Quando si impara una nuova abilità, è universalmente riconosciuto che è necessario dedicare tempo per crescere. C'è una teoria popolare di Malcolm Gladwell secondo cui ci vogliono 10.000 ore per padroneggiare qualsiasi abilità. Questa teoria è piuttosto controversa in questi giorni, ma il numero di ore non è importante. Ciò che è importante è che devi dedicare tempo all'apprendimento di un'abilità se vuoi diventare migliore.
La fotografia non fa eccezione. Chiedi a tutti i fotografi che ammiri da quanto tempo hanno sviluppato le loro capacità fotografiche, ti diranno tutti che ci sono voluti anni.
Allora, come acceleri questo processo di apprendimento? Ci sono alcuni modi, ma uno di questi è imparare dagli errori e dai successi degli altri. Ogni fotografo inizia come un principiante, quindi avrebbe senso che altri abbiano imparato alcune lezioni lungo il percorso da cui puoi trarre vantaggio.
Non sono affatto un maestro della fotografia, ma ho imparato alcune preziose lezioni nei 10 anni da quando ho preso in mano una fotocamera. Eccone alcuni.
1. Una grande luce batte ogni volta un grande soggetto
Se sei come me, probabilmente hai avuto l'esperienza di visitare un luogo meraviglioso con grandi visioni delle foto meravigliose con cui tornerai a casa, solo per essere amaramente deluso e chiederti cosa hai fatto di sbagliato. D'altro canto, probabilmente sei rimasto piacevolmente sorpreso dalle bellissime foto che hai scattato di una scena o di un soggetto molto ordinario.
Allora, qual è l'unica cosa che rende una foto fantastica sopra ogni altra cosa? Ottima luce. Questo è il motivo per cui tornerò spesso nello stesso luogo per fotografare ripetutamente la stessa scena. La scena non è cambiata, ma la luce non sarà mai la stessa due volte. Impara a prevedere, cercare e creare una luce eccezionale.
2. Spara per amore, non per Mi piace
I social media hanno cambiato il mondo in cui viviamo, il che è un'ottima cosa per i fotografi. Naturalmente, ci sono anche aspetti negativi in questo. Il più grande svantaggio, secondo me, è l'eterna ricerca di Mi piace. Nessuno di noi ne è immune.
È lusinghiero e dà una bella spinta all'ego quando a qualcuno "piace" la tua foto su Instagram o Facebook. Ma può diventare una pericolosa ossessione quando inizi a scattare o modificare le tue foto con la motivazione di ottenere più Mi piace.
Certo, tutti noi cambiamo e sviluppiamo il nostro stile nel tempo, e questo è in parte influenzato dalle tendenze attuali. Cerca solo di concentrarti sullo scatto di ciò che ami e non lasciare che il desiderio di convalida sui social media ti faccia scattare per i Mi piace.
3. La post-elaborazione fa parte della tua espressione artistica: imparala bene
Non è un segreto che viviamo nell'era digitale. Nonostante Photoshop abbia a volte alcune connotazioni piuttosto negative, la post-elaborazione delle tue foto nella camera oscura digitale è una necessità, e prima lo impari, prima la tua fotografia decollerà davvero.
Catturare bene le tue foto direttamente dalla fotocamera è solo metà del processo. Come artista visivo, cosa succede a quelle immagini RAW dipende interamente da te. Se non sai come modificarli bene, stai cambiando brevemente te stesso.
Non è necessario diventare un ritoccatore professionista, basta iniziare con le basi e impararle bene. Il software di post-produzione è economico in questi giorni e puoi imparare a usarlo gratuitamente. Non ci sono scuse. Il tuo artista interiore ti ringrazierà per questo.
4. Mantieni la tua attrezzatura semplice
La mia attrezzatura ha oscillato da un singolo inquadra e spara a una borsa abbastanza pesante da schiacciare un cammello e tutto il resto. Quando sono passato da un grande kit full frame Nikon a un mirrorless Sony un paio di anni fa, ho intenzionalmente semplificato la mia attrezzatura e l'ho mantenuto così.
Ci sono tre motivi per questo. In primo luogo, come fotografo paesaggista e di viaggio, non voglio né ho bisogno di attrezzi grandi o pesanti. In secondo luogo, è più probabile che prenda in considerazione un nuovo acquisto più seriamente. In terzo luogo, semplificare il tuo equipaggiamento (specialmente gli obiettivi) ti costringe a sviluppare la tua creatività.
Uno dei migliori esercizi che puoi fare per la tua fotografia è uscire con la tua fotocamera e un solo obiettivo principale e scattare con quella configurazione. Non hai bisogno di tutto l'equipaggiamento che pensi.
5. Fai amicizia con altri creativi
Per la maggior parte di noi, la fotografia è un'attività solitaria. Questo fa parte dell'attrazione. Anche per un estroverso come me, uscire da solo per esplorare con la mia macchina fotografica è una delle cose che preferisco fare. Tuttavia, il networking con altre persone creative ha una serie di vantaggi che dovresti provare a sfruttare al meglio.
