Il potere della post-elaborazione per la fotografia di paesaggi

Sommario:

Anonim

Abbracciare il potere della post-elaborazione creativa può trasformare la tua fotografia di paesaggio da noiosa e senza vita, a brillante e vibrante durante la notte!

Siamo perfettamente consapevoli che l'affermazione precedente si legge in modo sospetto come la sceneggiatura della voce fuori campo per uno spot "nano-organico per la cura dei capelli di nuova generazione", ma è vero: la post-elaborazione digitale può essere un'esperienza trascendente per le tue immagini di paesaggio.

Tramonto sul Monte Egmont dalla spiaggia di Wai-iti, Taranaki Coast, Nuova Zelanda (di Sarah). La post-elaborazione non deve essere sempre complessa per essere efficace. Questa immagine ha ricevuto alcune regolazioni di base per il colore, il contrasto e l'esposizione per migliorarne l'impatto visivo.

Perché dobbiamo post-elaborare le nostre immagini di paesaggi

Ai tempi della fotografia su pellicola non abbiamo mai eseguito alcuna post-elaborazione sulle nostre immagini di paesaggi. Ciò ha comportato spendere una piccola fortuna per la scansione del tamburo e conoscere qualcuno con accesso a un supercomputer. La maggior parte dei fotografi di paesaggi si limitava a catturare tutto nella fotocamera e a vivere con i risultati.

Quello stato di cose significava che dovevamo prendere decisioni sul campo che avevano ripercussioni permanenti;

  • Quale stock di pellicola e ISO utilizzare?
  • Quali filtri di colore applicare?
  • Come ottenere un'esposizione perfetta?

È probabile che sia giusto presumere che, per la maggior parte dei lettori di dPS, la fotografia su pellicola sia un lontano ricordo o qualcosa che deve essere cercato su Wikipedia. Noi fotografi paesaggisti digitali possiamo crogiolarci allegramente nella consapevolezza che l'acquisizione di immagini RAW e il robusto flusso di lavoro digitale ci consentono di prendere la maggior parte di queste decisioni dalla comodità di una sedia da ufficio ben dopo il momento dell'acquisizione.

Il problema con l'acquisizione RAW è che di solito produce immagini davvero insignificanti e poco attraenti direttamente dalla fotocamera. Se desideri massimizzare l'impatto visivo e le opzioni creative contenute in un file RAW, devi post-elaborare le tue immagini. È così semplice.

Tramonto a Gentle Annie Beach (di Todd) West Coast, Isola del Sud della Nuova Zelanda. Questa scena ha tutti gli ingredienti per un'immagine di paesaggio di successo, elementi visivi interessanti, movimento e una bella miscela di trame in tutta la scena. Tuttavia, il file RAW offre un'immagine insipida, fredda e priva di contrasto. Qualche semplice post-elaborazione di un singolo file immagine in Adobe Lightroom ha prodotto un'immagine visivamente invitante e sfrutta al massimo i dati tonali e cromatici contenuti nel file immagine.

Il lago Matheson e le Alpi meridionali all'alba (di Todd). Tre risultati nettamente diversi sono stati ottenuti da questo file RAW (dall'aspetto cupo)! Sono lontani i giorni in cui la tua creatività è frenata dai risultati nella fotocamera.

Due tipi di post-elaborazione

Nel nostro ultimo eBook su dPS Loving Landscapes, una guida al flusso di lavoro e alla post-produzione della fotografia di paesaggio, suddividiamo la post-produzione della fotografia di paesaggio in due approcci distinti:

  • Post-elaborazione della singola esposizione
  • Post-elaborazione di esposizioni multiple

Diamo una rapida occhiata a questi due diversi approcci che migliorano le foto di paesaggi.

Post-elaborazione della singola esposizione

Come avrai capito dal nome, questo approccio crea l'immagine finita elaborando un singolo file immagine. Ciò si ottiene principalmente all'interno di Lightroom ed è l'approccio più semplice alla post-elaborazione: se leggi il nostro primo eBook, Living Landscapes, saprai che amiamo la semplicità, in particolare quando si tratta di post-elaborazione!

Cerchiamo sempre di catturare una scena in un unico file, se possibile, in quanto riduce il tempo trascorso davanti a un computer e introduce meno barriere tecniche alla creatività rispetto a quelle che si trovano nella post-elaborazione dell'esposizione multipla.

