Nell'articolo di oggi, ho spiegato l'intero processo dall'inizio alla fine dietro una delle mie foto di paesaggi. Ho cercato di coprire il più possibile: la storia dietro la foto, l'attrezzatura fotografica, le impostazioni, il perfezionamento della composizione, la post-elaborazione e così via. Spero che ti sia utile!
Date le difficoltà di uscire e fotografare nuovi paesaggi con la pandemia, questo è probabilmente qualcosa che continuerò per un po ': completare articoli dietro le quinte su alcune delle mie foto esistenti. Spero che questo ti dia una bella panoramica del mio processo di fotografo paesaggista. (Questa serie vuole anche essere una continuazione dell'articolo Almost Portfolio che ho scritto di recente - tranne che, oltre al processo di perfezionamento di una composizione, sto trattando anche argomenti come le impostazioni della fotocamera e la post-elaborazione.)
Ecco la prima foto di questa serie "dietro lo scatto": un arcobaleno all'alba (in effetti, appena un doppio arcobaleno) nella bellissima regione di Thorsmork in Islanda. Ho preso questo a luglio 2022-2023:
Condizioni
Una delle escursioni più incredibili in Islanda è il Laugavegur, un trekking di (circa) quattro giorni dall'interno degli altopiani del paese alla costa meridionale. Ho fatto questa escursione con mio padre nel 2022-2023, anche se abbiamo programmato alcuni giorni in più per accamparci ed esplorare alcuni dei luoghi interessanti lungo il percorso. La fotografia rende tutti noi slowpokes.
La maggior parte dei giorni era nuvolosa e, dopo una settimana di estenuanti escursioni, avevo cominciato a rimpiangere di aver portato con me un kit fotografico così pesante. Con due fotocamere Nikon D800e (una normale, una convertita in IR), il Tamron 15-30mm f / 2.8 VR e il Nikon 70-200mm f / 4 - per non parlare del mio treppiede, kit filtri e diverse batterie extra - I ha optato per la qualità rispetto al comfort con un ampio margine.
Il primo giorno con una luce straordinaria è avvenuto abbastanza tardi durante la nostra escursione, in una località chiamata Thorsmork. Un po 'ironicamente, Thorsmork è molto facile da raggiungere rispetto a quasi ogni altra parte dell'escursione Laugavegur, con un servizio di autobus da Reykjavik (la capitale dell'Islanda) e da poche altre città. In quanto tale, è un luogo abbastanza popolare tra i turisti e ha anche una colazione a buffet disponibile (che noi, insieme ai pochi altri escursionisti di Laugavegur, abbiamo demolito, mentre i viaggiatori del bus turistico sedevano lontano da noi per la paura).
Tutto ciò serve a preparare la scena per questo punto dell'escursione. Dopo una settimana trascorsa a trascinarci dietro tutta l'attrezzatura fotografica con risultati minimi, chiedendoci se le cose sarebbero mai andate bene per la fotografia, abbiamo deciso di salire in cima a una montagna chiamata Valahnúkur per l'alba. Tuttavia, questo lo fa sembrare più impressionante di quello che è. L'escursione sul Valahnúkur non è particolarmente difficile, sicuramente la giornata più facile che abbiamo avuto fino a quel momento.
Ma a volte i giorni facili portano alle foto migliori. E, in vetta, era chiaro che stavamo per assistere a un'alba incredibile. Ecco la prima foto che ho scattato quella mattina, con la vista verso ovest:
Posto davvero fantastico!
Le condizioni sono migliorate anche con il passare della mattinata. All'inizio, l'atmosfera era buia e lunatica, con molta pioggia in lontananza:
Ma poi un po 'di luce solare ha iniziato a sbirciare attraverso:
E ben presto si è trasformata in una delle luci più folli e più belle che abbia mai visto (questa vista nella direzione opposta):
L'unica cosa che non è accaduta è stato un arcobaleno. Non era per mancanza di possibilità; con le nuvole che cambiano ogni secondo e le gocce di pioggia che punteggiano periodicamente il mio obiettivo, sembrava che le condizioni fossero perfette. Ma semplicemente non doveva essere.
Dopo aver atteso un po '- diverse ore, infatti, grazie all'alba prolungata durante i mesi estivi dell'Islanda - la chiamata del buffet della colazione era troppo allettante per essere ignorata. Noi due iniziammo a camminare di nuovo giù per la montagna.
