Se hai mai provato a fotografare immagini di nature morte, saprai che realizzare una singola buona foto è relativamente facile, ma scattare una serie di still life è molto più difficile! Cercare di creare una serie di immagini che sembrano appartenere insieme può essere molto impegnativo per molte ragioni.
Se stai scattando per creare un portfolio, o forse anche per una mostra, vorrai creare immagini che sentano di appartenere l'una all'altra. In questo modo, il corpo del lavoro apparirà più riflessivo e il suo messaggio sarà più forte.
Ma non importa quanto tu cerchi di far sembrare le immagini come se fossero una serie, spesso sembra che ci sia qualcosa che non sembra del tutto corretto. Quindi, come puoi superare queste sfide e girare una serie di nature morte che sembri che le immagini siano coerenti?
Cos'è la coerenza?
Quando si tratta di queste immagini, ci sono molti modi in cui una serie di nature morte può sembrare che appartengano l'una all'altra. Ma inizia davvero dall'inizio.
La cosa più utile che puoi fare è avere in mente una serie quando scatti la tua prima immagine. Scegliere un tema che si intreccia tra le tue immagini e le leghi tutte insieme è probabilmente il modo più semplice per dare un aspetto coerente alla tua serie di scatti.
Se scatti immagini attorno a un tema, il tema dovrebbe automaticamente aiutare a farle sentire come se facessero tutte parte dello stesso progetto. Forse il modo più semplice per avvicinarsi tematicamente alla natura morta è provare a raccontare una storia attraverso le immagini. Quando provi a includere la narrazione in una serie di nature morte, dovrebbe far sentire le immagini come se fossero insieme.
Ma a volte non si tratta solo del tema e della narrazione; a volte, vuoi mettere insieme le immagini visivamente. Quindi ecco alcuni suggerimenti su come fare proprio questo.
Usa lo stesso punto di vista
Quando stai pianificando la tua serie di nature morte, sperimenta inizialmente con alcuni punti di vista diversi. Ma considera di attenersi a uno per tutta la serie. Lo scambio di punti di vista tra le immagini può far sembrare che le immagini non facciano parte di un insieme coerente.
A destra: ISO400, 35 mm (50 mm equiv.), F4, 1/110 sec
Considera l'idea di utilizzare un treppiede per mantenere tutto uguale. Renderà più facile mantenere l'inquadratura coerente per ogni scatto, oltre a mantenere la stessa distanza dalla fotocamera all'oggetto. E non dimenticare di pensare alla tua composizione mentre inserisci gli oggetti nella cornice.
Naturalmente, è possibile cambiare il punto di vista e mantenere le immagini come se facessero parte della stessa serie di nature morte, come mostra l'immagine sopra. Dovrai solo assicurarti di mantenere le stesse alcune delle altre variabili del tuo scatto. Forse assicurati che il tuo tema o la tua storia siano più forti di quanto avresti altrimenti potuto aver bisogno per realizzarli.
Usa la stessa lunghezza focale
Mantenere la stessa distanza tra la fotocamera e l'oggetto e anche la lunghezza focale dell'obiettivo può essere un ottimo trucco per mantenere le tue immagini come parte di una serie. Quando usiamo lunghezze focali diverse o variando la distanza dall'oggetto all'obiettivo, può causare una distorsione. La distorsione fa sì che il nostro cervello si renda conto che qualcosa non va proprio bene.
Centro: ripresa con un obiettivo da 18 mm (equivalente a 28 mm) con il soggetto nello stesso punto
Destra: ripresa con un obiettivo da 18 mm (equivalente a 28 mm) con il soggetto avvicinato alla fotocamera
Mentre sulla superficie, le immagini sinistra e destra sopra sembrano simili, puoi vedere a un'ispezione più attenta che c'è una distorsione. Nell'immagine in alto a destra, che ho scattato con una lunghezza focale maggiore, puoi vedere più la parte superiore della mela, meno quella inferiore. E la mela sembra sporgere verso la telecamera.
Ovviamente, non c'è davvero una lunghezza focale "corretta" da utilizzare quando si tratta di scattare immagini di nature morte. Potresti volere la distorsione che un obiettivo con un angolo più ampio apporta all'immagine. In un certo senso, il grandangolo crea uno strano aspetto che potrebbe quasi rendere omaggio all'artista Paul Cézanne che ha dipinto sia il lato che la parte superiore degli oggetti nella sua natura morta - una visione "impossibile".
D'altra parte, una lunghezza focale equivalente a 50 mm offre una visione molto più "naturale" perché è più vicina al modo in cui l'occhio umano vede gli oggetti.
La cosa importante se si sceglie di variare la lunghezza focale o la distanza dalla fotocamera all'oggetto è mantenere un numero sufficiente di altre variabili uguali. In questo modo, le tue immagini sembrano ancora far parte della stessa serie.
Post-processa le immagini in modo simile
Se avessi intenzione di girare una serie di nature morte su pellicola, mi assicurerei sicuramente di girare lo stesso tipo di pellicola per tutte le mie immagini. In questo modo, sarebbero tutti simili per colore, tono e sensazione.
Il digitale non è diverso. La post-elaborazione delle immagini per farle sembrare il più simili possibile nello stile e nella sensazione può fare un'enorme differenza quando si tratta di sentirsi parte di una serie.
Questo è un ottimo momento per pensare di introdurre qualcosa di unico nella tua post-elaborazione piuttosto che cercare un aspetto totalmente naturale. Potrebbe essere una leggera divisione dei toni in Lightroom con i colori nelle ombre, o una particolare ricetta in bianco e nero.
La chiave è creare un aspetto distintivo e quindi applicarlo a tutte le immagini, applicando piccole modifiche a ciascuna per renderle coerenti. Quindi le tue immagini, anche se sono di soggetti molto diversi, saranno riunite con un aspetto e uno stile comuni.
Mantenere le stesse impostazioni di studio e illuminazione può davvero aiutare quando si tratta di post-elaborazione per rendere i tuoi scatti simili. Partire dalla stessa "tela" significa che non è necessario essere un assistente di post-elaborazione totale. Invece, piccoli aggiustamenti daranno un vero pugno quando si tratta di coerenza.
Continua a sperimentare
Quando pianifichi la tua serie, assicurati di continuare a sperimentare. Prova tutti i tipi di approcci tecnici diversi per iniziare e restringilo a quelli che si adattano meglio al tema (e al tuo stile). E poi, una volta che hai le tue immagini, sperimenta la post-elaborazione prima di salvare la tua ricetta come preimpostazione in modo da poterla utilizzare per aiutarti a creare un aspetto coerente tra tutte le tue immagini.
Entrambi: ISO400, 35 mm (50 mm equiv.), F4, 1/240 sec
Non dimenticare che puoi applicare queste idee anche ad altri tipi di fotografia.
Ad esempio, quando crei una serie di ritratti, potresti pensare di utilizzare un'unica lunghezza focale, apertura e una ricetta di post-elaborazione. Aiuterà tutti i tuoi scatti a sembrare simili. Queste idee sulla ripresa di una serie di nature morte possono essere applicate a più di semplici oggetti inanimati!