Che tu sia esclusivamente un fotografo di paesaggi o semplicemente qualcuno a cui piace catturare scatti fantastici di qualsiasi cosa, la fotografia di paesaggio può essere un modo eccellente per affinare la tua capacità di mettere insieme una composizione. Molti soggetti che si traducono in scatti eccellenti richiedono che un fotografo reagisca rapidamente per catturare un momento che sparirà in pochi secondi. Un paesaggio, d'altra parte, viene fornito con una quiete che consente allo stesso fotografo di fermarsi, contemplare e concentrarsi su ciò che renderebbe quella composizione davvero pop. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per utilizzare i paesaggi per mettere insieme alcune composizioni decisamente sorprendenti.
Usa la vita vegetale per inquadrare il tuo scatto
L'inquadratura è la pratica di utilizzare oggetti situati in primo piano per mostrare un punto di interesse scelto sullo sfondo di un'immagine. Sebbene molti oggetti naturali rendano fantastici dispositivi di inquadratura per le cime delle montagne, la fauna selvatica o le cascate, gli alberi e altre forme di vita vegetale sono perfetti per questo. L'inquadratura aiuta ad aggiungere interesse visivo ed equilibrio ai tuoi paesaggi. Sperimenta un po 'con diverse configurazioni e vedi cosa funziona per te.
Aggiungi profondità includendo un punto di fuga
Un punto di fuga è un punto all'interno di una data immagine in cui due linee parallele sembrano incontrarsi o convergere. I punti di fuga sono elementi fondamentali nelle belle arti per il modo in cui aiutano ad aggiungere l'illusione di profondità e corpo a un'immagine bidimensionale. Possono fare lo stesso per le tue fotografie di paesaggi. Prova a inquadrare una ripresa per accentuare un punto di fuga in modo da aggiungere bagliore, drammaticità e profondità a una scena.
Aggiungi eterea maestà sperimentando con i riflessi
Sebbene molte scuole di pensiero ti diranno di non centrare i punti focali per paura di creare una composizione poco interessante, ci sono certamente delle eccezioni alla regola. Caso in questione, scatti che presentano un riflesso frontale e centrale. Posizionare l'orizzonte al centro della tua composizione può aiutare a evidenziare la serenità e la maestosità di una scena del genere. Prova a sperimentare anche altri modi per riprendere i riflessi.
Renditi conto che le linee diagonali aggiungono interesse visivo
Un altro modo per ravvivare le tue composizioni è cercare modi per aggiungere movimento alla tua scena. Le diagonali sono dispositivi perfetti per farlo, in quanto aiutano ad attirare l'occhio dello spettatore nel mondo che stai cercando di creare. Prova a utilizzare le diagonali per creare un percorso visivo verso un punto di interesse. In alternativa, puoi usare le diagonali per aggiungere profondità evidenziando le distanze tra i vari oggetti.
Esperimento, esperimento, esperimento
Ultimo ma non meno importante, non aver paura di sperimentare. Pensi che qualcosa di specifico sarebbe fantastico in una ripresa finale, anche se infrange una delle regole cardinali che ti sono state insegnate? Provalo e guarda. Potresti avere ragione. La cosa peggiore che accade è che ti sbagli e impari qualcosa da esso. La sperimentazione è una parte enorme della creazione di uno stile individuale per un artista di qualsiasi tipo, fotografi paesaggisti inclusi. Diventa senza paura! Non sai mai dove potrebbe portarti il tuo senso di avventura.
Questo guest post è stato fornito da Destin Sparks. Puoi controllare altri lavori di Destin sul suo sito web.