Lake Alexandrina (di Sarah). La fotografia paesaggistica a esposizione singola offre un enorme ambito creativo. La combinazione di tecniche di esposizione singola integrate nella fotocamera come l'esposizione lunga con la post-elaborazione (conversione in bianco e nero) può creare risultati sorprendenti.

Post-elaborazione di esposizioni multiple

Occasionalmente è impossibile, per motivi tecnici o creativi, ottenere il risultato desiderato con un unico file immagine. Cue flusso di lavoro di esposizione multipla, in cui l'immagine finale risulta dall'elaborazione e dall'unione di elementi da due o più file di immagine. La fotografia di paesaggi a esposizione multipla è un approccio molto più complesso, sia sul campo che durante il flusso di lavoro di post-elaborazione. Usiamo una combinazione di Lightroom e Photoshop per combinare più immagini in un unico risultato finale.

Uno degli usi più comuni della post-elaborazione dell'esposizione multipla per la fotografia di paesaggio è la fusione dell'esposizione, in cui due o più esposizioni vengono combinate per superare la gamma dinamica elevata in una scena.

La gamma dinamica di questa scena ad alto contrasto (immagine sopra) ha superato le capacità della fotocamera. La fusione dell'esposizione ci ha permesso di creare un risultato tecnicamente eccellente da due esposizioni. Descriviamo tre diversi approcci all'esposizione che fondono scene di paesaggi (inclusa la realizzazione di questa immagine) in Loving Landscapes.

Alba nebbiosa a Castle Hill (di Sarah). L'HDR è un altro approccio di post-elaborazione dell'esposizione multipla che risolve i limiti tecnici e offre opzioni creative.

Oltre a fornire soluzioni alle sfide tecniche, la fotografia di paesaggi con esposizione multipla consente opzioni creative che sono semplicemente impossibili da ottenere in un singolo fotogramma. Un buon esempio di ciò è l'unione di "elementi migliori" da più scatti della stessa scena realizzati in momenti diversi. Questo ci permette di comporre diversi elementi insieme per creare un'immagine che supera i risultati ottenibili in una singola esposizione.

Il lago Pukaki (di Todd), fondendo i migliori elementi in questa scena, ci ha permesso di combinare la migliore esplosione di sole e nuvole, con le onde e il litorale più drammatici dalla sequenza di campo (di oltre 20 immagini). Coprire il sole in un altro fotogramma ci ha anche permesso di ridurre al minimo la comparsa di lens flare sulla parete rocciosa.

Provaci!

La post-elaborazione apre un mondo di opportunità creative che ti consentono di esprimere al meglio la tua visione del mondo che ti circonda. La tecnologia c'è, è facile da usare e i risultati possono essere spettacolari: perché non vorresti post-elaborare le tue immagini?

La post-elaborazione può sembrare un po 'opprimente all'inizio - e può esserlo - ma non hai bisogno di un diploma di scuola d'arte per iniziare a apportare miglioramenti drammatici alle tue immagini. Il nostro consiglio spesso ripetuto è di mantenerlo semplice quando inizi. Prenditi il ​​tempo per conoscere gli strumenti di post-elaborazione che influenzano le variabili fondamentali della fotografia: colore, esposizione e contrasto e le tue immagini miglioreranno notevolmente.

Una volta acquisite le competenze necessarie, inizia a sperimentare con attività più complesse nell'ambiente di editing meravigliosamente non distruttivo di Lightroom (non c'è nulla che non possa essere annullato in Lightroom) prima di passare al regno più complesso di Photoshop con esposizione multipla.

Ci auguriamo che questo sia stato di tuo interesse e non vediamo l'ora di ricevere il tuo feedback nella sezione commenti.

* Nota: i fotografi puritani possono ancora provare un po 'del "brivido" della vecchia scuola di realizzare un'immagine finita nella fotocamera scattando in modalità solo JPEG.webp. Tutte le decisioni relative a colori, tonalità e qualità possono essere impostate scorrendo nelle viscere del menu della fotocamera. Queste impostazioni vengono quindi integrate nel JPEG.webp finito, lasciando molto meno spazio per la post-elaborazione rispetto all'acquisizione RAW. Perché qualcuno scelga di farlo deliberatamente non è chiaro: a quanto pare, alcune persone adorano le sfide.

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