La post-elaborazione è un argomento particolarmente delicato e c'è sempre una certa quantità di elaborazione rispetto alle discussioni di non elaborazione che si svolgono dopo gli articoli sull'argomento. Non è difficile da capire poiché il modo in cui scegli di elaborare le tue immagini è una tua scelta artistica.
Non c'è necessariamente un modo giusto o sbagliato per farlo, ma, detto questo, ci sono alcuni "errori" che noto abbastanza regolarmente, specialmente tra i fotografi principianti che non sono del tutto in grado di ottenere l'aspetto che desiderano.
Alcuni di questi errori sono evidenti mentre altri, non così tanto. Quello che hanno in comune, però, è che sono errori che la maggior parte di noi è colpevole di fare o ha fatto ad un certo punto. Immergiamoci.
1. Non considerare il colore
Cominciamo con un errore che la maggior parte di noi sta o ha commesso e che non è necessariamente così ovvio per tutti noi: non riuscire a capire le armonie dei colori.
Le armonie di colore potrebbero essere più facili da controllare come fotografi ritrattisti o in studio, ma come fotografi paesaggisti dobbiamo lavorare con le condizioni che la natura ci offre. A volte il nostro compito è trovare ordine nel caos ed evidenziare gli aspetti più interessanti del paesaggio. In effetti, non è un compito facile.
Le discussioni possono diventare rapidamente controverse quando iniziamo a parlare di lavorare con i colori in natura. Non sono qui per dire cosa dovresti o non dovresti fare, ma ti darò un paio di idee su come puoi lavorare con il colore in post-elaborazione:
- Utilizza i cursori HSL in Lightroom / Camera RAW per regolare le tonalità di determinati colori per creare una migliore armonia dei colori nell'immagine.
- I cursori Rhe HSL possono essere utilizzati anche per desaturare i colori che sono troppo dominanti e distogliere l'attenzione non necessaria dal soggetto principale.
- Utilizza tecniche come Maschere di luminosità o Maschere di saturazione in Photoshop per lavorare selettivamente su luminosità, saturazione e contrasto di aree specifiche all'interno di un'immagine.
L'obiettivo quando si lavora con i colori dovrebbe essere quello di evidenziare solo quelli che sono in armonia tra loro. Spesso tiro fuori una ruota dei colori per verificare che i colori in un'immagine siano in armonia e se ho bisogno di desaturarli (o saturarli) qualcuno di loro.
2. Effettuare solo aggiustamenti globali
Questo ci porta all'errore numero due: fai solo aggiustamenti globali. In altre parole, ogni regolazione apportata viene applicata al file l'intera immagine.
Supponiamo che tu voglia aumentare l'erba verde in una delle tue immagini estive. Il modo tradizionale per aumentare il colore è usare il cursore Saturazione. Tuttavia, ciò aumenterà la saturazione del file intero immagine e nella maggior parte dei casi porterà a un'immagine troppo satura; il che si traduce in un caos visivo piuttosto che in un'esperienza piacevole durante la visualizzazione.
Nell'errore numero uno, ho accennato brevemente all'utilizzo dei cursori HSL per effettuare le regolazioni. Utilizzando questo pannello puoi influenzare solo un colore specifico anziché l'intera immagine. Utilizzando il Saturazione verde cursore che puoi scegliere come target solo i colori verdi e apportare una regolazione solo a quelle tonalità.
Tuttavia, non è solo quando si regola la saturazione che si dovrebbe lavorare in modo selettivo. Personalmente, apporto regolazioni selettive (spesso tramite Maschere di luminosità in Photoshop) quando lavoro con colore, contrasto, luminosità e praticamente qualsiasi altra regolazione a cui puoi pensare.
3. Purezza al 100%
Potresti non volerlo sentire, ma aumentare il dispositivo di scorrimento Chiarezza di Lightroom al 100% è raramente una buona idea, soprattutto quando viene aggiunto a livello globale. Mentre sono d'accordo che l'aggiunta di chiarezza può spesso dare un extra pop all'immagine poiché mette in risalto molte belle trame e dettagli, fa più male che bene quando viene applicato all'intera immagine. Inoltre aggiunge una quantità significativa di rumore e riduce la qualità complessiva del file.
Vediamo un esempio. Nell'immagine sotto ho aumentato la nitidezza al 100%. (Oltre a ciò, non sono state apportate altre modifiche). Mi piace il modo in cui ha messo in risalto molta trama nella montagna, ma il primo piano ora contiene altrettanta trama ed è in competizione con la montagna per attirare la tua attenzione. In effetti, il muschio in primo piano è il luogo naturale in cui guardare poiché è sia luminoso che croccante.
Se invece aggiungo chiarezza alla montagna solo usando un Filtro Gradiente vedrai che fa una grande differenza rispetto all'immagine sopra. C'è ancora una bella trama in montagna, ma il primo piano ora è meno nitido e funziona come una linea guida naturale.
Nota: Preferisco piuttosto usare una maschera in Photoshop e aggiungerla solo alla montagna, poiché un filtro sfumato la aggiunge a più posti di quello che voglio. Ma ora puoi usare gli strumenti pennello per modificare il filtro sfumatura anche in LR.
Chiarezza applicata solo alla montagna.
Tieni presente che desideri che le aree più importanti dell'immagine siano le più nitide. Naturalmente, gli occhi dello spettatore sono guidati verso le parti più nitide dell'immagine. Inoltre, non ha senso aggiungere chiarezza a superfici morbide come un cielo blu o un'acqua setosa. Questi sono spesso meglio lasciarli soli.
4. Lasciando macchie di polvere
A meno che tu non abbia una fotocamera nuova di zecca o che tu non sia una superstar quando si tratta di avere attrezzature pulite, è probabile che avrai almeno qualche macchia di polvere sulle tue immagini. Ciò è particolarmente vero se fotografi regolarmente in condizioni difficili, tra cui vento, neve, pioggia e sabbia.
Rimuovere le macchie di polvere è semplicissimo e non richiede più di pochi minuti, quindi non ci sono scuse per non farlo. Devi ammetterlo, sembra piuttosto poco professionale se una bella immagine ha un mucchio di macchie di polvere nel cielo. Lo appenderesti al muro?
Tieni presente che se ingrandisci e stampi le tue immagini, anche le più piccole macchie di polvere diventano visibili. Pertanto, è buona norma ingrandire al 100% l'immagine per cercare eventuali macchie di polvere. Quando ne trovi uno, usa semplicemente lo strumento di rimozione macchie di Lightroom e passa a quello successivo.
Può essere un lavoro noioso se hai una lente estremamente sporca, ma è qualcosa che deve essere fatto.
Attiva "Visualizza macchie" per trovare la polvere.
Conclusione
Per concludere, voglio dire un'ultima cosa: la cosa più importante è che tu sia soddisfatto delle immagini che catturi ed elabori. Se ti piacciono le immagini molto sature, fallo. Se ti piacciono gli orizzonti inclinati, buon per te.
Rimani fedele al tuo stile e alla tua visione e crea l'arte che desideri: non permettere a nessuno di decidere come dovrebbero essere le tue immagini.
