Questo spotlight del fotografo commerciale presenta la fotografa pubblicitaria Dana Neibert. Prima di entrare nel mondo della fotografia commerciale, Dana è stata una premiata art director. Lavora con clienti tra cui American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel e altri. Dana vive a Coronado, in California.
Com'è stato passare da art director a fotografo? È stato un processo facile o difficile?
Il processo non è stato tanto facile o difficile quanto spaventoso. Ho lasciato un lavoro perfettamente retribuito con sussidi e ho scommesso sulla carriera di fotografo per sostenere mia moglie e i miei figli. Ma si dovrebbe anche sapere che non ho appena lasciato il tacchino freddo per poi prendere in mano una macchina fotografica. Ho lavorato a un portfolio per diversi anni e verso la fine della regia artistica stavo già partecipando a mostre di premi di fotografia, guadagnando interesse esterno per il mio lavoro e prenotando lavori. Ho anche lavorato per un grande direttore creativo e agenzia pubblicitaria che ha coltivato la mia nuova passione trovata e mi ha dato del tempo libero quando ho prenotato un lavoro per girarlo.
Da cosa sei attratto visivamente? Cosa cerchi quando fotografi?
Adoro trovare momenti e situazioni reali, l'immagine per eccellenza che potresti avere nella tua mente di una particolare situazione o evento. Ed è anche quello che vengo assunto per girare spesso. Visivamente mi piace che le cose siano semplici e grafiche. Sono influenzato da Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn e Wayne Thiebaud.
Prendo solo quello che ho e cerco di farlo sembrare il più bello possibile. Sui lavori commerciali ho una serie di parametri a cui devo attenermi, ma le idee visive e l'ispirazione… Di solito trovo queste cose quando arrivo sul posto. In una ripresa commerciale usciremo un giorno prima delle riprese e cercheremo l'angolazione che prenderemo, e poi comincio a capirlo da lì. La maggior parte delle volte ho una tela bianca prima di arrivarci, ed è allora che trovo quello che sto cercando.
Il tuo lavoro abbraccia una varietà di categorie: stile di vita, paesaggi, trasporti, concetti, ecc. Hai trovato questa diversità nel tuo portfolio attraente per i clienti?
Considero queste categorie più semplicemente come soggetti diversi. Ho una tavolozza di colori distinta e un modo cinematografico di comporre le mie immagini che è ciò che definisce il mio stile. Lo applico solo a un'auto oa una coppia sulla spiaggia o in un paesaggio. Separare gli argomenti sul sito web aiuta i direttori artistici a raccogliere ciò di cui hanno bisogno per una presentazione.
Quando inviamo pezzi promozionali, tutto il lavoro viene mischiato insieme. Prendo i miei preferiti dell'anno scorso e li compilo tutti insieme. Non commercializzo ogni sezione individualmente. Quelle sezioni sono state appena curate come un modo per organizzare le cose. Si basa su quando siamo coinvolti in presentazioni o offerte per lavori, le agenzie hanno sempre bisogno di campioni da mostrare ai loro clienti. Dopo un po ', quando le persone si avvicinano a te chiedendoti le stesse cose in modo coerente, ne fai una sezione.
Quanto pensi siano importanti i progetti personali per la crescita di un fotografo?
I progetti personali sono enormi per la crescita di un fotografo sia personalmente che commercialmente. Il tuo stile si evolve nel tempo e il lavoro personale è fondamentale per alimentarlo. I creativi dell'agenzia adorano anche vedere cosa riprendi quando non sei limitato a un brief creativo. Aiuta ad avviare i dialoghi e ti apre nuove porte.
Il mio progetto di paesaggi interni mi sta davvero intrigando in questo momento. È ancora un lavoro in corso e lo sto semplificando eccessivamente con la messa a fuoco superficiale, ma l'esplorazione che ho attraversato quando scatto i paesaggi interni aiuta a plasmare tutto il mio altro lavoro. Le cose che ho imparato mentre lo facevo sono sempre nella parte posteriore della mia mente, non importa quanto piccola o grande sia una parte di un'altra ripresa quella conoscenza.
Hai un grande sito di scorte personali. Quali sono i vantaggi di questo rispetto a lavorare con un'agenzia di borsa come Getty o Jupiter? Quanto sono importanti le azioni per il tuo reddito complessivo?
Lavoro ancora con Getty oltre al mio sito personale di magazzino. Il mio obiettivo a lungo termine è quello di avere abbastanza immagini nel mio sito che diventi una destinazione praticabile per un art director per cercare immagini stock. In questo momento, ho solo circa un migliaio di immagini sul mio sito. Penso che sarebbe un errore fare un grande sforzo per inviare una grande quantità di persone al mio sito solo per deluderle con una piccola selezione. Quando raggiungerò circa cinquemila immagini, inizierò a commercializzare il sito. Fino ad allora, Getty mi ha venduto alcune delle mie immagini. Le scorte costituiscono una piccola parte del mio reddito in questo momento, ma sarebbe bello che un giorno le mie immagini portassero una fetta più grande di reddito. Ovviamente, quando avrò abbastanza immagini per escludere Getty dalla foto, guadagnerò la commissione che mi prendono ora.
