Questo è l'articolo scritto per il nostro Weekly Lightroom Edit - Episode 2 che è stato rilasciato il 25 novembre 2011 su SLR Lounge. Per visualizzare questo tutorial in formato video, fare clic qui.
Ciao ragazzi, benvenuti all'episodio 2 della nostra modifica settimanale di Lightroom. La scorsa settimana, abbiamo avuto alcune domande sul flusso di lavoro in bianco e nero. Quindi, in questo tutorial, faremo una modifica in bianco e nero dell'immagine RAW che vedi sotto.
La nostra immagine finale sarà simile alla seguente:
Scarica il file degli esercizi
Per prima cosa, scarichiamo il file dell'esercizio facendo clic qui. (Nota: questa immagine è fornita da Lin e Jirsa Photography a scopo didattico solo per gli utenti di DPS e SLR Lounge)
Suggerimenti per il flusso di lavoro RAW in bianco e nero
La scorsa settimana abbiamo avuto una domanda in merito al flusso di lavoro RAW con immagini in bianco e nero. Bene, per la maggior parte tutto rimarrà esattamente lo stesso. Vogliamo comunque assicurarci di lavorare dai più grandi aggiustamenti, ai più piccoli in quest'ordine. Tuttavia, vogliamo prima assicurarci di cambiare l'immagine in bianco e nero premendo "V" prima di avviare il flusso di lavoro.
Quindi, questo è il processo di flusso di lavoro generale che seguo quando modifico i file RAW come immagini in bianco e nero, tieni presente che aggiungeremo anche un ulteriore passaggio avanzato per i miglioramenti dei dettagli.
1. Converti in bianco e nero ("V")
2. Luminosità / esposizione
3. Temperatura / Tinta (influisce sul viraggio bianco e nero)
4. Luce di recupero / riempimento
5. Neri / Contrasto
6. Chiarezza
7. Ritaglio
8. Miglioramenti dei dettagli (rimozione macchie, filtri graduati, pennelli)
9. Affilatura
10. Correzioni della lente
A partire da una visione
Ancora una volta, vogliamo iniziare a modificare con una visione di dove vogliamo che sia l'immagine finale. Per questa immagine, immagino un paesaggio panoramico molto drammatico con un bel cielo sfumato mentre cade al nero lungo le rocce. Di nuovo, ci sono così tante cose che possiamo fare con questa immagine, questa è solo la mia interpretazione.
Le regolazioni di base
Quindi, iniziamo ovviamente cambiando la nostra immagine in bianco e nero premendo "V", quindi iniziamo ad apportare le regolazioni di seguito.
Luminosità +85 - Ancora una volta, voglio aumentare la luminosità dell'immagine senza influenzare le alte luci tanto quanto farebbe l'esposizione. Quindi, sto usando Brightness over Exposure in quanto è polarizzato sui toni medi anziché sui toni delle alte luci.
Temperatura / Tinta come inquadratura - In genere con un bianco e nero, non mi adeguo troppo alla temperatura e alla tinta. L'eccezione è quando la tonalità del bianco e nero non sembra corretta a causa di un bilanciamento del bianco errato fuori dalla fotocamera. Questo di solito si manifesta con uno strano contrasto e graduazione del colore. I.E. L'immagine manca di contrasto generale o quando i toni della pelle sembrano molto più scuri o più luminosi di quanto sarebbero a colori. Poiché il bilanciamento del bianco fuori dalla fotocamera per questa immagine è abbastanza preciso, quando convertiamo questa immagine in bianco e nero, non vediamo questi problemi. Quindi, li lasceremo come predefiniti e rivisiteremo più tardi se necessario.
Recupero 0 - Non mi preoccupo di levigare i toni di luce sulla pelle poiché questa immagine è principalmente un'immagine di paesaggio. Poiché questa immagine è stata scattata con il sole, tutto è abbastanza luminoso. Pertanto, l'utilizzo di Recovery in questa situazione scurirebbe praticamente l'intera immagine, richiedendoci di aumentare la luminosità che contrasterà solo il Recovery. Quindi, non abbiamo bisogno di ripristino in questa immagine. Se vogliamo oscurare il cielo, lo faremo con Graduating Filters come vedrete a breve.
