Nel terzo di una serie di articoli di follow-up a La qualità della luce, Approfondirò i miei venerati interessi per la fotografia: luce e paesaggi. In questo articolo, estenderò la discussione sulla qualità della luce esaminando come i fotografi paesaggisti di tutti i livelli possono utilizzare luci e ombre per creare immagini di paesaggi più avvincenti. Esaminerò anche brevemente le sfide nel bilanciare luce e composizione nella fotografia di paesaggio.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Riserva naturale statale di Torrey Pines, California
Per riassumere la discussione precedente in La qualità della luce, considera le seguenti due fotografie che avevo fatto in condizioni controllate. Lo stesso soggetto, ma luci e stati d'animo decisamente diversi. Una foto è potenzialmente interessante, mentre l'altra è priva di vita. Perché???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
La visualizzazione di una fotografia, che si tratti di un paesaggio o meno, nasce dall'intenzione creativa del fotografo, che a sua volta porta all'inquadratura della composizione. Da lì, la scelta della qualità della luce (ad esempio, la direzionalità e la temperatura del colore) fornisce al fotografo il suo strumento più potente per tradurre quella visione artistica in realtà. Infine, l'abilità del fotografo unifica la visione artistica e la luce per realizzare l'esposizione.
Nella fotografia di paesaggio, una considerazione essenziale è sapere quale qualità della luce è più adatta per completare il processo di visualizzazione. Non esiste una qualità della luce che serva da denominatore comune per la creazione di una fotografia paesaggistica stimolante. La scelta della luce dipende dalla visione artistica e dallo stile del fotografo. Personalmente, sono ispirato e cerco una forte illuminazione del paesaggio con ombre intervallate in modo tale che ci sia un'enfasi visiva su struttura, consistenza, profondità ed emozione. Certamente, altri fotografi di paesaggi possono gravitare su qualità alternative di luce per ottenere risultati diversi.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Parco nazionale della Valle della Morte, California
Contrariamente all'opinione sbagliata in alcuni ambienti, un fotografo non può aggiustare la luce cattiva o incongruente dopo il fatto. Certo, puoi portare un'immagine in un programma software di post-elaborazione, o un negativo in una stanza buia, per ore e ore; ma se la luce desiderata non si è materializzata dall'inizio, potresti benissimo essere deluso dai tuoi risultati.
Supponendo che la composizione del fotografo sia forte (e questo è un grande presupposto), l'aspetto della luce che sento determina la forza e l'impatto di una fotografia di paesaggio è l'interazione delle luci e delle ombre che definisce e rivela la struttura di un paesaggio, conferisce un certo stato d'animo, e alla fine crea impatto visivo. La direzionalità della luce (ad esempio, illuminazione laterale, retroilluminazione, illuminazione obliqua) gioca un ruolo fondamentale nel modo in cui la luce e le ombre definiscono questi attributi e attirano lo spettatore nella scena. Se la luce che bagna il paesaggio è dinamica e stimolante, è più probabile che l'attenzione e l'interesse dello spettatore vengano catturati; al contrario, se la luce è piatta e poco interessante, la mente dello spettatore perderà interesse (sussulto!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Riserva naturale statale Armstrong Redwoods, California
Troppo spesso mi imbatto in fotografie di paesaggi che appaiono (inutilmente) piatte e senza vita perché la luce è piatta e senza vita. Ho visto foto di paesaggi in cui ampie porzioni dell'inquadratura sono oscurate dall'ombra o dai toni medi o illuminate da una luce poco interessante, nonché foto prive di consistenza o profondità, molte di quelle dei miei primi tentativi di fotografia di paesaggio ( più su questo sotto).
Nikon D800, 100 mm f / 2.8 serie E.
