Di Declan O’Neill
"La fotografia di paesaggio è la prova suprema del fotografo e spesso la delusione suprema." - Ansel Adams.
Tante volte ho puntato la mia macchina fotografica su un paesaggio semplicemente perché era lì ed era bellissimo. Questa era una trappola. Ero stato indotto a credere che il semplice fatto di scattare la fotografia valesse di per sé la pena. Tutto quello che avevo fatto era tenere uno specchio davanti alla natura. Non avevo fatto la fotografia. L'immagine non faceva alcuna dichiarazione e non esprimeva nulla sulla mia prospettiva.
Ansel Adams ha capito che il fotografo ha bisogno di trovare una voce attraverso il paesaggio. Per anni ho annaspato perché non avevo altro da trasmettere se non l'evidente bellezza della terra. Mi sono reso conto che dovevo trovare un modo per entrare in contatto con il paesaggio perché, se non ci riuscivo, nemmeno le persone che hanno visto le mie fotografie potrebbero farlo.
I seguenti suggerimenti sono solo riflessioni basate su una filosofia personale di ciò che credo sia importante nella fotografia di paesaggio.
1. Avere qualcosa da dire sul paesaggio
La terra richiede tempo per leggere e capire. Devi stare fermo e vedere come la luce cambia i contorni e le forme. Quando il sole si sposta, illumina foreste e ruscelli in modi radicalmente diversi.
Mi ci è voluto molto tempo per vedere che la luce dà al paesaggio la sua voce. La luce crea atmosfera ed emozione nel paesaggio. La terra è un'enorme tela su cui la luce dipinge un quadro complesso e delicato.
Per me, la fotografia significa catturare il modo in cui la luce trasforma la terra. Le mie decisioni, quindi, su cosa fotografare e come comporre lo scatto sono tutte dettate dalla domanda: "Questo dice qualcosa sulla luce e sul paesaggio?" Questa semplice domanda mi porta a rifiutare molti fotogrammi che, sebbene belli, non presentano opportunità per esplorare il tema scelto.
2. Alzati presto!
Se potessi scegliere tra alba e tramonto sceglierei sempre il primo. Non ho nulla contro gli scatti del tramonto ma di solito trovo che non ci sia nulla di originale che posso aggiungere alle migliaia di fotografie al tramonto che ho visto.
La luce dell'alba, tuttavia, è sempre sorprendente. Non sai mai bene cosa otterrai mentre aspetti nell'oscurità.
È un po 'come la fotografia naturalistica perché potresti ottenere lo scatto che desideri da anni o potresti non ottenere nulla. La luce dell'alba può variare dal rosa scuro più delicato a un giallo caldo.
Tieni d'occhio le previsioni del tempo perché, se hai la fortuna di vivere in una zona con notti molto fredde e cielo sereno, a volte puoi cogliere meravigliosi effetti di nuvole e vapori che sono scomparsi quando il resto del mondo è sveglio!
3. L'imperfezione va bene!
La fotografia di paesaggi è resa particolarmente difficile dall'enorme gamma dinamica che incontri. Non è possibile controllare il bilanciamento della luce sul campo.
I filtri ND a volte aiutano ma li trovo poco pratici e spesso non adatti alla particolare posizione che ho scelto. Spesso devo rifiutare una magnifica opportunità perché c'è semplicemente una gamma dinamica troppo ampia.
Non sono un fan delle tecniche o del software HDR. Si tradiscono e sento che distruggono l'integrità del tiro. La maggior parte degli scatti può essere bilanciata con la luce sul computer. A volte, tuttavia, lo scatto è effettivamente migliore a causa dell'impossibile gamma dinamica.
La foto dei letti di cozze nei Marlborough Sounds, in Nuova Zelanda, verrebbe probabilmente rifiutata dalla maggior parte delle competizioni dei club di fotocamere. Sarebbe stato possibile afferrare un piccolo dettaglio dalla terra, ma mi piace piuttosto il mistero del blocco geometrico nero contro l'argento martellato dell'acqua.
Tecnicamente è una fotografia piuttosto scadente ma ha qualcosa che ti spinge a esaminarla più da vicino. Guarda oltre lo scatto perfettamente illuminato e osserva il potenziale del soggetto.
4. Guarda dietro di te!
È così facile vedere i soldi sparati e dimenticarsi di guardarsi intorno.
La fotografia degli alberi di salice è stata scattata al tramonto sul lago Wanaka, in Nuova Zelanda. Il lago ha uno dei panorami più belli del mondo ma al tramonto il sole arriva da dietro le montagne circostanti e sembrano bellissime ma, oserei dire, un po 'banali.
Avendo deciso che lo scatto dell'acqua / tramonto non valeva la pena, stavo tornando alla macchina quando mi è capitato di guardare dietro di me e ho visto gli alberi.
L'inquadratura ovvia non è sempre la migliore. Impara a guardare bene.
5. Utilizzare il software di pianificazione
Ho due software che sono vitali per i viaggi sul campo. Il primo si chiama The Photographers Ephemeris.
In breve, ti permette di scegliere qualsiasi luogo nel mondo, in qualsiasi data e in qualsiasi momento e mostra esattamente dove sarà il sole. Puoi pianificare il giorno e l'ora migliori per andare in un luogo particolare e anche decidere il punto esatto da cui scattare la foto. Se prendi sul serio la fotografia di paesaggio, hai bisogno di questo strumento.
Le due fotografie illustrano come la posizione del sole può definire l'impatto e il messaggio della tua fotografia.
