In qualità di fotografo paesaggista, partecipo a molti gruppi online e tengo anche corsi in cui ho l'opportunità di vedere il lavoro di fotografi meno esperti. Vedo spesso un ottimo lavoro, ma molte volte vedo anche opportunità mancate. I nuovi fotografi che hanno appena iniziato a fotografare paesaggi spesso si innamorano così tanto dei colori del cielo da trascurare altre aree dell'immagine. Vedo spesso immagini con primi piani deboli e sottoesposti e composizioni scadenti che impediscono loro di essere buone foto e le relegano ad essere solo belle istantanee.
Non farti un'idea sbagliata. Fotografo spesso all'alba o al tramonto. Ma il sole o il cielo è raramente il soggetto della foto. Può essere un elemento dell'immagine, ma il soggetto è generalmente qualcos'altro. In molti modi, può essere più difficile fare una bella immagine al tramonto o all'alba, perché c'è la tendenza ad essere attratti dai bei colori del cielo. Ma come fotografi, dobbiamo davvero prestare attenzione agli altri elementi dell'immagine per assicurarci di creare una composizione completa. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per migliorare le foto del tramonto o dell'alba.
1- Metti il sole sullo sfondo
Questo suggerimento è il più ovvio. I tramonti sono ottimi sfondi, ma raramente sono ottimi soggetti. Devi trovare un buon primo piano. Gli splendidi colori del cielo possono essere così vibranti da permetterci di vedere l'ambiente circostante in modo diverso. Il gioco di luci e ombre sugli oggetti in primo piano, dovuto a quella grande luce direzionale emanata quando il sole è più basso nel cielo, aiuta a creare un interesse che potrebbe non esserci nel bel mezzo della giornata quando il sole è più alto.
Il modo migliore per farlo è trovare qualcosa di interessante proprio di fronte a te. Usa un obiettivo grandangolare, come il 16-35 mm o qualcosa intorno a quella gamma, rimpicciolisci il più possibile e metti l'oggetto in primo piano a pochi metri di fronte a te. Fermati e imposta l'apertura su f / 11 o inferiore e concentrati sull'oggetto in primo piano per assicurarti che sia nitido. Se vuoi aggiungere un po 'di interesse in più, prova a fermare l'obiettivo il più lontano possibile. Ciò contribuirà a creare un'esplosione di stelle dove si trova il sole, il che aggiungerà un po 'di interesse in più alla tua scena.
Una cosa da tenere a mente è che l'esposizione per il soggetto in primo piano e l'esposizione sullo sfondo saranno probabilmente molto diverse. Hai alcune opzioni qui. Il primo sarebbe quello di esporre una volta per il primo piano e una per lo sfondo, quindi fonderli insieme in Photoshop. Un ottimo articolo sulla fusione delle esposizioni è 5 semplici passaggi per la fusione dell'esposizione per i paesaggi ad alto contrasto. Successivamente, e in genere il mio metodo preferito, è quello di utilizzare un filtro a densità neutra graduato per cercare di scurire il cielo luminoso sullo sfondo, in modo che sia più bilanciato con il soggetto in primo piano. Leggi Utilizzo di filtri a densità neutra graduata per la fotografia di paesaggi per ulteriori informazioni sui gradi ND. L'ultima e più semplice opzione è creare una silhouette degli oggetti in primo piano, esponendo correttamente il cielo colorato e il sole sullo sfondo. Funziona meglio con un oggetto singolare con una forma distintiva, come un ponte, un albero, un edificio caratteristico o una persona in una posa distintiva.
2 - Fotografa con il sole al tuo fianco
In questo caso, il sole stesso non sarà affatto nella tua scena. La magia dei tramonti o delle albe è la luce morbida, calda e direzionale che offrono. Questa luce può creare tremendi giochi di luci e ombre all'interno della scena, rendendo le trame in primo piano particolarmente desiderabili. Rocce, tronchi, alberi, erba e ondulazioni o motivi sul terreno creeranno ombre e luci interessanti che attirano l'occhio dello spettatore nella scena. In questo caso, spesso è meglio mettere il sole al tuo fianco, in modo che rastrelli la scena, lasciando che le ombre e le luci giochino da un lato all'altro.