Parco nazionale della Valle della Morte, California
(Notare l'illuminazione piatta, uniforme e "fredda" e la scarsità di contrasto, ombre, profondità e trama minima)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Parco nazionale della Valle della Morte, California
(Notare l'illuminazione laterale unidirezionale, la temperatura del colore calda, il forte contrasto, le trame ricche, le ombre profonde e il senso di profondità)
Quando studio un paesaggio e desidero riprodurlo nella mia visione, voglio che i miei occhi e quelli del mio spettatore siano immediatamente attratti dall'immagine dal punti salienti . Per natura umana, il centro visivo del cervello viene automaticamente attratto dalla parte più luminosa di una scena. È una reazione neurofisiologica animale di base a uno stimolo luminoso.
Per raggiungere l'obiettivo di invitare lo spettatore nella scena, gravito personalmente su forti punti salienti nel file primo piano immediato - soprattutto se utilizzo un obiettivo grandangolare o grandangolare normale, e soprattutto se c'è una struttura di interesse in primo piano.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Riserva naturale statale di Torrey Pines, California
(Nell'immediato primo piano, nota che c'è una struttura di interesse che è illuminata da un'illuminazione laterale unidirezionale e calda, che attira lo spettatore nella scena)
Un'eccezione degna di nota che faccio al posizionamento delle alte luci in primo piano o in mezzo alla terra sarebbe nel fotografare il "Tramonto secondario", dove il cielo vibrantemente illuminato in lontananza e il profilo in primo piano e nella terra di mezzo sono caratteristiche salienti del paesaggio o vista sul mare.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, California
(Notare le vibranti luci nel cielo e le trame nelle nuvole create dalla forte retroilluminazione)
Una volta che posiziono i punti salienti sulla struttura di interesse in primo piano immediato, da lì ciò che determina se il centro visivo e infine la corteccia frontale del cervello segnalano agli occhi di mantenere la fissazione visiva e l'interesse è la presenza di segnali visivi nel paesaggio (ad es. contrasto, tridimensionalità, contorni, forma, trame e colore).
Sulla base delle mie esperienze in generale e nella fotografia di paesaggio, i segnali visivi di cui sopra sono stati creati da giustapposizione di luci e ombre dalla luce incidente. Se d'altra parte il paesaggio è inondato di ombre, luci o toni medi, il basso contrasto risultante può indebolire questi segnali visivi e causare il disinteresse del centro visivo del cervello (sussulto!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Parco nazionale della Valle della Morte, California
(Notare l'alternanza di luci e ombre in primo piano, in mezzo e sullo sfondo)
Se contrasto, consistenza, forma e profondità sono evidenti in tutto il fotogramma (da vicino a lontano), le prospettive del fotografo di catturare l'attenzione dello spettatore saranno migliorate e più è probabile che la mente dello spettatore sia ispirata a esplorare visivamente il mondo che tu creare. Ma se la qualità della luce che crea questi segnali visivi essenziali è difettosa sin dall'inizio, allora il successo dell'immagine (se il fotografo decide di procedere con l'esposizione) potrebbe essere sfortunato …
Per illustrare queste considerazioni, esaminiamo alcuni casi di studio. Ho fatto la prossima fotografia durante un recente viaggio in uno dei miei posti preferiti per esplorare la fotografia paesaggistica: il Parco Nazionale della Valle della Morte. Poiché mi piace studiare la struttura, le trame, la profondità e l'atmosfera nei paesaggi, per costruire questa foto ho scelto una delle mie qualità di luce preferite: obliquo (una combinazione di retroilluminazione e illuminazione laterale) in modo tale che le ombre siano dirette verso l'obiettivo in un angolo. Attraverso i miei studi ed esperienze, ho scoperto che l'illuminazione obliqua si presta bene a rivelare trame e ad accentuare forma e profondità in un paesaggio.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Parco nazionale della Valle della Morte, California
(Notare la luce incidente obliqua e le trame grossolane nell'immediato primo piano che attirano lo spettatore nella scena)
Quando gli occhi dello spettatore incontrano per la prima volta questa immagine, vengono attratti in modo naturale e automatico verso l'area più luminosa dell'inquadratura (le forti luci nel cielo sovraesposto); tuttavia, quando la mente non interpreta nulla di interessante nel cielo, cerca automaticamente una parte di interesse ben illuminata, ed è qui che la composizione e la qualità della luce giocano un ruolo decisivo. In primo piano, in virtù dell'illuminazione obliqua unidirezionale, gli occhi sono attratti da una serie di trame e strutture prominenti. Notare la luce che attraversa il fotogramma a un angolo basso che forma prevedibilmente una serie di luci e ombre alternate, creando un contrasto locale migliorato che svela ricche trame nelle rocce. Mentre gli occhi e la mente esplorano, sono naturalmente indotti a cacciare altrove nell'inquadratura per avere più struttura e consistenza da godere. Nella parte centrale di questa immagine, c'è profondità impartita sia dalla prospettiva scelta (cioè, distanza ravvicinata dalla fotocamera-soggetto) sia da più ombre e luci alternate / contrasto locale / trame che si estendono sullo sfondo fino a quando gli occhi dello spettatore non vengono incontrati ancora una volta da le forti luci nel cielo, che hanno la funzione di reindirizzare gli occhi al “punto di partenza”, per così dire.