Luce di riempimento 0 - Ancora una volta, voglio che questa immagine sia drammatica, il che significa che ho bisogno di avere dei bei neri profondi nell'immagine per il contrasto. Aumentare la luce di riempimento illuminerà solo queste ombre profonde. Pertanto, lo lasceremo anche a 0.
Neri + 12 / Contrasto +60 - Ancora una volta, stiamo cercando un'immagine drammatica, quindi voglio un contrasto elevato e alcuni neri profondi. Poiché si tratta principalmente di un ritratto di paesaggio dato che i soggetti sono così piccoli, non sono preoccupato per i loro volti e per l'evidenziazione del tono della pelle. Quindi, per prima cosa alzerò i miei neri al punto in cui sento che le ombre profonde sono tagliate correttamente. Quindi aumenterò il contrasto per dare all'immagine il pop aggiuntivo di cui ha bisogno. L'uso del corretto mix Nero vs Contrasto assicurerà che la tua immagine venga visualizzata senza sacrificare troppi dettagli in ombra da troppi neri o creare strane gradazioni e luci da troppo contrasto.
Chiarezza 0 - Contrasto e dettagli in questa immagine sembrano a posto, quindi salteremo l'aggiunta di ulteriore chiarezza.
Abbiamo finito con le nostre correzioni di base e la tua immagine dovrebbe ora assomigliare all'immagine qui sotto.
Ritaglio per migliorare la composizione
Ok, quindi ora passiamo agli ultimi ritocchi iniziando con il ritaglio.
Ritaglia ("R") - Premi "R" per visualizzare la sovrapposizione ritaglio. Innanzitutto, regoleremo le proporzioni dell'immagine. Come abbiamo detto, voglio che questa immagine sia un'immagine panoramica, quindi penso che un rapporto di aspetto di 2: 1 sarebbe fantastico. Quindi, nella parte destra della finestra di dialogo Ritaglia e raddrizza, fai clic sul menu a discesa dove si dice Originale e seleziona Inserisci personalizzato come mostrato di seguito.
Useremo un rapporto di 2 a 1, il che significa che l'immagine sarà larga due pixel per ogni pixel di altezza. Quindi, inserisci 2 e quindi 1 come mostrato di seguito.
Successivamente, modificheremo il ritaglio stesso in modo che l'immagine abbia una composizione leggermente più forte. Quando questa immagine è stata scattata, l'ho scattata letteralmente con lo stomaco contro le rocce appuntite sul terreno. Quindi, ottenere il raccolto perfetto, non era solo difficile, la priorità in quel momento era staccare il petto dalle rocce che mi stavano impalando. Quindi, sebbene io sia tutto per farlo bene nella fotocamera, semplicemente non è successo in questa ripresa. Quindi, lo aggiusteremo. Inseriremo il raccolto in modo che la coppia si trovi sulla linea verticale 1/3 destra e sulla linea orizzontale 1/3 superiore come mostrato di seguito.
Ora l'immagine ha una composizione leggermente più forte e dovrebbe assomigliare a quella che vedi sotto.
Miglioramenti dei dettagli
Abbiamo alcuni miglioramenti dei dettagli che dobbiamo apportare a questo punto che faranno davvero risaltare il dramma nell'immagine. Cominciamo prima con la rimozione delle macchie.
Rimozione macchie ("Q") - Ora, mentre teniamo i nostri sensori e obiettivi abbastanza puliti, vista la quantità di riprese che stiamo facendo, abbiamo quasi sempre ancora alcuni punti quando scattiamo con diaframmi più alti. A causa del nostro raccolto, in realtà abbiamo ritagliato la maggior parte di questi punti, ma solo per esercitarti, voi ragazzi potete rimuoverli comunque. Basta premere "Q" per selezionare lo strumento di rimozione macchie, impostare il pennello su Correzione e l'opacità su 100. La dimensione varierà, ma si desidera che lo strumento sia solo un po 'più grande del punto che si sta correggendo. Quindi, fai clic su ogni punto dell'immagine.
