Una delle cose meravigliose della fotografia digitale è la creatività in cui puoi impegnarti una volta che hai la tua immagine sul tuo computer e in Photoshop. È possibile ottenere tutti i tipi di effetti per far sembrare i tuoi scatti in diversi modi.
Ma per quanto riguarda le tecniche nella fotocamera per scatti più creativi e artistici?
Ecco dodici divertenti hack nella fotocamera con cui sperimentare per ottenere scatti più astratti e artistici: i risultati sono limitati solo dalla tua immaginazione!
1. Muovi la fotocamera
Ogni buon corso di fotografia fa capire ai partecipanti l'importanza di mantenere la fotocamera assolutamente ferma durante le riprese per garantire immagini straordinariamente nitide.
Ovviamente la nitidezza non è sempre ciò che cerchi e un modo per aggiungere movimento ai tuoi scatti è provare a muovere la fotocamera durante le riprese. Ecco alcuni modi per sperimentare:
- panning - una tecnica spesso utilizzata nella fotografia sportiva.
- ruotare - mai fatto girare un bambino intorno a te? perché non farlo con la fotocamera e scattare una foto a metà vortice.
- lancio della fotocamera - non per i deboli di cuore - questa tecnica prevede una lunga velocità dell'otturatore, l'impostazione dell'autoscatto, il lancio della fotocamera in aria appena prima che l'otturatore venga rilasciato e un paio di mani sicure. È una "fotografia estrema" e può portare a scatti straordinari (come quello a destra che era una ripresa della fotocamera davanti allo schermo di un computer), oltre alla necessità di una nuova fotocamera.
2. Zoom durante la ripresa
Un altro modo per dare un senso di movimento alle tue immagini è tenere ferma la fotocamera ma aumentare o diminuire lo zoom con l'obiettivo zoom mentre effettui lo scatto.
Mentre il panning (sopra) inietta un movimento verticale negli scatti, lo zoom conferisce ai tuoi scatti un aspetto 3D dinamico.
Combina questo con il flash a sincronizzazione lenta (vedi sotto) e puoi ottenere alcuni risultati piuttosto speciali. Ulteriori informazioni sull'effetto Zoom.
3. Messa a fuoco creativa
Uno dei problemi più comuni che vedo nelle foto dei lettori è la scarsa messa a fuoco con i fotografi che si concentrano leggermente davanti o dietro la parte dell'immagine che deve essere nitida.
Perché non prendere i tuoi problemi di messa a fuoco e peggiorarli con una messa a fuoco creativa in cui non sbagli solo leggermente, ma rendi i tuoi scatti ovviamente fuori fuoco.
Questa tecnica è particolarmente efficace quando hai uno sfondo semplice, il che significa che nulla nello scatto è a fuoco, o quando c'è un elemento secondario dell'immagine che lasci a fuoco con il punto focale principale fuori fuoco abbastanza da renderlo ovvio ma abbastanza a fuoco per sapere ancora di cosa si tratta.
4. Spara dagli stivali
Posizionare la fotocamera a terra e scattare foto del soggetto da quell'angolazione bassa introduce un punto di vista completamente nuovo e spesso casuale per i tuoi scatti.
Tu (e gli spettatori delle tue immagini) vedrai il mondo da una nuova prospettiva, aggiungerai interessanti primi piani agli scatti e catturerai anche alcuni soggetti sorprendenti lungo il percorso.
Ciò potrebbe significare che devi abbassarti (e sporcarti un po ') per inquadrare i tuoi scatti, oppure potresti voler essere un po' più casuale di così e introdurre la fortuna nell'equazione e tenere la fotocamera bassa e vedere cosa ottieni .
5. Esponi i tuoi scatti
Sperimenta con diversi livelli di esposizione.
Aumenta la compensazione dell'esposizione al massimo e ti ritroverai con immagini bruciate in modo brillante.
Ciò può essere particolarmente efficace se stai fotografando oggetti dai colori vivaci poiché potresti ritrovarli su uno sfondo di parti bruciate della scena.
Dai un'occhiata a questi esempi di sovraesposizione per un po 'più di ispirazione.
6. Flash a sincronizzazione lenta
Questa è un'ottima tecnica per le condizioni di ripresa con scarsa illuminazione in cui è presente la luce ambientale che desideri catturare oltre a un soggetto che desideri illuminare con un flash.
Sperimenta con il flash sulla tendina anteriore o posteriore per diversi impatti.