Se una composizione del paesaggio è interessante e l'illuminazione è stimolante, il successo dell'immagine del paesaggio sarà rafforzato se lo spettatore riesplorerà l'immagine da vicino a lontano e da lato a lato. Il punto saliente nell'immagine sopra è che il paesaggio è illuminato in tutto il fotogramma scelto, con luce incidente unidirezionale che rastrella il paesaggio con un angolo basso, creando un gioco di luci e ombre con un forte contrasto per vitalizzare la struttura e l'atmosfera nella scena. Se gran parte di questa scena fosse stata ammantata di ombre (o luci o toni medi), l'immagine risultante probabilmente non sarebbe stata così avvincente, indipendentemente dalla forza della composizione. In effetti, è tutta una questione di luce …
La prossima fotografia di paesaggio illustra le stesse considerazioni. Qui, ho scelto l'illuminazione laterale calda, dal basso e unidirezionale dell '"Ora d'oro" per conferire vitalità e un'atmosfera edificante alla scena.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Big Sur, California
(Notare l'interazione di luci e ombre da vicino a lontano e la serie di trame da vicino a lontano)
Per questa fotografia successiva che avevo fatto al Parco Nazionale della Valle della Morte, ancora una volta sono stato ispirato dal contrasto nella luce e dal contrasto nella struttura. Più studiavo questa scena, più visualizzavo consistenza e contrasto - e più consistenza e contrasto! Texture in primo piano, in mezzo e sullo sfondo. Texture da vicino a lontano. Texture da bordo a bordo. Questa particolare illuminazione era forte e contrastata (scarsa copertura nuvolosa in questa giornata invernale di metà pomeriggio), ma ancora unidirezionale e illuminava la scena con un angolo obliquo. Questa qualità della luce ha funzionato!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtro Hoya (O) G, polarizzatore Hoya HD
Parco nazionale della Valle della Morte, California
(Notare le forti luci mescolate con ombre profonde e trame ricche nell'immediato primo piano, nel mezzo e in lontananza)
Mentre stavo creando la mia composizione attraverso il mio carta di composizione e studiando la direzionalità della luce, sono stato ispirato dalla mia interpretazione in primo piano immediato di una strana somiglianza di un "uccello da preda" che mi fissa dritto negli occhi. Ho visualizzato la curva in primo piano come rappresentante della testa dell'uccello. Ho interpretato le trame ruvide e scure ovali e simmetriche come se formassero grandi occhi. Infine, ho visualizzato la convergenza delle linee ad angolo acuto nella parte inferiore dell'immagine come se formassero un becco. Nel momento decisivo dell'apertura dell'otturatore, è stato come se il "rapace" mi stesse invitando a fare una foto …
Inoltre, la mia interpretazione complessiva di questa scena è stata che il paesaggio era pieno di vita - il rapace in primo piano giustapposto con l'elemento umano nella terra di mezzo - nel mezzo di un ambiente desertico aspro. Uno studio nella struttura contrastante, uno studio nell'umore contrastante. Quando l'emozione del momento si è dissipata molto tempo dopo che la persiana si era chiusa ed era arrivato il momento di studiare il risultato, vedere l'immagine mi ha trasportato indietro nel tempo per rivivere il momento; sembrava e mi sentivo come se stessi di nuovo fissando il "rapace" negli occhi, ancora di più da quando ho realizzato l'esposizione in bianco e nero, che si presta bene allo studio di consistenza, forma e struttura. Esperienze come questa nel processo di visualizzazione sono ciò che io * amore* sulla fotografia di paesaggio! È interessante notare che, se avessi scelto la luce di una direzionalità alternativa, le trame che avevo inizialmente visualizzato e la mia interpretazione della scena sarebbero state nettamente diverse. Ad esempio, se avessi scelto di fare questa esposizione al mattino con la luce alle spalle (una qualità di luce molto scarsa per i paesaggi), il "rapace" sarebbe stato invisibile. Hmm … perché ??