Non dieci minuti dopo, è apparso un arcobaleno. Sfortunatamente, poiché ero in parte giù per la montagna, la vista era estremamente disordinata e semplicemente non praticabile per la fotografia. L'unica possibilità per una buona foto era tornare di corsa su per la montagna e sperare che l'arcobaleno fosse ancora lì quando sono arrivato.
Ho dato a quella corsa tutto quello che avevo - e, naturalmente, la parte più ripida e difficile di questa escursione sono stati gli ultimi 100 metri - ma è stato inutile. L'arcobaleno era svanito quando sono arrivato in cima.
Ci sono buone notizie, tuttavia, sotto forma di qualcosa di cui ho scritto prima: il mondo naturale è costruito su cicli e schemi. Quando un'onda si schianta a riva, ne segue un'altra. Quando un arcobaleno appare una volta, potresti voler restare per un po '…
Quindi, ho aspettato. Il mio stomaco brontolò. Venti minuti dopo, nel cielo apparve un accenno di colore. Un arcobaleno diventava sempre più vivido al secondo.
È in momenti come questi che consiglio di scattare una foto veloce e sporca. Forse le impostazioni della tua fotocamera non sono perfette e la tua composizione ha ancora bisogno di un po 'di lavoro. Ma non si sa per quanto tempo il soggetto rimarrà in posizione, quindi devi solo prenderlo qualcosa quindi non te ne vai a mani vuote. Questo è ciò che questa foto è stata per me:
Ha sicuramente alcuni problemi. L'arcobaleno, ovviamente, è appena visibile. Inoltre, il primo piano ha alcune rocce bianche che distraggono che attirano troppa attenzione. Anche la macchia scura in basso a sinistra è una fastidiosa distrazione. Ma con l'arcobaleno che diventava sempre più luminoso, stavo iniziando a sentirmi sicuro che le cose sarebbero andate bene.
Attrezzatura e impostazioni della fotocamera
Farò una breve deviazione qui per parlare dell'attrezzatura della fotocamera e delle impostazioni tecniche che ho utilizzato per scattare queste foto. Tutto sommato, non è stato particolarmente difficile:
- Stavo usando un treppiede e non avevo oggetti in rapido movimento nella scena, quindi è stato facile impostare l'ISO di base e qualunque apertura volessi (e poi lasciare che la velocità dell'otturatore fluttuasse per darmi l'esposizione corretta; 1/40 di secondo.)
- Ho scelto un'apertura di f / 9, un'apertura relativamente "media", perché non avevo problemi di profondità di campo molto impegnativi. Le rocce in primo piano erano moderatamente vicine, ma non abbastanza da richiedere f / 11 of / 16. Mi sono concentrato sull'alta guglia di roccia al centro a destra vicino alla parte inferiore dell'immagine.
- Stavo usando la modalità priorità diaframmi, come spesso faccio per la fotografia di paesaggi, quindi la velocità dell'otturatore è risultata essere qualunque sia il misuratore della D800e (più / meno la compensazione dell'esposizione) ritenuto necessario per una buona esposizione. Per inciso, l'immagine del mio portfolio finale era correttamente esposta (cioè esposta a destra) con compensazione dell'esposizione zero. Ecco l'istogramma in Lightroom dalla foto RAW non modificata:
Per quanto riguarda l'attrezzatura fotografica, avevo con me solo un obiettivo grandangolare - il Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - e ho ingrandito all'angolo più ampio per catturare la composizione che volevo. Anche se alcuni fotografi potrebbero dirti che "riprendere l'intera scena" è una cattiva ragione per utilizzare un obiettivo ultra grandangolare, a volte è Esattamente perché hai bisogno di uno di questi obiettivi. Qui, a qualsiasi lunghezza focale maggiore, sarei costretto a comporre il primo piano o l'arcobaleno in modo goffo vicino ai bordi del fotogramma.
Il mio unico rimpianto in termini di attrezzatura fotografica è che non ho usato un polarizzatore con questa foto. I filtri polarizzatori sono ottimi per enfatizzare i colori in un arcobaleno, ma sfortunatamente il Tamron 15-30mm f / 2.8 VC non ha funzionalità di filtro native. È ancora un obiettivo eccellente - in effetti, uno dei miei grandangoli preferiti di tutti i tempi per Nikon - ma mi chiedo quanti più dettagli avrei ottenuto nel doppio arcobaleno se fossi stato in grado di catturarlo con un polarizzatore in qualche modo .