Scopri di più su Slow Sync Flash nei nostri tutorial precedenti: Slow Sync Flash e Spiegazione di 2nd Curtain Sync Flash. Dai un'occhiata anche a queste incredibili immagini Flash a sincronizzazione lenta.
7. Alzati in alto - Estensori per monopiede e fotografia aerea di aquiloni
Dall'altra parte dello spettro, scendere in basso (sopra) significa alzare la fotocamera e riprendere le situazioni. Un modo divertente per farlo è collegare la fotocamera a un monopiede esteso (o treppiede), un cavo di scatto lungo (o uno wireless se ne hai uno) e iniziare a scattare.
Questo ti aiuterà sia a fotografare le cose in alto (ad esempio i segnali stradali), sia a fotografare scene che non avresti mai potuto vedere dall'alto prima.
Questo è particolarmente divertente con un obiettivo grandangolare (un occhio di pesce può essere ancora più divertente)!
Un'altra tecnica più estrema è quella chiamata Kite Aerial Photography in cui si collega una fotocamera a un aquilone e si scattano foto dall'alto. L'immagine della spiaggia a destra è stata scattata con questa tecnica!
8. Esposizioni multiple
Mi piaceva sperimentare più esposizioni sullo stesso fotogramma con la mia vecchia reflex a pellicola. Molte fotocamere digitali non sono in grado di farlo, ma se sei abbastanza fortunato da averne una, puoi ottenere risultati divertenti.
Un modo per farlo è scattare foto della stessa scena a diverse lunghezze focali o tenere la fotocamera su un'angolazione leggermente diversa. Trovo che questo sia particolarmente efficace sugli scatti con uno schema ripetitivo.
Se non hai la possibilità di esposizioni multiple sulla tua fotocamera digitale, puoi sempre ottenere risultati simili in Photoshop utilizzando i livelli.
9. Diventa granuloso
C'è qualcosa negli scatti con molta grana che aggiunge un elemento di umore a un'immagine.
Sostituisci le impostazioni ISO della tua fotocamera aumentandole fino al numero massimo disponibile. Più in alto vai, più rumore o grana otterrai.
Questo può essere particolarmente efficace negli scatti in bianco e nero, specialmente quando li fai esplodere per la visualizzazione.
10. Bilanciamento del bianco
Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco sulla fotocamera può iniettare dominanti di colore diverse nelle immagini.
Le impostazioni di bilanciamento del bianco sono pensate per aiutarti a compensare diversi tipi di luci (ogni tipo di luce emette colori tenui diversi). Tuttavia, se sai cosa stai facendo, puoi davvero riscaldare o raffreddare un'immagine un po 'e ottenere alcune immagini adorabili e creative.
11. Padroneggiare l'impostazione della lampadina
All'estremità più lenta delle impostazioni di velocità dell'otturatore di molte fotocamere digitali ce n'è una spesso etichettata "B" o "Bulb".
L'impostazione della lampadina consente di mantenere l'otturatore aperto per tutto il tempo in cui si tiene premuto il pulsante di scatto. Questo apre tutti i tipi di possibilità per la creatività, in particolare in situazioni di scarsa illuminazione.
La lampadina è ottima per catturare scie luminose (traffico in movimento di notte, un amico che estrae un messaggio con una torcia o fuochi d'artificio) ma per sfruttarlo al massimo probabilmente vorrai fissare la tua fotocamera con un treppiede aggiungi anche il movimento della fotocamera al tuo scatto).
All'estremo limite delle impostazioni della posa, i fotografi astronomici lasceranno l'otturatore aperto per lunghi periodi di tempo (ore) per catturare le tracce delle stelle. Per fare questo avrai bisogno di un ISO piccolo, di un'apertura ridotta e dovresti essere consapevole che su molte fotocamere scaricherà le batterie in modo significativo.
12. Infrarossi
La fotografia a infrarossi è un'arte a sé stante (merita il proprio tutorial - poiché è qualcosa che non ho fatto molto, sarei aperto a qualcuno che me ne scriva uno) e può creare alcuni scatti sorprendenti (cieli neri, alberi bianchi, occhi ecc.).
Non tutte le fotocamere possono catturare la luce infrarossa (anche se molte possono) ma controlla il tuo manuale per vedere se il tuo è uno di loro. Se sei fortunato, prendi un filtro IR che taglia fuori la luce non IR e inizia a sperimentare. Poiché questi filtri bloccano molta luce, dovrai utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe, probabilmente vorrai usare un treppiede e dovresti selezionare impostazioni ISO più veloci.
L'inizio e la fine della giornata sono un ottimo momento per girare in IR.
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