Ogni volta che vedo gli articoli "How I Got The Shot", sono tipicamente scatti di paesaggi o natura o situazioni di illuminazione difficili. Raramente vedi un resoconto dettagliato della ripresa di un'immagine ritratto. Forse perché per i ritratti, spesso si tratta più della connessione tra soggetto e fotografo che non di aspetti tecnici, o forse perché sembra abbastanza semplice. Detto questo, quando ho iniziato a fare ritratti, ho passato molte ore a sbavare su bellissime immagini che ammiravo e chiedendomi come fossero state scattate e, cosa più importante, come avrei potuto provare a fare qualcosa di simile.
Questo articolo non discuterà solo delle accettazioni tecniche della ripresa e del processo di editing, ma anche dell'interazione che ho avuto con il soggetto, che è stata la chiave per questo, e di ogni scatto che ho mai fatto.
Stile ritratto
Questa bellezza è Madeleine e queste immagini provengono dal suo servizio fotografico di liceo scattato lo scorso settembre. Non scatto spesso questo tipo di ritratto. Ma dico la stessa cosa dei matrimoni e dei cani eppure ho fotografato entrambi nell'ultima settimana, quindi forse dovrei solo affrontare il fatto che se sei adorabile e me lo chiedi davvero gentile, io scatto praticamente qualsiasi cosa. Tranne il cibo. La fotografia di cibo mi fa impazzire. La vita è già abbastanza dura senza dover assicurarsi che i semi di sesamo siano tutti nel posto perfetto o che ci sia la giusta quantità di lucentezza su un bordo di formaggio.
Madeline ha studiato danza a fasi alterne e aveva appena iniziato a ballare le punte prima di questo servizio fotografico, quindi incorporare le sue nuove scarpe da punta in alcuni colpi era qualcosa che voleva provare.
Roba tecnica - attrezzatura
Queste immagini sono state scattate a Boulder, Chautauqua Park, in Colorado, sotto la pioggia, verso il tramonto. Probabilmente indossavo una maglietta nera, jeans e infradito se vuoi ottenere un'immagine completa, ma dubito che fosse molto importante perché il 90% delle volte indosso una maglietta nera, jeans e infradito -flops. Probabilmente ti interessava di più l'attrezzatura. Viaggio leggero e non mi piacciono le attrezzature fantasiose (i miei soldi sono spesi meglio in infradito di qualità), quindi questa foto è stata scattata con la mia fedele Canon 5D e il mio cavallo di battaglia / pazzia Canon 50mm f / 1.2L che raramente lascia il mio corpo macchina . Di solito non uso un paraluce e non l'ho fatto qui perché mi piace un piccolo bagliore.
L'immagine sotto che descriverò in dettaglio è stata scattata in modalità Priorità diaframma (f / 2.5). Potrei forse diventare poetico sulla mia fotocamera, le impostazioni, l'illuminazione e altri componenti tecnici per qualche paragrafo in più, ma non è davvero necessario. Qui, come con la maggior parte dei ritratti, i dettagli di come è nata questa immagine sono stati guidati dal soggetto: la scelta della posizione era il suo parco preferito; il salto era qualcosa che sentiva di poter fare e un modo per incorporare l'elemento di danza che secondo me era meno imbarazzante e più genuino; e le ambientazioni erano dettate dalla necessità di scattare verso le montagne.
Si potrebbe sostenere che questo non è un vero ritratto, a differenza dell'immagine che ho mostrato sopra. Si potrebbe anche argomentare che le flip flop non sono vere scarpe. Ma mi portano dal punto A al punto B, sono estremamente a mio agio e mi permettono di continuare il mio odio per qualsiasi cosa in piedi. Un ritratto è un documento che documenta la somiglianza di qualcuno. Questa è la foto di una ragazza di 17 anni che fa danza classica, ha un bellissimo spirito libero e la montagna che vive nel suo DNA. Non riesco a pensare a un modo migliore per documentare la sua somiglianza.