Il processo di raffinazione
Dopo aver notato che la mia composizione rapida e sporca aveva un primo piano troppo fastidioso, inizialmente ho provato a ingrandire a 19 mm per concentrarmi solo sull'arcobaleno. Ma, come ho detto un attimo fa, ciò porta a un taglio scomodo per il primo piano che non penso funzioni molto bene:
Quindi, ho ridotto lo zoom a 15 mm e ho camminato un po 'in avanti (l'altro modo per eliminare le rocce bianche in primo piano). Per me, questa composizione è molto meglio:
L'unico problema che rimane è che la roccia scura in basso a sinistra sta ora occupando molto spazio e attirando troppa attenzione. Non potevo camminare oltre ed escluderlo, quindi ho spostato leggermente la mia composizione a destra:
Questa è la composizione che alla fine ho deciso e ho iniziato a post-elaborare in Lightroom, anche se avevo bisogno di selezionare alcune variazioni estremamente simili a questa, come spesso accade.
Post-elaborazione in Lightroom
1. File RAW originale e non modificato
Come parte del processo di selezione, ho apportato modifiche preliminari a molte delle foto che pensavo di poter scegliere (sempre un buon piano se hai alcune varianti simili). Come ho mostrato solo un momento fa, questa è l'immagine RAW originale della foto che alla fine mi è piaciuta di più:
A prima vista, almeno a me, questa foto RAW sembra un po 'sbilanciata. C'è semplicemente troppo vuoto sul lato destro, specialmente nel cielo. Ma come vedrai di seguito, con una post-elaborazione di base, iniziano a comparire molti dettagli nascosti che rendono quelle regioni molto meno vuote. Alla fine, questa si è rivelata la variazione più equilibrata che ho catturato, con anche l'arcobaleno più visibile. (Sfortunatamente, l'arcobaleno completo non è mai apparso, ma non voglio essere avido; era già l'alba migliore che abbia mai avuto come fotografo.)
2. Regolazioni di base
I problemi più grandi nel file RAW per me sono gli alti livelli di foschia e la regione delle alte luci molto luminosa (quasi sovraesposta, ma non del tutto).
Il mio primo passo per risolvere questi problemi è il pannello di base in Lightroom. Comincio quasi sempre da lì, perché quando modifico le mie immagini preferisco passare da regolazioni ampie a piccoli dettagli (ad esempio, "Globale> Locale> Regolazione spot"). Ecco le impostazioni specifiche che ho usato in Lightroom:
Ed ecco come appariva in pratica:
Questo è un ottimo punto di partenza! E, come puoi vedere, le nuvole stanno ora iniziando a ottenere alcuni dettagli aggiuntivi che spostano il peso visivo di questa foto a destra.
In termini di impostazioni specifiche che ho regolato, quello che potrebbe risaltare per te è il mio valore di "alte luci" di -100. Mi sembra che alcuni fotografi esitino a spingere qualsiasi cursore al valore più estremo, anche se è qui che la foto sembra migliore. Ma, fintanto che puoi verificare che non stai introducendo rumore eccessivo, bande o altri artefatti indesiderati, non c'è davvero alcun motivo per evitarlo. A seconda della foto, utilizzo i valori +100 o -100 su vari cursori con una certa regolarità (e -100 per le alte luci è di gran lunga il più comune per me).
