I fotografi hanno combattuto con la dura luce di mezzogiorno sin dalla nascita della fotocamera. Contrasto eccessivo, luci soffuse, ombre dure, immagini sbiadite e altre caratteristiche generalmente poco lusinghiere sono comuni alla luce di mezzogiorno. In realtà abbiamo scritto un paio di volte qui a dPS sul lavoro alla luce di mezzogiorno, ma è una domanda popolare tra i nostri lettori, quindi ho pensato di ripensare l'argomento di nuovo dalla mia esperienza personale usando un recente servizio fotografico di prova come un esempio. Ecco alcuni suggerimenti che ho trovato utili per lavorare alla luce di mezzogiorno.
Trova un po 'di ombra
Questa foto è stata scattata dall'ombra sotto una torre dell'acqua in cima a un tetto durante le ore centrali della giornata.
Forse il modo più semplice per evitare la luce di mezzogiorno è uscirne. Anche se non possiamo chiedere al sole di accelerare, possiamo certamente nasconderci all'ombra di edifici, alberi, strutture e qualsiasi altro numero di oggetti sia naturali che artificiali. Tuttavia, non tutte le ombre sono uguali. C'è ombra maculata e ombra profonda, ombra avvolgente, ombra laterale, ombra sopraelevata, ecc.
Ricorda che l'ombra non è l'assenza di luce. Altrimenti non saresti in grado di scattare una foto di nulla al suo interno! L'ombra è invece una diffusione della luce che rimbalza da o attraverso un altro mezzo per raggiungere il soggetto. È importante determinare la direzione da cui la luce colpisce il soggetto, spesso è più di una. In genere, qualunque cosa sia l'oggetto riflettente più vicino o la diffusione più sottile della luce è la tua fonte di luce chiave.
Diventa particolarmente importante quando prendi in considerazione lo sfondo. Ad esempio, un soggetto sul bordo di un'ombra con un edificio in ombra dietro sarà un'esposizione più luminosa e risalterà più di uno sfondo scuro. Questo perché il sole rimbalza su un altro edificio o sul terreno vicino fuori dall'ombra. Continua a spostare il soggetto indietro verso l'edificio più scuro e le relative esposizioni si avvicineranno, diminuendo il contrasto della scena. Ruota il soggetto di lato: ombra scura a sinistra, il sole rimbalza a destra (o viceversa) e avrai creato una luce laterale più drammatica. Conoscere la direzione della luce è importante per creare effetti diversi.
Prime e polarizzatori
Le lenti fisse e i polarizzatori sono ottimi strumenti per ridurre la foschia di mezzogiorno. Le prime sono generalmente obiettivi molto più nitidi rispetto alle loro controparti zoom e hanno il vantaggio aggiuntivo di gestire molto bene il contrasto e il flare. Hai mai sparato al sole solo per trovare bagliori verdi e frange nella tua foto? I primi fanno un po 'meglio la gestione del bagliore e la riduzione della diffusione della luce interna sugli elementi dell'obiettivo. Potrei anche aggiungere un buon paraluce che può fare miracoli anche qui.
Combina questo con un filtro polarizzatore e troverai immagini molto più nitide con colori e contrasto più forti. I polarizzatori lavorano per filtrare la polarizzazione mista nella luce (sembra un po 'ovvio, vero?) E ridurre anche l'abbagliamento e il bagliore. Non ti aiuterà a togliere quelli sotto gli ombretti su una persona nella luce di mezzogiorno, ma sicuramente renderà i tuoi paesaggi e le tue foto di viaggio molto più nitide.
Prendi un angolo sulla luce
Prendendo un angolo rispetto alla retroilluminazione su questo, alcuni punti salienti si riversano sui capelli e sulle spalle, ma evita un punto caldo sul viso e avvolge maggiormente la luce attorno al soggetto.
