Fissalo
A Guest Post di Andrew S Gibson, autore del nuovissimo eBook - Beyond Thirds.
Ecco cinque suggerimenti per migliorare la tua composizione. Potresti essere sorpreso di apprendere che nessuno di loro coinvolge la regola dei terzi. C'è una buona ragione; è una delle prime cose che i fotografi imparano, quindi la maggior parte di voi conosce già questa "regola" (preferisco pensarla come una linea guida).
Imparare la regola dei terzi è un po 'come prendere lezioni di guida e sentirsi dire che si preme il pedale dell'acceleratore per accelerare e il pedale del freno per fermare l'auto (e niente di più). Copre le basi, ma sai che c'è molto di più nella guida di questo. È lo stesso con la composizione.
1. Smetti di comporre secondo la regola dei terzi
Il problema con la regola dei terzi è che a volte funziona, a volte no. I terzi non sono sempre il posto migliore per posizionare il soggetto. La foto sopra è un buon esempio: la forma simmetrica dell'ornamento del cappuccio richiedeva una composizione centrale. Come fai a sapere quando "infrangere" la regola dei terzi? Continuate a leggere per scoprirlo.
2. Sii consapevole dell'equilibrio
Una delle domande che mi pongo quando scatto una foto è qual è il rapporto tra il soggetto e il resto dell'immagine? Come si bilanciano i due? Questo è qualcosa che giudico in base a quello che sento più di ogni altra cosa. Un'immagine equilibrata crea un'atmosfera pacifica e armoniosa. La foto sopra è equilibrata: le tre scimmie e i pezzi degli scacchi cinesi hanno lo stesso "peso" all'interno della composizione. Anche i colori caldi sono abbastanza armoniosi e in equilibrio tra loro.
Potresti voler creare un'immagine più dinamica, nel qual caso vedi il suggerimento 4.
3. Semplifica
Rendi le tue composizioni il più semplici possibile. Puoi farlo escludendo tutto ciò che non è necessario. Spesso questo significa semplicemente avvicinarsi al soggetto in modo che ci siano meno cose sullo sfondo. Potresti anche usare una lunghezza focale più lunga, poiché il campo visivo più stretto esclude una parte maggiore dello sfondo.
Un'altra tecnica consiste nell'usare un'apertura ampia per mettere fuori fuoco lo sfondo. L'idea è di provare ad eliminare tutto ciò che distrae dal soggetto principale della tua foto. È quello che ho fatto con la foto sopra, per concentrare l'attenzione sul fiore.
4. Utilizzare le linee per creare tensione dinamica
Le linee sono un potente elemento di composizione e l'occhio dello spettatore segue naturalmente qualsiasi linea nelle tue immagini.
Un uso della linea è creare un senso di profondità. Puoi farlo con linee che viaggiano dalla parte anteriore dell'immagine a quella posteriore. Le linee diagonali sono più dinamiche di quelle rette. Le linee orizzontali sono le meno dinamiche di tutte. La linea dell'altare nella foto sopra, scattata in un tempio a Shanghai, crea un forte senso di movimento e profondità.
5. Lavora sull'argomento
Se trovi un buon soggetto, a volte è una buona idea scattare molte foto. La chiave è pensare a quello che stai facendo, piuttosto che "sparare con la mitragliatrice". Chiediti come puoi migliorare la composizione. Prova a scattare foto da diverse angolazioni o con una lunghezza focale diversa. Questo si chiama lavorare sul soggetto e spesso scoprirai che ti aiuta a scattare immagini più forti.
Oltre i terzi
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Andrew S Gibson è uno scrittore freelance con sede ad Auckland, in Nuova Zelanda. È redattore tecnico della rivista EOS e scrive eBook di fotografia per Craft And Vision. tra cui The Evocative Image e Beyond Thirds. Segui Andrew su Facebook qui.