In una breve nota tecnica, l'obiettivo Mamiya N 65mm f / 4 L è un * malvagiamente * Obiettivo nitido e contrastato: uno dei migliori che abbia mai usato per la fotografia di paesaggi e che consiglio vivamente ai miei colleghi fotografi di paesaggi.
Considera questa foto successiva che avevo fatto sei anni fa quando stavo sperimentando per la prima volta con la fotografia di paesaggio.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Parco nazionale di Yosemite, California
Ahhh… Questa è una delle peggiori fotografie di paesaggi che abbia mai fatto, sia in termini di composizione che di luce. Perché? A causa della luce piatta e poco interessante, la maggior parte del paesaggio (il lato destro della montagna sullo sfondo e l'intero primo piano e la terra di mezzo) era avvolto nell'ombra e nel mezzo tono, lasciando gli occhi dello spettatore a concentrarsi sui valori alti vuoti del cielo e in una certa misura sulle sparse sacche di luce che cadono sulla montagna. In assenza di illuminazione diretta, contrasto locale e dettagli interessanti nella metà inferiore del paesaggio, combinati con una scarsità di profondità e consistenza da studiare, gli occhi dello spettatore perdono rapidamente interesse e si spostano altrove. Non bene…
E questa prossima foto di paesaggio?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, California
A quel tempo, pensavo che questa scena fosse interessante, sia visivamente che emotivamente. La composizione era promettente; c'era un'interessante struttura rocciosa con accenni di tessitura in primo piano che apparentemente invitavano lo spettatore a entrare nella scena. Ho anche scelto la deliziosa, calda illuminazione laterale unidirezionale a basso angolo dell '"Ora d'oro" per creare un'emozione edificante. Bene… ahem… questa è un'altra brutta foto. Sebbene la scena in mezzo alla terra sia visivamente deliziosa, è scarsamente bilanciata dal paesaggio immediatamente in primo piano perché il primo piano è avvolto da mezzitoni e ombre, rendendo così piatta e poco interessante questa parte del fotogramma. Quando lo spettatore incontra per la prima volta questa immagine, gli occhi vengono automaticamente attratti nell'area più luminosa del fotogramma (qui, la via di mezzo). Ma quando la mente cerca automaticamente altrove l '"equilibrio" nella luce e nella struttura, è profondamente delusa … Certamente, se il primo piano immediato fosse stato illuminato con la stessa bella qualità di luce della terra di mezzo, allora sento che questa immagine avrebbe è stato immensamente più avvincente e divertente.
A mio modesto parere, la foto sopra esemplifica una delle insidie dell'utilizzo di un obiettivo grandangolare nella fotografia di paesaggio. È già abbastanza impegnativo per il fotografo utilizzare un obiettivo grandangolare per creare una composizione forte in cui il primo piano può occupare fino al 50% (o più!) Del fotogramma; ma se la composizione non è vitalizzata ispirando la luce da vicino a lontano, eventuali punti deboli negli elementi compositivi scelti dal fotografo saranno amplificati dallo squilibrio della luce.
