Cosa ho imparato da 30 giorni di fotografia in bianco e nero

Il colore è un fenomeno sorprendente.

La maggior parte di noi può apprezzare il colore, anche se non comprende la natura complessa della luce. Il colore illumina il paesaggio della nostra vita quotidiana e dare loro un nome è una delle prime cose che impariamo durante l'infanzia. Li usiamo come un linguaggio e un modo per esprimere le emozioni. Colpiscono sia il nostro cervello che il nostro corpo e riempiono il nostro mondo di variazioni e persino di sorprese occasionali.

Allora perché dovrei abbandonare il colore per il bianco e nero per un mese intero?

Fino alla metà degli anni '30, la fotografia a colori non era ampiamente accessibile. E la stampa a colori non era un'opzione conveniente fino agli anni '60. Fotografi pionieri come Ansel Adams e Henri Cartier Bresson hanno stabilito lo standard nella fotografia in bianco e nero. Hanno enfatizzato la composizione e l'uso controllato della luce senza colore, rivelando i meriti artistici della fotografia in bianco e nero che risuonano ancora oggi.

Come fotografo, scatto prevalentemente a colori. Ma con una tale ricchezza di storia fotografica moderna intrisa di fotografia in bianco e nero, ho pensato che sarebbe stato interessante dare la priorità al monocromo invece.

Quindi, mi sono posta una sfida: fotografare in bianco e nero con il mio impianto digitale almeno una volta al giorno per un mese.

Ecco come è andata.

Iniziare

Impostazione della fotocamera in modalità monocromatica

Va bene, per prima cosa. Volevo scattare immagini in bianco e nero direttamente dalla fotocamera, quindi dovevo mettere la mia fotocamera in modalità Monocromatico. In questa modalità, la fotocamera registra le foto in bianco e nero quando si fotografa in JPEG.webp. Il display LCD visualizza anche le fotografie in bianco e nero in Live View e nella galleria.

Anche se scattare in questa modalità incoraggia un po 'di "scimpanzé" (controllare la foto dopo ogni scatto), essere in grado di rivedere le tue foto in bianco e nero è molto utile. Aiuta i tuoi occhi ad abituarsi a vedere l'ambiente circostante in bianco e nero.

Sto usando una Canon 5D MKII, quindi in modalità "Priorità otturatore" (anche "Priorità apertura" e "Manuale" funzionano, a seconda delle tue preferenze) ho selezionato la scheda "Stili immagine" nel menu principale.

Ho quindi selezionato l'opzione "Monocromatico" (o M) dal menu "Stili immagine".

Premendo il pulsante "Info" con la "M" selezionata nella schermata "Stile foto" è possibile regolare ulteriormente la modalità "Monocromatico" come "Nitidezza", "Contrasto", "Filtri" e "Tonalità". Ho aumentato i parametri di contrasto un po ', poiché l'uso della modalità monocromatica da solo può far sembrare le immagini un po' piatte.

Per Nikon o altre marche di fotocamere, consultare il manuale per scoprire come impostare la fotocamera in modalità Monocromatico.

Modifica delle impostazioni di qualità

Il passo successivo è stato impostare la mia fotocamera per fotografare in doppia modalità RAW e JPEG.webp. Perché? Perché anche in modalità Monocromatico un file RAW tornerà a colori quando caricato sul computer. Considerando che, un file JPEG.webp mantiene lo schema monocromatico utilizzato nella fotocamera.

Sfortunatamente, un JPEG.webp conserva una qualità inferiore rispetto a un file RAW. Quindi cosa facciamo? Spariamo ad entrambi! Se scatti un fantastico scatto in bianco e nero come JPEG.webp, avrai anche il file RAW di qualità da modificare in post-produzione.

Ma assicurati di avere uno spazio decente sulla tua scheda di memoria.

Sulla mia Canon 5D MKII, ho impostato la doppia modalità RAW e JPEG.webp selezionando la scheda "Qualità" nel menu principale.

Ho regolato le mie impostazioni con le ghiere "Principale" e "Controllo rapido" in modo da selezionare RAW e JPEG.webp e ho premuto il pulsante "Imposta".

