoro.
Fin dall'inizio, devi pensare sia come creativo che come uomo d'affari. Devi dedicare lo stesso tempo a ciascuno per avere successo. Dovresti leggere libri sulla vendita e sul marketing. Ovviamente non mettere le persone a disagio, ma non aver paura di vendere. Le parole peggiori che un fotografo può dire sono: "Mi dispiace per la spudorata autopromozione". Non vergognarti di promuovere ciò che fai. Se sei orgoglioso del tuo prodotto, fallo sapere alle persone! Social media, mailing list, networking, SEO, web design e branding sono tutti legati a questa idea. Più sei messo insieme come azienda, più facile sarà commercializzare.
Essere un uomo d'affari di successo in questi giorni significa che devi fare rete. Fai sapere alle persone cosa fai, distribuisci i tuoi biglietti da visita quando è opportuno, entra in contatto con creativi simili per condividere consigli e entra in contatto con le persone nella tua comunità e nel tuo campo. E per amor di Peter, rispondi rapidamente alle domande! Se non lo fai, lo farà qualcun altro.
4. Un fotografo è un esperto di logistica
Ritratto del gruppo esecutivo
Premere il pulsante è solo una piccola parte del processo di qualsiasi lavoro. La fotografia significa creare un'esperienza per i tuoi clienti. Fin dall'inizio, devi essere bravo a comunicare con loro per capire cosa vogliono. Puoi guidare i clienti in determinate direzioni che ritieni siano le migliori, ma allo stesso tempo devi soddisfare i loro gusti e interessi. Un fotografo deve ascoltare e consigliare in modo che tutti abbiano le giuste aspettative e abbiano un'idea di come andrà il lavoro.
Un fotografo è un pianificatore. Sono incaricati di organizzare gli assistenti, i viaggi, i truccatori e tutto il resto in modo fluido. La pianificazione del lavoro è un lavoro difficile e dovrebbe essere addebitato. Tutto questo fa parte dell'essere un buon fotografo. Alcuni fotografi di fascia alta hanno società di produzione che fanno questo lavoro per loro. Se sei uno dei tanti che lo fa da solo, addebita il tempo di produzione.
Un buon fotografo è meticoloso nella pianificazione, ma poi si affida alla serendipità. Un fotografo è un esperto di imprevisti e legge di Murphy e salva il giorno in cui le cose vanno storte. Conosco fotografi di matrimoni che portano piccoli kit da cucito con la loro attrezzatura. Pianifica la giornata e gli scatti che vuoi catturare. Avere backup per tutto ciò che può rompersi o andare storto. Entra in un lavoro confortato dal fatto che puoi gestire qualsiasi cosa e la tua fiducia aumenterà. Quindi, quando il lavoro si conclude, tieni gli occhi aperti alla serendipità. È qui che avviene la magia. Più sei pianificato, più ti sentirai a tuo agio a deviare dal piano quando la situazione si presenterà.
5. Un fotografo è un attore e un artista della performance
Preoccuparsi è positivo, ma mostrare la tua preoccupazione non lo è. Pianta un sorriso sul tuo viso e mostra sicurezza di fronte alle avversità. Ispirare e confortare. Incontrerai molti clienti che saranno così nervosi. La fotografia ha la capacità di innervosire molte persone. Ci sono molte persone che odiano farsi fotografare.
Vuoi imparare a leggere le persone e raggiungerle in modo efficace. Ogni argomento è diverso ea volte devi interpretare il ruolo di terapista per capire come parlare con loro per fargli fare ciò di cui hai bisogno. Anch'io sono un introverso e negli anni ho dovuto insegnare a me stesso a farlo. Prima mi metteva a disagio, ma ora è molto in fondo alla mia lista di preoccupazioni.
Avere una scorta di battute o commenti per sostenerti. Quando vedo persone che fanno uno di quei sorrisi imbarazzanti alla telecamera, mi piace semplicemente chiamarli fuori. “Dammi il tuo sorriso più scomodo. Bene, possiamo solo andare in salita da quello sguardo! " O "È semplicemente terribile". Non lo uso per tutti i tipi di persone, ma funziona molto.
Alla gente piace anche la direzione. Gli fa pensare che tu sappia cosa stai facendo. Personalmente cerco di catturare i miei soggetti in modi che sembrano naturali, quindi se sembrano aver bisogno di una direzione, li metterò in posa anche se so che non userò quelle foto, il tutto per metterli più a suo agio. Poi dirò loro di stare in un modo che sembra loro naturale e andremo da lì. Di solito funziona.
Falli muovere. Dite loro di cambiare leggermente posizione ogni colpo o due. Se qualcuno inizia a sentirsi a disagio nella sua posizione, indicagli di spostarsi da qualche altra parte per spezzare la tensione.
Poni loro domande che li facciano pensare e aprirsi! Falli parlare di se stessi in modo che si rilassino e ti apprezzino di più. Sorridi a quello che dicono. A volte alzo anche la videocamera e gli dico che voglio riprenderli mentre parlano. Farò alcuni scatti mentre sono e quando danno l'aspetto o l'umore giusto gli dirò: "Aspetta! Non muoverti di un centimetro! ".
Un ritratto per una coppia di fidanzati nella Grand Central Station di New York (visto baciarsi in primo piano)
Arrivare al punto di premere il pulsante, e tutte le modifiche successive, è dove avviene il vero lavoro per un fotografo. Quando tutto questo è fatto bene, la pressione del pulsante può sembrare quasi un ripensamento. Sarà molto più facile registrare quei momenti magici quando sarai in grado di creare un ambiente magico.
Mi sono perso qualcosa? Cos'altro pensi che un fotografo professionista debba fare per avere successo?