In questa immagine successiva, la luce unidirezionale a basso angolo al tramonto aveva creato un forte contrasto e schemi ben definiti di luci e ombre.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
June Lake Loop, montagne della Sierra Nevada orientale, California
Anche se l'immediato primo piano era avvolto da un'ombra profonda (cosa non desiderabile), fortunatamente nella terra di mezzo a sinistra del centro c'era la giustapposizione di forti luci e ombre profonde che insieme alla montagna illuminata in lontananza sembravano `` bilanciare '' la scarsità di tonalità e trama in primo piano. Se non ci fosse stata l'illuminazione nella terra di mezzo, metà della scena sarebbe stata 'nascosta' nell'ombra profonda e l'impatto visivo ed emotivo della scena sarebbe stato indebolito, tanto che non avrei scelto di aprire il otturatore …
Infine, esaminiamo come l'interazione delle luci delle ombre influenza l'atmosfera di un paesaggio. Considera la prossima serie di fotografie (prese a parte) che avevo fatto nella splendida Landmannalaugar, in Islanda, dopo una tempesta di nevischio in diradamento (e con un altro in avvicinamento).
Nikon D800, Voigtl Oltre Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl Oltre Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl Oltre Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Mentre studi questa serie, puoi facilmente discernere che la qualità della luce è un'illuminazione laterale unidirezionale con una bella temperatura di colore calda. Inoltre, puoi facilmente interpretare che la prima e l'ultima foto sono relativamente piatte (sia fisicamente che emotivamente) perché il paesaggio è rispettivamente ammantato di ombre profonde o inondato di luci. Tuttavia, le due fotografie centrali sono visivamente ed emotivamente più sorprendenti a causa della presenza di ombre seducenti, trame più ricche, l'aspetto della tridimensionalità e la trasmissione di un'atmosfera misteriosa.Ancora una volta, questi attributi sono stati creati dall'alternanza di luci e ombre dall'illuminazione laterale unidirezionale che filtra attraverso la copertura nuvolosa dinamica. Con una luce che cambia rapidamente come questa, la comparsa di nuovi schemi di luci e ombre in un arco di tempo che va da pochi secondi a pochi minuti può ispirare il fotografo a visualizzare un'interpretazione completamente diversa del paesaggio e quindi a creare una foto di paesaggio unica. Questo scenario luminoso è l'epitome del motivo per cui io (e, si spera, molti altri fotografi) *amore* fotografia di paesaggio!
Conclusioni
Lo studio dell'intersezione di luci e ombre nei paesaggi è senza dubbio uno degli aspetti più piacevoli di questo genere di fotografia. Il modo in cui il fotografo paesaggista sceglie di utilizzare la qualità della luce per catturare luci e ombre dipenderà dal suo processo di visualizzazione unico. Non c'é giusto o sbagliato. Detto questo, se l'aspirante fotografo paesaggista desidera esplorare con più passione e magari esaltare il proprio lavoro, allora consiglio vivamente di sperimentare per catturare schemi ben bilanciati di luci e ombre che creano forti contrasti, trame seducenti, ben definite struttura, profondità ed emozione in modo tale che la mente dello spettatore sia affascinata e ispirata ad esplorare la visione della scena da parte del fotografo.
Se c'è un messaggio da togliere da questo articolo, è che la condizione sine qua non di una foto di paesaggio avvincente è equilibrio alla luce . All'unisono con equilibrio nella composizione , è molto probabile che finirai per creare un'immagine di paesaggio che piacerà a te e al tuo pubblico. Veramente è tutto sulla luce!
Ringraziamenti speciali a Servizi fotografici Northcoast per i servizi di sviluppo del film per queste foto. Ottimo lavoro, Bonnie e Scott!
Tutte queste fotografie sono protette da copyright. Tutti i diritti riservati, Rick Keller © 2022-2023. Puoi non copiare, scaricare, salvare o riprodurre queste immagini senza l'espresso consenso scritto di Rick Keller.
Lettura suggerita
- Luce per artisti visivi, Richard Yot.
- Mountain Light: Alla ricerca del paesaggio dinamico, Galen Rowell.
- La qualità della luce
- Uno studio su luce, direzionalità e umore
- Uno studio su luce, visione e ombre
- Visualizzazione: la caccia alla luce