Anche in questo caso, per Nikon o altre marche di fotocamere, consultare il manuale per scoprire come modificare le impostazioni di qualità.

Pronti, partenza, via

Con le impostazioni della fotocamera ordinate, ero pronto per iniziare la mia sfida di 30 giorni. Ecco alcune cose che ho imparato durante il mio "mese del monocromo".

Aggiunta di un nuovo livello di interesse

Una cosa che ho capito subito è stato il potere che una combinazione di colori ridotta ha nel conferire un'atmosfera unica a un'immagine.

Avendo già lavorato in bianco e nero (sia con pellicola che in digitale), so quanto possa essere evocativa un'eccellente immagine in bianco e nero. Ma lavorare in digitale in bianco e nero senza altre opzioni era nuovo e rinfrescante. Ha martellato a casa il modo in cui una fotografia in bianco e nero può separare il mondo quotidiano e la sua rappresentazione. Questa separazione presenta i soggetti sotto una luce nuova e stimolante che genera una connessione significativa tra lo spettatore e l'immagine.

Ridurre al minimo la distrazione

Quando lavori in modalità "Monocromatico", apprezzi il predominio che il colore può avere su una fotografia. Pur limitandomi alla fotografia in bianco e nero, ho potuto sperimentare all'interno di un gradiente, libero dalla distrazione del colore. La fotografia in bianco e nero riporta un'immagine alle basi della composizione e della luce. Senza la distrazione del colore, ho avuto spazio per concentrarmi su ciò che rende una storia avvincente, creando uno studio visivo di un soggetto.

Imparare come si comporta la luce

Gran parte della fotografia riguarda l'osservazione: osservare le persone, i paesaggi, la luce e le ombre. E la maggior parte dei fotografi ha una conoscenza di base di come si comporta la luce da queste osservazioni.

Ma la fotografia in bianco e nero evidenzia la fragilità della luce in ogni ambiente con maggiore acutezza rispetto a molte fotografie a colori.

Il modo in cui un'immagine viene letta è influenzato dai gradi di luce. La luce intensa crea un'immagine altamente contrastata con ombre scure dai bordi netti. Sottolinea il dramma e l'immediatezza. La luce soffusa è più tenue e restituisce un'immagine morbida e con un contrasto inferiore.

Il bianco e nero riguarda i gradi di luce rispetto all'ombra. La mia sfida di 30 giorni mi ha incoraggiato a prestare maggiore attenzione alla luce. In ogni ambiente, ho abbracciato diverse situazioni di illuminazione come un'opportunità per mettere alla prova le mie capacità e sperimentare.

Vedere diversamente

Dopo il quarto giorno della mia sfida in bianco e nero di 30 giorni, ho iniziato a esaminare le cose di tutti i giorni con un occhio più fotografico. Camminando per la mia strada, ho iniziato a notare la vita vegetale che sarebbe sembrata interessante in bianco e nero. La trama del sentiero su cui stavo perdendo spiccava. Poiché ogni giorno dedicavo deliberatamente tempo alla mia fotografia, la mia mente ha iniziato a lavorare in modo creativo per cercare più opportunità fotografiche.

Mi sono sentito più ispirato. C'era un maggiore impulso a uscire per ottenere lo scatto migliore piuttosto che il maggior numero di colpi. Mi sono sentito in zona.

Conclusione

Fotografare in bianco e nero per 30 giorni è stata una sfida divertente e gratificante. Mi ha aiutato a riscoprire una freschezza nella fotografia e mi ha ispirato a sperimentare.

Sicuramente puoi convertire qualsiasi fotografia in bianco e nero in post-produzione, ma uscire e fotografare in bianco e nero al momento è un processo diverso.

Se ti trovi mai in una routine fotografica, perché non sfidarti a un mese di fotografia in bianco e nero? Non sai mai cosa potresti scoprire.

Hai qualche fotografia in bianco e nero che vorresti condividere? Se è così, inseriscili nei commenti qui sotto.

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