3. Curva di tono
Nonostante il contrasto, la chiarezza e gli aumenti di dehaze che ho aggiunto, questa foto manca ancora di un certo impatto ai miei occhi. Forse il mio strumento preferito in Lightroom per risolvere questo problema è il modesto cursore "Luci" sotto la curva di tono. Qui, ho usato un aggiustamento di +25:
E questo ha funzionato, facendo risaltare questa foto molto di più:
4. Strumento filtro gradiente
Per quanto mi piaccia il potenziamento "Luci" che ho appena aggiunto, una parte del cielo è ora di nuovo troppo luminosa. Vorrei mantenere lo stesso primo piano ma scurire la regione del cielo, il che significa che è ora di iniziare a utilizzare le regolazioni locali. In questo caso, lo farò con l'aiuto di un gradiente:
Le regolazioni del dispositivo di scorrimento che ho utilizzato sono troppo piccole per essere visualizzate, quindi ecco l'elenco:
- Temperatura colore: +2
- Esposizione: -0,40
- Contrasto: +20
- In evidenza: -50
- Bianchi: -5
- Saturazione: -10
Che si traduce in una foto simile a questa:
5. Strumento filtro gradiente radiale
Ho già eseguito i tratti generali di questa foto, ma mi piacerebbe comunque fare un po 'di post-elaborazione locale. Nello specifico, il fiume in fondo a questa foto è un'importante linea guida ed è attualmente un po 'troppo scuro per i miei gusti. Creerò un gradiente radiale e farò un po 'di schivata per farlo sembrare migliore:
Come prima, la barra laterale è troppo piccola per essere visualizzata, quindi ecco le regolazioni del cursore che ho fatto:
- Bianchi: +40
- Chiarezza: +8
Abbastanza semplice! La foto ora ha questo aspetto:
6. Ritaglio
Anche se spesso ritaglio le mie foto come una fase iniziale del processo, altrettanto spesso finisco per aspettare e farlo in seguito. Questo perché il ritaglio è più facile da fare quando conosci la distribuzione del "peso visivo" nella foto, ovvero il suo equilibrio. Ciò diventa progressivamente più chiaro man mano che si apportano sempre più regolazioni (come il fatto che il cielo qui ora ha molti più dettagli rispetto all'immagine RAW).
In questo caso, non ho dovuto ritagliare troppo, ma l'ho fatto un po ', incluso per tagliare via un pezzetto di roccia bianca in primo piano in basso a destra, oltre ad eliminare parte di quello spazio vuoto sul bordo destro:
Noterai che ho anche finito per ruotare un po 'la foto (-0,50 gradi per l'esattezza) per raddrizzare l'orizzonte. Non è un cambiamento enorme e, in questo caso, ci sono alcuni segnali contrastanti per livellare l'orizzonte perché le colline lontane sono inclinate, ma penso che renda la foto un po 'più stabile. Ecco come stanno le cose adesso:
7. Rimozione delle macchie di polvere
Le uniche modifiche da fare sono molto sottili. Ho notato alcune macchie di polvere visibili nel cielo, soprattutto sul lato sinistro dell'immagine. Ecco tutti i luoghi che ho individuato, mostrati in un ritaglio ingrandito (molti di questi sono piuttosto difficili da vedere se visti a queste dimensioni, ma hey - se li noti, potresti anche rimuoverli):
L'immagine ora ha questo aspetto:
8. Masterizzazione locale
L'ultima modifica che vorrei apportare è estremamente piccola, ma a volte i più piccoli dettagli contano ancora. Notate la regione luminosa della neve proprio qui?
Poiché non c'è altra neve sulla collina intorno ad essa - e poiché è molto più luminosa dell'ambiente circostante - aggiunge un po 'di distrazione indesiderata.
Personalmente non mi piace clonare / riparare macchie nelle mie foto (a parte i granelli di polvere) finché posso aiutarlo. Anche se questo sarebbe un punto facile da clonare, è altrettanto facile eseguire un po 'di masterizzazione locale e minimizzarne l'impatto. Ecco come appariva in Lightroom:
Non ho pensato troppo a quali cursori spostare; il mio unico obiettivo era quello di far sbiadire quel pezzetto di neve senza sembrare innaturale. Le regolazioni che ho finito per usare sono le seguenti:
- Temperatura colore: +7
- Tinta: -8
- Esposizione: -0,13
- Contrasto: +40
- Consistenza: -73
- Purezza: -33
È tutto ciò che serve! Questa è la mia immagine finale modificata (clicca per vedere a grandezza naturale):
Conclusione
Ogni foto è diversa e molto può andare in una foto di paesaggio apparentemente semplice. Ogni passaggio è importante: composizione, impostazioni della fotocamera, post-elaborazione e così via. Spero che questo articolo ti abbia dato un'idea di quel processo per questa foto. Altri articoli "dietro le quinte" in arrivo :)
E come sempre, se hai domande o commenti, fammelo sapere qui sotto!