In qualità di ex art director, cosa cercavi in un fotografo? In che modo questo ha influenzato il modo in cui ti avvicini ad altri AD per gli incarichi?
Ogni campagna pubblicitaria è diversa dalla successiva. Quindi, quando cerchi un fotografo, cerchi quale stile funzionerà meglio per il concetto, la categoria del marchio e il cliente particolare. Solo perché hai sempre desiderato lavorare con un certo fotografo eccezionale non significa sempre che il fotografo sarebbe fantastico per la campagna a portata di mano. In qualità di direttore artistico, hai sempre una libreria mentale con cui vuoi lavorare e per cosa sarebbe appropriato. Probabilmente hai anche pile di promozioni e siti web con segnalibro come riferimento. So che alcuni acquirenti d'arte classificheranno i siti web e le promozioni in base allo stile prima di archiviarli. Quindi, sapendo tutto ciò, ti rendi conto che non sarai adatto a ogni lavoro là fuori. Ma significa comunque portare costantemente il tuo lavoro là fuori in modo che il tuo lavoro venga archiviato in quelle biblioteche mentali e fisiche.
Quali sono alcuni dei successi che hai ottenuto nel marketing da solo? Cosa sembra funzionare meglio?
Non sembra esserci un proiettile d'argento nel marketing di te stesso. Vorrei che ci fosse una cosa che potresti fare e potresti concentrare tutti i tuoi sforzi su quell'unica cosa. Ma piuttosto è uno sforzo concertato di molte cose che lavorano insieme che rende la migliore strategia di marketing. Il mio agente e io ci occupiamo di promozioni, campagne e-mail, annunci stampati, portfolio show, premi e social networking. Gli acquirenti d'arte e gli art director sono tutti diversi in quanto alcuni amano i promo spediti per posta, altri li odiano. Alcuni non aprono mai un'email, altri vivono per loro. L'approccio del fucile a pompa sembra funzionare meglio, si spera che una cosa o l'altra riescano a superare il disordine. Se un paio di cose si rompono, rafforza semplicemente il tuo messaggio.
Hai una lista di premi incredibilmente impressionante. In che modo ti hanno aiutato a dare impulso alla tua carriera?
Gli spettacoli a premi sono ottimi per far progredire la tua carriera. Ma devi stare attento a dove spendi i soldi della quota di iscrizione ed entrare negli spettacoli che vedranno gli acquirenti d'arte e gli art director. La maggior parte dei direttori artistici e degli acquirenti d'arte non ha mai sentito parlare di PDN e di molti altri spettacoli fotografici. Se partecipi a quegli spettacoli, per lo più solo i tuoi colleghi ti chiameranno per congratularsi. Ci sono alcuni acquirenti d'arte, direttori artistici e editor di foto che sono appassionati di foto e vedono solo spettacoli di foto. Ma direi che il 95% delle persone che ti assumeranno non lo fanno. È meglio entrare in spettacoli come Communication Arts Photo Annual, tutti gli art director di Americanagets CA. Il modo migliore in assoluto per entrare in uno spettacolo è girare una campagna che spacca. A volte, quando viene fuori un concetto che è così buono, faccio sapere all'agenzia quanto sono entusiasta del concetto e che farò tutto il necessario per girare il lavoro. Con un ottimo lavoro, l'agenzia entrerà a far parte del lavoro in tutti gli spettacoli pubblicitari e ti rimborserà più di quanto avrebbe mai pagato. Molti dei lavori che mi hanno portato ad alcuni dei grandi spettacoli avevano budget stracciati, ma li abbiamo fatti funzionare solo per poter essere parte della campagna.
Dove vedi te stesso e l'industria nel suo complesso tra 10 anni? Tra 20 anni?
È così difficile da dire. La fotografia come mezzo è cambiata così tanto negli ultimi 5 anni. Sono passati circa 5 anni o giù di lì che tutti i professionisti di alto livello sono passati al digitale quasi da un giorno all'altro. Tutti stavano ancora girando su pellicola e poi all'improvviso il digitale è stato convalidato quando Phase One e Canon hanno risolto il problema. Il mondo della stampa sembra che stia cambiando su base mensile. Sembra che con tutte le chiacchiere là fuori, sarà sempre necessaria una buona immagine creativa per i contenuti, sia che appaiano su un cartellone pubblicitario o su un iPad. Spero che tra 10 o 20 anni continuerò a fare quello che amo creare immagini che le persone adorano vedere.
Se potessi dare un consiglio ai nostri lettori, quale sarebbe?
Fai sempre quello che è la tua passione. Non cambiare il tuo stile perché è questo il sapore del mese. Non creare immagini che non ti piace fare perché perderai la passione: potresti anche diventare un gestore di fondi speculativi o un venture capitalist poiché potresti non goderti il tuo lavoro ma guadagnerai molto di più.
Dove possiamo sentire di più da te o vedere più del tuo lavoro?
www.DanaNeibert.com/new ha sempre nuovi lavori su cui contribuisco settimanalmente
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