Il processo
Cominciamo con l'immagine Straight Out Of Camera (SOOC)
Oltre alle piccole modifiche alla sua gonna, questo è esattamente come appariva il mondo nella mia macchina fotografica. L'ho scattata in RAW e l'ho convertita in jpg.webp in Photoshop. Le mie impostazioni non erano esatte e ci sono difetti. Il difetto più lampante è che la messa a fuoco del soggetto è morbida nella migliore delle ipotesi. Voglio dire, morbidissime nuvole e soffici conigli morbidi. C'erano altre immagini in questa sequenza in cui la messa a fuoco era molto più nitida. Ma in quelli, non mi importava del posizionamento del braccio, o della luce, o di un centinaio di altri dettagli esigenti. Avrei potuto prendere il più nitido del gruppo e modificarlo alla perfezione, cambiando o correggendo completamente le cose, trasformando qualcosa di irreale in realtà. Alcuni fotografi potrebbero farlo, ma oggi non combatterò per nessuna delle due parti di quella battaglia. Questa è la foto di una ragazza che salta a mezz'aria e se stai guardando quello che accade nella vita reale, non sembrerà nitida come una virata. Questa è un'immagine degna di essere consegnata al cliente, soft focus o meno.
Immagine pulita
La prima cosa che faccio sempre a un'immagine durante il processo di modifica è pulirla se necessario. Questo parco è sempre affollato e aspettare che persone a caso siano fuori dalla scena non è un'opzione che mi piace perché l'intero umore potrebbe cambiare. Inoltre non mi piace usare Photoshop per cambiare drasticamente qualcosa (come accennato in precedenza quando mi sono rifiutato di fare Photoshop Plastic Surgery su un'immagine più nitida), ma qui il minore di due mali è solo quello di rimuovere gli spettatori innocenti dall'immagine interamente in post produzione. Oltre agli escursionisti, ci sono alcuni altri elementi che la distraggono, inclusi i segnavia, che le portano solo via dal suo essere a mezz'aria.
Cose da pulire in Photoshop
Riscaldamento!
Questa non è stata la prima immagine che abbiamo scattato. Le persone impiegano tempo per riscaldarsi. Se le avessi chiesto subito di saltare più in alto che poteva, senza preoccuparsi di chi stava guardando o come l'avrebbe fatto, o che aspetto avrebbe avuto - non sarebbe stata abbastanza a suo agio nemmeno da provarlo. Abbiamo iniziato con alcuni scatti di base solo del viso, abbiamo elaborato alcune pose di danza con le scarpe e poi abbiamo trovato un punto in cui si sentiva abbastanza a suo agio da saltare. Per questo motivo, non avevo molte opzioni per il frame esatto. Questa era l'area più pianeggiante e meno rocciosa affinché il salto fosse sicuro e di successo.
Ogni volta che tento di scattare un ritratto d'azione, faccio diverse cose allo stesso modo quando interagisco con il soggetto:
# 1 - Li guardo sempre la prima volta con i miei occhi.
Non tocco nemmeno la mia fotocamera. Non solo ho bisogno di vedere l'intera visuale senza i limiti di un mirino, ma ho bisogno di guadagnarmi la loro fiducia nel fatto che sono interessato a quello che stanno facendo, con o senza l'immagine. Quindi, dopo l'incoraggiamento, chiarisco che potremmo doverlo provare più volte; potrebbe non inchiodare il salto, ma poi di nuovo potrei non inchiodare il tiro, salto riuscito o meno. Per darti un'idea, per i cinque salti che ha fatto, ho fatto 32 scatti nel corso di circa 8 minuti.
# 2 - questa è in genere l'unica volta che infrango la mia regola di non permettere mai a un cliente di vedere l'immagine sul retro della mia fotocamera.