Gran parte dell'angoscia nelle foto di metà giornata deriva dal trasformare il soggetto nel sole e ottenere quelle dure occhiaie, occhi strabici e solo un alto contrasto generale sulla pelle. Se non c'è ombra intorno, puoi scegliere di retroilluminare la persona. Sappi solo che di solito il cielo si spegne se esponi per il tuo soggetto o il tuo soggetto sarà troppo scuro se esponi per il cielo. Mettere il sole direttamente dietro la persona creerà il più forte contrasto di scena a questo riguardo. Ho spesso scoperto che girando il soggetto con un angolo di 30-45 gradi posso ottenere un po 'di avvolgimento dalla luce. Fai solo attenzione a guardare eventuali punti caldi grandi e poco lusinghieri che si insinuano sul viso. Di solito mi piace combinare questo con l'uso di un riflettore.
Usa un riflettore o uno scrim
Riflettori e pannelli di tela (diffusori) sono un ottimo modo per ridurre il contrasto tra il soggetto e l'ambiente circostante. Possono essere utilizzati in pieno sole o anche in combinazione con aree ombreggiate. I riflettori sono disponibili in tonnellate di diverse dimensioni, forme e persino colori. La parte importante del loro lavoro è fornire più luce in un'area concentrata in cui si desidera riempire un po 'di più. I riflettori bianchi rifletteranno la stessa luce colorata intorno a te. L'argento rimbalzerà una luce più forte e con un contrasto più elevato che di solito è di colore piuttosto neutro. Ha la tendenza a dare un aspetto stroboscopico a seconda del contrasto della scena. I riflettori dorati riscalderanno la luce rimandata al soggetto e quelli neri la assorbiranno effettivamente.
I pannelli Scrim sono disponibili in diversi incrementi di stop - a volte ¼, 2/3, 1 stop e 2 stop. Sono posizionati tra il soggetto e il sole per diffondere e ammorbidire la luce. Una persona ombreggiata da un buon pannello di tela dalla parte anteriore potrebbe essere molto vicina o avere la stessa esposizione dello sfondo se si tratta di una piccola differenza di stop. Questa è una tecnica particolarmente apprezzata per gli scatti da copertina di riviste, spesso combinata con la sfocatura di un obiettivo da 70-200 mm. Lo stesso effetto relativo può essere ottenuto posizionando il soggetto a un angolo di 90 dal sole e posizionando la tela tra il sole e il soggetto. L'involucro della luce è semplicemente diverso, in questo caso la luce laterale.
Questa foto utilizza un riflettore dalla fotocamera in basso a destra. Vedi come la luce si avvolge da quel lato del viso e la luce cattura nella parte destra dei suoi occhi?
Se non hai molti soldi da spendere per riflettori e teli di alta qualità, ci sono tantissimi modi per realizzarli da prodotti in casa o in un negozio di artigianato locale. Potrebbero non funzionare altrettanto bene, ma funzioneranno comunque bene. Puoi creare un semplice riflettore bianco semplicemente raccogliendo alcuni pannelli di schiuma in un negozio di artigianato locale e fissandone alcuni insieme. L'ho fatto spesso, soprattutto in occasione di scatti di prova personali o a basso budget in cui sono in viaggio verso un luogo in cui non posso mettere in valigia un grande riflettore. Le tele possono essere realizzate con qualsiasi cosa traslucida, ma assicurati che siano completamente bianche o proietterai un colore sul soggetto. Una volta ho usato un lenzuolo tenuto da alcuni amici quando non avevamo il budget per un pannello di tela. Storia vera.
Accenderla
Sul flash della fotocamera, sui mini flash o sui kit Profoto completi, a volte devi semplicemente accenderlo. Ci sono un milione e un modo per accendere qualcosa, quindi non cercherò nemmeno di entrare nei set-up. Questo è per un altro post. Tieni a mente i tuoi obiettivi generali: sbarazzati di quelli sotto gli ombretti, riduci il contrasto della scena, crea un soggetto e uno sfondo / cielo ben esposti, ecc. La tua illuminazione spesso dipende dalla quantità di effetto strobist rispetto a un aspetto naturale che desideri .
Comunque tu lo faccia - trovare l'ombra, usare riflettori / teli, polarizzatori o luci - il tuo obiettivo è spesso quello di ridurre il contrasto della scena ed evitare ombre sgradevoli. Spero che alcuni di questi suggerimenti ti aiuteranno anche nella battaglia contro il sole.