Location Lighting Masterclass - L'arte di scattare verso il sole
Scattare direttamente al sole potrebbe non essere la prima cosa che ti viene in mente quando crei una fotografia, ma gli effetti che può avere sull'immagine finale, se eseguita correttamente, possono rasentare il magico.
Ci sono tre aspetti principali che possono essere raggiunti sparando al sole:
- Il primo di questi sfrutta il riflesso dell'obiettivo e mira a sovraesporre l'immagine in modo drastico, creando un aspetto "sognante", quasi luminoso. (vedi immagine sopra)
- Il secondo ignora completamente il primo piano, esponendo solo per il cielo ben illuminato e creando sagome in primo piano.
- Il terzo arriva da qualche parte nel mezzo, esponendo per il cielo ben illuminato e simultaneamente usando il riflesso o il flash di riempimento per sopraffare le ombre in primo piano.
# 2 L'aspetto della silhouette
# 3 L'aspetto equilibrato
Lavoriamo a turno su ciascuno di questi, come realizzare splendide fotografie in pieno sole.
# 1 - l'aspetto sognante
Questo non è uno stile fotografico che di solito cerco di produrre, tuttavia è popolare tra molti fotografi. Lo stile mira a esporre prevalentemente i toni della pelle, consentendo allo sfondo di diventare significativamente sovraesposto; e nel processo, crea una luce soffusa attorno al soggetto. Questo stile può anche trarre vantaggio dal riflesso dell'obiettivo (gli anelli di luce che appaiono nello scatto quando scatti direttamente in pieno sole) e dai vari tipi di riflesso dell'obiettivo che i diversi obiettivi creano. Per ottenere questo aspetto, assicurati di aver selezionato la misurazione spot sulla fotocamera e misura direttamente per la pelle (dovrai essere in modalità priorità diaframma per questo). Non importa se lo sfondo si sovraespone; l'obiettivo principale è quello di esporre per la pelle e le caratteristiche del viso. La luminosità dello sfondo in genere creerà una foschia sul resto dell'immagine.
# 2 - l'aspetto della silhouette
Ancora una volta, utilizzando il misuratore spot della fotocamera in modalità Priorità apertura, sarà necessario misurare ed esporre per lo sfondo. Seleziona un'area (non direttamente sul sole stesso) di cielo vicino al sole. È possibile bloccare l'esposizione utilizzando la funzione di blocco AE (solitamente il pulsante "*" sulle fotocamere Canon) per abilitare la ricomposizione dell'immagine. In alternativa, annota la lettura della velocità dell'otturatore nel punto in cui hai misurato nel cielo, passa alla modalità manuale e imposta manualmente la fotocamera con la velocità dell'otturatore e l'apertura specificate. L'obiettivo è scurire tutto ciò che è in primo piano, quindi assicurati di pensare al tipo di silhouette che stai creando. Di solito meno è meglio. Troppo in primo piano crea solo disordine e perde il punto focale.
# 3 - il look equilibrato
Il finale, e probabilmente il più potente, è in parte intermedio e utilizza il flash per riempire correttamente l'esposizione dell'immagine.
Proprio come lo stile della silhouette, dovresti misurare sullo sfondo del cielo. Se non utilizzi il flash, ti ritroverai con un'altra silhouette. Invece, aumenta la potenza del flash fino in fondo (ci vuole una discreta quantità di potenza del flash per superare la luce solare diretta). Sono preferibili circa 600w (watt secondi) e assicurati che il soggetto che desideri illuminare rimanga relativamente vicino (a causa della legge del quadrato inverso, la caduta della luce eroderà molto rapidamente la potenza del flash). Potrebbe essere necessario aumentare le ombre e il recupero delle alte luci dello sfondo in post-produzione per bilanciare adeguatamente l'esposizione.
Alcuni suggerimenti generali per aiutare con le riprese alla luce solare diretta:
1) L'autofocus spesso fatica sotto il sole diretto. Prova prima a ombreggiare l'estremità dell'obiettivo con la mano, concentrandoti sul soggetto, quindi disattivando l'autofocus e scattando la foto senza ombreggiare l'obiettivo.
2) I colori e il bilanciamento del bianco possono spesso essere proiettati dalla luce solare intensa. Assicurati di scattare in RAW in modo da poter allineare eventuali differenziali di colore in seguito.
3) Usa un polarizzatore o un filtro ND (densità neutra) dove puoi. La luce solare diretta molto intensa e le lunghe esposizioni non sono buone per il sensore della fotocamera nel tempo, così come non sono buone da guardare ad occhio nudo.
4) Pensa all'ora del giorno - vuoi che la luce cada dietro al soggetto, non sopra di esso. Pertanto, la mattina presto e il tardo pomeriggio sono le migliori per questo tipo di fotografia. È anche quando la luce solare è più debole, con conseguente minore sovraesposizione e minor rischio di danni al sensore.
5) Pensa a fonti di luce di riempimento alternative. Considera finestre riflettenti, pareti bianche, superfici metalliche: in pratica tutto ciò che può rimbalzare il sole diretto sul soggetto per aggiungere naturalmente luce di riempimento. Ciò significa che dovrai dare le spalle alla fonte riflettente.
6) Considera qualche magia di post-produzione, se nello scatto entra troppo flare. Montare la fotocamera su un treppiede in modo che l'immagine non si sposti, quindi scattare due scatti della stessa scena con le stesse impostazioni di esposizione. Per uno scatto, lascia l'immagine così com'è, ma per il secondo ombreggia l'estremità dell'obiettivo con la mano. Non importa se la tua mano appare nell'immagine perché durante la post produzione, devi semplicemente unire la metà dello scatto ombreggiato che non ha la mano dentro, con la metà luminosa dello scatto non ombreggiato. Questa tecnica lascerà l'effetto completo del bagliore intorno al sole, ma ti consentirà di rimuovere il bagliore in eccesso dal resto dell'immagine.