La foto grandangolare è stata scattata nel tardo pomeriggio di settembre (inizio primavera in Nuova Zelanda). Il riflesso del sole sul fiume lo trasforma in argento ma crea anche problemi di scoppio.
L'altra fotografia è stata scattata a metà mattina di luglio (metà inverno in Nuova Zelanda). L'altro strumento fondamentale è una mappa 1: 50000 che mostra i contorni.
Per la Nuova Zelanda utilizzo Mapapp NZ SI dall'App Store di Apple. Le mappe del navigatore satellitare non sono sufficientemente dettagliate e non hanno dettagli sui contorni. Anche le mappe scaricate da Internet sono inutili poiché spesso sono fuori portata del cellulare. Una buona mappa ti consente di indovinare l'aspetto del terreno e spesso fornisce indizi sulle linee di vista. Essere in grado di dare un senso a queste mappe topografiche dettagliate può spesso far risparmiare molto tempo percorrendo strade sterrate sperando di trovare lo scatto perfetto!
6. L'attrezzatura non è importante
Un'attrezzatura migliore non produce fotografie migliori, non più di quanto una penna migliore ti consenta di scrivere quel fantastico romanzo che stai progettando! Ogni fotografo ha bisogno dell'attrezzatura, ma dovresti trattarla come un autore tratta il suo strumento di scrittura. È solo un veicolo per trasmettere ciò che è nel tuo cervello a qualcun altro. Hai bisogno di un punto di vista (vedi suggerimento uno) e poi puoi usare qualsiasi cosa, da uno smartphone a una Nikon D800.
Ricorda che componi fotografie e la fotocamera scatta fotografie. La fotografia di una mattina nebbiosa avrebbe potuto essere scattata con qualsiasi fotocamera. Se ritieni che un numero di pixel più elevato o un obiettivo più veloce e nitido ti aiuti a comporre fotografie migliori, unisciti al circo tecnologico.
7. Non provare a dipingere il paesaggio con una fotocamera
C'è una grande moda su Internet per le fotografie che sono state pesantemente post-elaborate o che utilizzano tecniche alla moda come i filtri ND x10 per rendere l'acqua simile alla seta liscia.
Perché non possiamo lasciare che la natura parli da sola? Va benissimo senza filtri per effetti. Lo stesso vale per l'uso del software di modifica delle immagini. Usato con sensibilità, aiuta il paesaggio ad avere una propria voce. Usato grossolanamente, impone le nostre decisioni su come avrebbe dovuto essere il paesaggio.
La migliore fotografia estrae una cucitura nel nostro conscio e inconscio. Questo è il motivo per cui le versioni di paesaggi fortemente ritoccate e idealizzate spesso ci lasciano indifferenti. Stanno raccontando una storia che non è veramente vera. Riconosciamo l'artificio del cielo arancione e dell'erba super saturata.
Queste sono fotografie mute perché non parlano con la propria voce. Le fotografie con integrità ci invitano a esplorarle. Come un dipinto astratto, una fotografia di paesaggio dovrebbe riportarci alla nostra vita interiore. Le fotografie possono essere metafore ma dovrebbero essere metafore create nella mente dello spettatore piuttosto che del fotografo.
Se vuoi creare la tua versione di come appariva la scena, allora inizia a dipingere!
8. Il maltempo è bel tempo
Nuvole e pioggia non sono le condizioni meteorologiche più incoraggianti, ma spesso offrono opportunità molto più eccitanti di quelle di una giornata senza nuvole.
La foto della pioggia serale a Marlborough Sounds, in Nuova Zelanda, è stata scattata alla fine di una scoraggiante giornata alla ricerca di scatti. Ci vuole molta pazienza e ottimismo per guidare per centinaia di chilometri sotto la pioggia, ma le ricompense ci sono il più delle volte. Se tieni gli occhi aperti c'è sempre qualcosa che vale la pena fotografare.
È interessante notare che, quando questa fotografia è stata inviata a una banca di immagini, è stata rifiutata perché era stata ritoccata per renderla monocromatica. Non lo era stato. La natura a volte sorprende con effetti straordinari che non sono un prodotto di nessun programma software.
9. Continua a tornare indietro
La fortuna gioca un ruolo fondamentale nell'ottenere quegli scatti speciali. Se trovi un luogo che offre un grande potenziale, continua a tornare perché, quasi sicuramente, migliorerai i tuoi primi scatti.
Le fotografie del lago Taniwha, in Nuova Zelanda, sono state scattate a cinque giorni di distanza. Entrambi raccontano una storia diversa e sono sicuro che la prossima volta che tornerò avrà di nuovo un aspetto diverso.
10. Non ascoltare tutti i consigli che ricevi!
Trovare la propria voce come fotografo significa scegliere con attenzione quale consiglio prendere.
Ad esempio, la saggezza convenzionale è che dovresti cercare di avere un oggetto di interesse in primo piano nelle riprese di paesaggi ampi. Questo è presumibilmente basato sull'idea che il paesaggio da solo è troppo noioso e ha bisogno di un essere umano che osserva o di una mucca al pascolo per attirare la tua attenzione.
Se hai intenzione di posizionare un oggetto tra il tuo spettatore e il paesaggio, allora deve raccontare una sorta di storia. Non dovrebbe essere lì solo per il gusto di farlo. La migliore fotografia infrange le regole.
Tutto quanto sopra può davvero essere riassunto in una frase. Decidi cosa ti interessa del paesaggio e poi componi e modifica i tuoi scatti in modo da consentire alla terra di parlare con la propria voce.
Declan è un fotografo professionista semi-pensionato che vive nell'Isola del Sud della Nuova Zelanda. Guarda altri suoi lavori sul suo sito web.