Ora, questo è solo un esercizio, perché vedrai che tutti i punti che ho rimosso sono fondamentalmente al di fuori della nostra area ritagliata, come mostrato nell'immagine qui sotto. Non era intenzionale, questa volta siamo stati fortunati, ahah!
Filtri di laurea ("M") - Ora passiamo al successivo miglioramento dei dettagli. Useremo i filtri di laurea per bruciare le rocce e il cielo per aggiungere quel tocco in più di drammaticità che ci manca.
Prima bruciamo un po 'il cielo. Per fare ciò, seleziona il pulsante Filtro graduato premendo "M". Quindi, imposta semplicemente l'esposizione su -1,00 e il resto dei cursori sul valore predefinito come mostrato di seguito.
Si noti che questa volta stiamo usando l'esposizione su luminosità. Questo perché questa volta voglio che le regolazioni abbiano un orientamento verso le alte luci.
Ora, fai clic e trascina dall'alto a destra e abbassa il pennello mantenendo il bordo all'incirca lungo l'angolo delle rocce come mostrato di seguito.
Devi stare attento a non coprire troppo la coppia perché diventerà troppo scura. Ora passiamo a bruciare le rocce.
Creeremo due ustioni sulle rocce. La prima bruciatura scurirà le rocce in generale, mentre la seconda si concentrerà sulla caduta della base dell'immagine per completare il nero.
Premere di nuovo "M" per un nuovo filtro graduato e questa volta cambieremo semplicemente il valore di esposizione a -1,66 (lasciamo tutto il resto a 0). Ora trascinerai verso l'alto dal basso, di nuovo allo stesso grado della parete rocciosa come mostrato di seguito.
Questo aggiunge un bell'effetto di oscuramento alle rocce, ma ora voglio che la parte inferiore dell'immagine sbiadisca per completare il nero, come se non ci fosse luce su quell'area. Sento che questo effetto finale funzionerà davvero per attirare l'attenzione al centro dell'immagine seguendo la linea della roccia.
Quindi, premi ancora una volta "M" per un nuovo filtro graduato e questa volta modifica l'esposizione a -3,00. Ora di nuovo trascineremo verso l'alto dal basso con una leggera angolazione, coprendo solo la parte inferiore dell'immagine come mostrato di seguito.
Ottimo lavoro ragazzi, ora abbiamo creato una panoramica incredibilmente drammatica in bianco e nero della nostra scena. Ora dovresti vedere la stessa cosa dell'immagine qui sotto.
Correzioni e nitidezza delle lenti
Ok, abbiamo quasi finito, faremo solo alcune modifiche finali per regolare la vignettatura e la nitidezza.
Quantità di affilatura 70, raggio 1,5, dettaglio 30 - Ancora una volta, stiamo ingrandendo l'immagine al 100%, quindi regolando la nitidezza a piacere. Per me, imposterò le mie impostazioni di nitidezza standard come mostrato sopra.
Luminanza di riduzione del rumore 40, dettaglio 50 - Questa regolazione è davvero una delle preferenze. L'immagine sembra a posto con un po 'di grana, ma personalmente non sono un fan della grana che si vede. Non sembra proprio una bella grana fine e consistente, quindi ucciderò il rumore aggiungendo +40 alla mia riduzione del rumore di luminanza.
Intensità vignettatura obiettivo +10, punto medio 40 - Solo per schiarire leggermente gli angoli per uniformità nella graduazione del tono, aggiungo un po 'di vignettatura inversa dell'obiettivo. Ancora una volta, questo è davvero un aggiustamento minore e solo preferenziale a questo punto.
Ottimo lavoro ragazzi, abbiamo finito, ora la vostra immagine finale dovrebbe essere la seguente.
Se presentassi questa immagine a una rivista o a un concorso, la aprirei in Photoshop e rimuoverei quella piccola striscia di case leggermente distratta che si vede tra le rocce. Ma questa è una regolazione semplice e non necessaria per gli scopi di questo tutorial.
Spero vi siate divertiti tutti! Assicurati di unirti a noi su Facebook per ricevere gli ultimi aggiornamenti sui nuovi post di SLR Lounge.