Puoi farlo online, ma farlo di persona è ancora meglio. Questi creativi potrebbero essere fotografi, ma non devono esserlo. Potrebbero essere registi, pittori, illustratori, decoratori di torte o musicisti. Non importa quale sia il loro sbocco o come trascorrete il vostro tempo insieme. Trova altre persone che ti ispireranno e ti motiveranno e per le quali puoi fare lo stesso. I vantaggi ti sorprenderanno.
6. Tenere a bada cercando di fare soldi il più a lungo possibile
Fai una rapida ricerca su Google per "come fare soldi con la fotografia" e annegherai nel mare delle tattiche di vendita di foto. Non ci sono dubbi, puoi fare soldi vendendo fotografie, ma questo non significa che dovresti.
Non ho intenzione di esaminare i pro e i contro del tentativo di trasformare la tua fotografia in un business. Dirò, tuttavia, che dovresti cercare di non affrettarti a monetizzare la tua passione. Trasformare un hobby in un business (anche solo un'attività secondaria) cambia le cose. Può essere molto soddisfacente, ma mescolare arte e denaro non è per tutti. Continua a goderti il tuo hobby il più a lungo possibile.
7. Il confronto ti paralizzerà e ti ruberà la passione
Questa è in qualche modo un'estensione del n. 2 sopra. Se passi del tempo su Instagram, vedrai che c'è una quantità enorme di fotografi di grande talento là fuori. È facile scoraggiarsi confrontando la tua fotografia con quella di altri.
Ancora una volta, nessuno è immune da questo. Spesso mi ritrovo a essere eccessivamente critico nei confronti della mia fotografia perché non sto solo guardando il lavoro degli altri, ma paragonando il mio ad esso. Niente di buono ne deriva.
È bello essere ispirati dal lavoro degli altri, ma se ti ruba l'amore per le tue foto, si trasforma in qualcos'altro. Il confronto può essere uno strumento molto utile, ma solo se ti stai confrontando con ieri.
8. Investi nella tua arte
A meno che la tua attrezzatura non sia stata regalata, presa in prestito o rubata, allora capisci che la fotografia ti costerà alcuni dei tuoi sudati pesos. Puoi spendere poco, oppure puoi spendere MOLTO.
Tuttavia, ci sono alcune cose che ti daranno un ritorno sull'investimento di gran lunga migliore rispetto ad altri. Ad esempio, buoni obiettivi sono un investimento di gran lunga migliore di un nuovo corpo macchina. La cosa che ti darà il miglior ritorno sull'investimento, secondo me, è l'educazione fotografica.
Ci sono molte ottime risorse gratuite là fuori, ma come si suol dire, ottieni quello per cui paghi. Puoi imparare tantissimo da ebook e corsi online molto convenienti. E se vuoi davvero che la tua fotografia fiorisca, partecipa a un seminario con un maestro. Non desidererai mai di non aver fatto l'investimento.
9. Avvia un blog
Potresti pensare: "Il mondo non ha davvero bisogno di un altro blog" e avresti ragione. Ma non lo stai facendo per il mondo, vero?
Quando ho aperto il mio blog di fotografia di viaggio nel 2010, non ho mai avuto visioni di milioni di lettori, volevo solo un posto in cui condividere le foto dei miei viaggi e le storie delle mie avventure. Volevo un mezzo diverso da Facebook, dove potevo scegliere come appariva. È stata una delle cose migliori che abbia mai fatto.
Da allora è diventato un luogo in cui ora insegno fotografia di viaggio, ma è ancora il mio blog fotografico ed è stato uno sbocco estremamente creativo per me. Consiglio il corso gratuito Start A Blog di Pro Blogger (del personale Darren Rowse di dPS).
10. La tua migliore immagine deve ancora essere realizzata
Come ho accennato al punto 7 sopra, è facile scoraggiarsi di tanto in tanto nella fotografia. Ciò accade per una serie di ragioni, ma c'è una cosa che ho imparato che mi aiuta a tornare in sella quando sento che sto sprecando il mio tempo. Ricordo che non ho ancora fatto la mia foto migliore.
Naturalmente, non esiste una "foto migliore", perché la fotografia è un'arte, non una scienza. Quello che voglio dire è che se continui ad andare avanti, ad imparare, a esercitarti, continuerai a creare immagini che pensi possano essere la tua migliore immagine finora. Ci saranno periodi di siccità, ma spingili attraverso, prova qualcosa di diverso, esci dalla routine e uscirai dall'altra parte e continuerai a creare immagini che ti ricordano perché lo fai.
Conclusione
Spero che tu possa portare via qualcosa per aiutarti in queste lezioni di fotografia che ho imparato nel corso degli anni. Hai qualche perla di saggezza che vorresti condividere con altri lettori di dPS? Cosa hai imparato che ti ha reso un fotografo migliore?