Per uno scatto d'azione come questo, scatto finché non ho un'immagine che mi piace e poi mostro il mio soggetto. È la loro azione, il loro talento, il loro trucco speciale. Non ho idea di come saltare in aria in questo modo; Voglio sapere che qualunque cosa stiano facendo viene fuori come l'hanno immaginata, o almeno che sono contenti di come è probabile che andrà a finire. Io, come la maggior parte delle persone che lo vedranno, non ho idea se questo salto sia tecnicamente corretto nel mondo della danza delle punte. Quell'unico corso di danza che ho seguito in prima elementare non copriva molto al di là di come stare dritto in un tutù. Tuttavia, nel momento in cui ricordo di aver messo in dubbio anche fotografando questo, visto che non sapevo cosa cercare. In quei momenti, è meglio rendersi conto che l'unica cosa che dovresti cercare è un'immagine fantastica: non sei sempre qualificato per cercare molto altro.
Dopo la pulizia dell'immagine
La cosa più importante: il livello di comfort del soggetto!
Ora che ho ripulito le cose che non dovevano essere lì e ho aggiustato un po 'la mia esposizione, ti dirò il pezzo tecnico più importante di questa immagine: niente di tutto ciò che conta. Non lo è davvero. Perché? Sono contento che tu l'abbia chiesto. Anche se avessi avuto l'attrezzatura più sofisticata disponibile, luce perfetta, occhi acuti e robuste infradito, non avrei potuto ottenere questo scatto se Madeleine non si fosse sentita a suo agio. Non solo è abbastanza nuova nella danza delle punte, è anche un'adolescente. La cosa più importante che ho portato a questo servizio è stata la capacità di farla sentire a suo agio, un sacco di pazienza e un sincero desiderio che lei amasse queste immagini.
Senza quelle cose, questa immagine e tutte le altre che ho scattato quel giorno, non succedono. Per me, la fotografia di ritratto è per il 95% abilità delle persone e per il 5% attrezzatura. Forse anche un po 'di fortuna gettato per buona misura. Ma dobbiamo ancora fargli cantare la melodia che doveva portare. Getta un po 'di brillantezza. Agita leggermente la bacchetta magica. Metti uno strato di glassa su questa torta. Tutti amano la glassa, non so se potrei fidarmi di qualcuno che non lo fa.
Tocchi finali in Photoshop
Ho iniziato con una regolazione manuale in Photoshop con Livelli, un temperino rapido con la maschera di contrasto dal nome strano (60% e 2.0 pixel è la mia impostazione preferita), quindi ho rimosso alcune gocce di pioggia vaganti che stavano mostrando sul suo vestito. Ho scelto di lasciare l'inquadratura come l'ho scattata: mi piace la parte di ombra che vedi delle sue gambe nell'angolo in basso a sinistra e mi piace dove si trova in relazione alle montagne sullo sfondo.
Ora per la parte divertente: utilizzo alcune azioni per aumentare il colore e la chiarezza di una tacca sulla maggior parte delle mie immagini. Mi piacciono un po 'le azioni di Totally Rad e della donna pioniera e nel corso degli anni sono riuscita a personalizzare i miei preferiti esattamente come mi piace, facendomi risparmiare molto tempo. Qui ho usato alcune azioni sia per rendere più nitido il colore sia anche per scaldarlo un po ', per strizzare l'occhio al chiarore del sole che c'era già. In tal modo, ho perso un po 'del mio dettaglio del cielo, ma non me lo perdo. Ecco la versione finale dell'immagine:
E voilà! È proprio così facile. Anni di lezioni di danza classica, un servizio fotografico programmato, aspettando un temporale, arrivando al salto perfetto e un po 'di montaggio. Oh internet, sto scherzando.
Questa è un'immagine che amo. Questa è un'immagine che il mio cliente amava. Finirà in una rivista o sarà notato da persone oltre a quelle che amano Madeleine, e ovviamente chiunque legga questo? No. Ma è uno scatto di cui sono orgoglioso. È un ottimo esempio del tipo di fotografia di ritratto che mi piace fare e una bella aggiunta al mio portfolio. È felicemente appeso a un muro nel mio ufficio, dove rimarrà per ricordarmi che non tutti gli scatti belli e amati sono tecnicamente perfetti e la fotografia di ritratto è molto più di una macchina fotografica e una bella ragazza.