Con una scena come questa, può essere utile anche un filtro polarizzatore, poiché sono più efficaci quando la fotocamera è puntata a 90 ° dal sole. Ciò contribuirà a rendere più profonde le aree blu del cielo, a migliorare gli altri colori e a ridurre l'eventuale foschia che potrebbe essere nella scena. Potrebbe essere necessario fare alcune scelte sull'esposizione, se il contrasto tra luci e ombre in primo piano è troppo grande. Un filtro graduato a densità neutra può aiutare a tenere il cielo sotto controllo se è ancora troppo luminoso rispetto al primo piano.
3 - Tieni il sole alle spalle
All'alba o al tramonto, quella luce morbida e calda che ho menzionato come fantastica di lato, è fantastica anche da dietro di te. Ciò contribuirà a creare una morbida luce frontale sulla scena, illuminando tutti i dettagli. Questa è probabilmente l'esposizione più semplice delle tre situazioni, in quanto la luce sarà molto uniforme, senza luci luminose o zone d'ombra profonde nella scena. Probabilmente otterrai colori pastello morbidi e caldi se ci sono nuvole o foschia nel cielo che riflettono la luce del sole.
Fai attenzione quando componi la tua immagine, poiché il sole dietro di te proietterà una lunga ombra e potresti ritrovarti con la tua ombra nella foto. Per minimizzarlo, prova ad accovacciarti in basso e ad impostare il treppiede il più in basso possibile per ridurre l'ombra. Inoltre, se si utilizzano filtri per esposizioni più lunghe, su DSLR con mirini ottici, il sole può entrare nella fotocamera dalla parte posteriore, influenzando la tua esposizione. In questi casi, assicurati di coprire il mirino.
4 - Arriva presto, resta fino a tardi
Ti consigliamo di arrivare presto per l'alba. Il colore del cielo può iniziare mezz'ora, o più, prima che il sole sorga effettivamente, con le nuvole che mostrano dapprima sottili tracce di rosa e viola prima che compaiano il rosso, l'arancione e il giallo quando il sole rompe l'orizzonte. Dovrai essere pronto e pronto quando ciò accadrà, il che significa camminare nell'oscurità fino alla tua posizione. Lo scouting avanzato può essere utile per questo.
Lo stesso vale al tramonto, ma al contrario. Solo perché il sole è tramontato, non significa che lo spettacolo sia finito. In generale, il cielo continuerà a illuminarsi e i colori continueranno a cambiare per circa 30 minuti dopo il tramonto. Molti fotografi hanno fatto le valigie e se ne sono andati prima che ciò accadesse. La pazienza ti ricompenserà con cambiamenti di colore più sottili, come i rossi che vanno al viola e al blu, piuttosto che i gialli e gli arancioni vibranti che ottieni durante le fasi iniziali del tramonto.
5 - Scatta RAW
Più di ogni altro momento per scattare, il tramonto o l'alba creano colori drammatici e fantastici giochi tra luci e ombre. Per questo motivo, può essere difficile provare a catturare i dettagli nelle ombre o nelle alte luci, a seconda di come si polarizza l'esposizione. Un file RAW contiene molte più informazioni di un JPEG.webp, il che ti consentirà di far risaltare i dettagli nelle aree d'ombra e di luci che potrebbero andare perse se si riprendono file JPEG.webp. Inoltre, la ripresa di file RAW consente di regolare il bilanciamento del bianco durante l'elaborazione per darti un controllo migliore sul tono generale dell'immagine.
Per ulteriori informazioni sull'elaborazione dei file RAW, consulta Informazioni sui dispositivi di scorrimento di base in Adobe Camera RAW e per ulteriori informazioni sul motivo per cui potresti prendere in considerazione la possibilità di fotografare in formato RAW, consulta 5 motivi per riprendere immagini di paesaggi in RAW.
Qual è il tuo consiglio preferito per fotografare l'alba o il tramonto? Per favore pubblica i tuoi suggerimenti e le tue immagini nei commenti qui sotto!