È difficile distinguersi come fotografo.
In questi giorni, hai così tante foto con cui competere; Internet è annegato nelle istantanee degli smartphone (con filtri a strati).
Così come fare crei immagini che eliminano tutto il rumore? Come crei un'arte che stordirà davvero il tuo pubblico?
In questo articolo scoprirai 5 semplici regole fotografiche per catturare le foto, che ti assicureranno che le tue foto siano davvero speciali.
Entriamo subito, iniziando con …
1. Fai tutto il possibile per enfatizzare il tuo argomento
Se vuoi catturare foto che risaltano, questa è la tua regola numero uno:
Scegli un argomento. Qualcosa che risalta nella tua foto. Qualcosa che funge da punto di ancoraggio.
E fai risaltare quel soggetto il più possibile.
Vedi, questo è il tuo argomento principale in realtà affascina le persone. Il resto della scena esiste per valorizzare quel soggetto principale.
Ma come valorizzi il tuo soggetto principale?
Inizia assicurandoti che il tuo soggetto principale sia estremamente nitido. Assicurati che sia la parte più nitida della foto, in effetti.
E assicurati che il tuo soggetto principale abbia un po 'di colore. Il colore attira l'attenzione!
Terzo, assicurati che il soggetto principale sia luminoso e ben esposto. Un soggetto scuro (soprattutto se circondato da uno sfondo scuro) semplicemente non funzionerà. Se includi un soggetto scuro, assicurati che lo sfondo sia estremamente luminoso.
In una nota correlata, più contrasto è quasi sempre migliore. Se puoi incorporare alcuni toni ultra-scuri e toni ultra chiari nelle tue foto, la tua foto migliorerà immediatamente. Idealmente, lo sfondo e il soggetto principale saranno in forte contrasto.
Infine, mantieni il tuo sfondo il più pulito possibile. Non deve essere completamente uniforme, ma deve essere semplice e ben organizzato. In caso di dubbio, scegli uno sfondo monocromatico, come nero, bianco o verde.
2. Usa colori complementari per far risaltare le tue foto
Sai già quanto sia importante includere il contrasto.
Ma c'è un tipo speciale di contrasto che merita di essere menzionato:
Contrasto di colore.
Il contrasto del colore si riferisce all'aggiunta di colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (noto anche come colori complementari).
Probabilmente hai familiarità con il contrasto dei colori, anche se non lo conosci. Vediamo sempre coppie di colori complementari: rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola.
Ora, il contrasto dei colori è perfetto per creare foto eccezionali. Cattura l'attenzione e praticamente costringe gli spettatori a guardare più in profondità.
Una cosa da notare, tuttavia, è che non dovresti usare troppi colori contrastanti. Consiglio semplicemente di includere due colori complementari (e potenzialmente un terzo colore non complementare). Se incorpori troppo contrasto, la foto diventerà troppo potente ei colori inizieranno a scontrarsi.
Ti consiglio anche di limitare la quantità di colori complementari che appaiono. Se hai due colori complementari, includi molto di un colore e un po 'dell'altro. Ciò impedirà alla foto di sopraffare lo spettatore.
Trovare colori contrastanti potrebbe sembrare difficile. Ma con un piccolo sforzo, dovresti essere in grado di incorporare una coppia di colori contrastanti.
E lo farai amore l'effetto!
3. Usa lo spazio negativo per stordire gli spettatori a distanza
Lo spazio negativo è il vuoto in una foto.
Con questo, mi riferisco al cielo vuoto, all'acqua vuota o anche a uno sfondo vuoto: tutto conta come spazio negativo.
E lo spazio negativo è estremamente prezioso, per alcuni motivi.
In primo luogo, dà al soggetto principale un po 'di respiro.
Inoltre, rende le composizioni più calme e più stabili (cosa generalmente piacevole da avere in una foto).
Ma la cosa migliore dello spazio negativo è che è un posto dove gli occhi non farlo riposo, indirizzando così lo spettatore direttamente al soggetto principale.
Quindi ecco cosa consiglio:
Quando decidi una composizione, incorpora almeno uno spazio negativo nella foto. Se puoi, crea molto spazio vuoto, ma anche un piccolo spazio andrà un lungo cammino.
È meglio se lo spazio negativo esiste intorno all'argomento principale. In questo modo, l'attenzione viene immediatamente diretta al punto focale della foto.
Ma qualsiasi spazio negativo va bene!
4. Includere le linee guida da disegnare nel visualizzatore
Ho parlato molto dell'enfatizzazione del soggetto principale delle tue foto.
Questo perché le foto più sorprendenti colpiscono lo spettatore sopra la testa con il loro soggetto. Attirano lo spettatore e lo dirigono attraverso l'inquadratura, fino al punto focale.
Questo è il segno di una foto potente.
Ed ecco un altro ottimo modo per enfatizzare il tuo argomento:
Usa le linee guida. Includili ogni volta che puoi.
Le linee principali sono linee che disegnano lo spettatore attraverso la cornice. Possono essere qualcosa di vagamente simile a una linea: un fiume, un braccio teso, persino un petalo di fiore.
Ogni volta che trovi una scena degna di una foto, cerca le linee guida. E incorporali nella tua composizione. Idealmente, la linea principale si sposta verso il soggetto. Ma puoi anche includere linee guida che portano lo spettatore intorno al fotogramma.
La maggior parte delle scene ha una sorta di linea guida. Devi solo guardare abbastanza bene!
5. Scatta sempre con la luce migliore che riesci a trovare
Tra tutte le regole in questo articolo, penso che questa ti darà il miglior rapporto qualità-prezzo. Perché è così facile scattare nella luce migliore, devi solo saperlo che cosa la luce migliore è.
E una volta che sai questo …
Le tue foto non saranno più le stesse. Sul serio.
Allora, qual è la luce migliore?
La luce migliore è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, nota come ore d'oro.
Questi sono i tempi in cui il sole è basso nel cielo e proietta un bagliore dorato sul paesaggio. Se scatti durante le ore d'oro, il tuo soggetto sarà immerso in una luce meravigliosa. E adorerai assolutamente le immagini che catturi.
Ora, ci sono altre volte in cui la luce è buona, a seconda del tuo genere di fotografia.
Se sei un fotografo di strada, dovresti provare a scattare durante le ore centrali della giornata, quando c'è il sole.
Se sei un fotografo di fiori, dovresti provare a scattare quando il cielo è molto nuvoloso.
Se sei un fotografo ritrattista, dovresti provare a lavorare anche nelle giornate nuvolose.
Ma anche se questi tipi di luce fare lavoro…
… Le ore d'oro sono perfette, senza fallo. Ti daranno sempre qualcosa di meraviglioso.
Regole della fotografia per catturare le foto che il tuo pubblico adorerà: conclusione
Distinguersi nell'affollato campo della fotografia è un compito difficile.
Ma se applichi queste semplici regole di fotografia, avrai molto, tanto migliori possibilità.
Quindi prendi a cuore queste regole, esci e inizia a sparare!
L'eccitazione attende.
Hai altre regole per catturare le foto che i tuoi spettatori adoreranno? Condividili nei commenti!
