Si dice, nel mondo della fotografia, che un'immagine può essere scattata in cento modi diversi. Ciò è particolarmente vero, come probabilmente avrai già notato durante la cattura dei ritratti.
La fotografia di ritratto è probabilmente il genere più popolare, nel regno del mondo diversificato che è l'arte della fotografia. Le persone scattano ritratti così spesso, scattando selfie o foto dei loro cari, con telefoni cellulari o fotocamere. In ogni caso, questo è più o meno ciò che riguarda la fotografia di ritratto, catturare i volti delle persone.
Tuttavia, come fotografi, cercherete sempre di raggiungere un'eccellenza superiore, qualunque sia lo stile della vostra fotografia. È una causa naturale, questo è uno dei motivi per cui la fotografia è arte. La spinta a catturare immagini migliori, nel campo della fotografia di ritratto, alla fine ti condurrà a una dimensione superiore in cui non ti accontenterai di catturare solo un volto, ma piuttosto l'anima del tuo soggetto.
Giovane e bella donna sola seduta in un bar, accanto a un pianoforte e una bottiglia di champagne, del periodo degli anni '20. La donna è vestita con un abito da sera nero degli anni '20 e un diadema in stile Gatsby sui capelli, c'è una grande vecchia finestra arrugginita sullo sfondo dove la luce blu della sera invade la scena.
Questa dimensione nella fotografia è dove la creatività era nascosta. Aspetta di essere liberato da forze come la conoscenza e l'ispirazione raccolte lungo la strada, mentre crescevi come fotografo. Quindi, intraprendiamo una ricerca che ti aiuterà a raccogliere il potere della creatività nel fotografare ritratti e sfuggire all'ordinario.
Nell'elenco seguente, imparerai gli ingredienti principali che ti aiuteranno a raccogliere questa forza creativa e portarti a un altro livello con la tua fotografia di ritratto.
Attrezzature
Conosci bene l'attrezzatura con cui lavori. Questa è la linea di base da cui devi iniziare. La conoscenza tecnica potrebbe non sembrare collegata all'arte all'inizio, ma esaminiamo l'immagine qui sotto.
Autoritratto con illuminazione creativa che coinvolge una luce continua e uno strobo da studio.
Questa immagine è stata acquisita con una singola esposizione e non sono state applicate alterazioni in Photoshop. Una seconda tecnica di flash sulla tendina con tempi di posa lenti ha creato l'effetto qui. Il bilanciamento del bianco della fotocamera era impostato su tungsteno e la luce chiave colorata con CTO - per bilanciare i colori con i gel.
Sicuramente hai notato come la conoscenza tecnica e l'arte siano correlate. Che si tratti delle impostazioni della fotocamera, dell'obiettivo o delle luci stroboscopiche, più conosci la tua attrezzatura, più opzioni finirai per dover esplorare per portare la tua opera d'arte alla realizzazione.
Selezione dei volti giusti, esplorazione del potenziale nascosto del tuo modello
La maggior parte dei fotografi crea il proprio lavoro migliore lavorando su progetti personali. Quando lavori a un progetto personale, avrai il pieno controllo per scegliere il modello seduto davanti alla tua telecamera: sei l'Art Director.
Ci sono volti pieni di potenziale, anche se non sono volti di modelli professionisti (potrebbero essere persone che vedi nei mezzi pubblici o per strada), che rivelano grandi personaggi e caratteristiche. Devi essere in grado di vedere questo potenziale e invitare queste persone per una sessione fotografica di ritratto.
Tieni presente che, sebbene una persona abbia un bell'aspetto, all'inizio potrebbe non sentirsi a suo agio a sedersi e posare per te. Ciò ovviamente influenzerà la qualità generale e lo scopo della sessione fotografica.
Ricorda, come fotografo, è tuo compito portare una buona atmosfera e atmosfera sul set, al fine di aiutare il tuo modello a rilassarsi e poter esplorare le sue migliori caratteristiche.
Ritratto scuro di un uomo di colore con gli occhiali e una giacca di pelle nera, con le mani e le dita molto vicine al viso.
Nella prima immagine sopra, c'è un uomo che ha prenotato una sessione di ritratto creativo personale. Ci sono volute quattro ore di lavoro con lui per raggiungere un punto in cui era finalmente nella parte giusta del suo universo creativo, sentendosi libero ed esplorando se stesso. Non aveva mai avuto un'esperienza simile prima e all'inizio si sentiva piuttosto nervoso e timido.
La seconda immagine sotto è una buona rappresentazione di lavorare con un grande personaggio.
Ritratto che cattura un modello vestito con un vestito da pilota della seconda guerra mondiale che tiene in bocca un sigaro cubano L'aspetto creativo di questo ritratto è stato ottenuto mediante l'uso di più luci stroboscopiche.
Illuminazione
La luce è il vero motivo per cui esiste la fotografia. Pensa alla luce, studia la luce: come si diffonde, come rimbalza, come viene riflessa, la sua specularità, ecc. C'è così tanto da illuminare. La luce è ciò che renderà la realtà di fronte a te, riflettendosi e rimbalzando indietro nell'obiettivo della tua fotocamera.
La luce ha una qualità definita dalla sorgente, dall'intensità, dalle dimensioni e dalla temperatura del colore della luce. La parte migliore è che hai pieno accesso al controllo di tutto ciò. Le principali fonti di luce per i fotografi sono:
- Luce ambientale
- Luce stroboscopica
- Luce continua
Ma mentre passi all'argomento successivo, vedrai che c'è molto di più alla luce del semplice essere disponibile in qualche forma.
Allestimento di uno studio fotografico per una sessione di ritratti, l'immagine presenta strobo Bowens, uno sfondo bianco e modificatori di luce.
Nell'immagine sopra, si può vedere una configurazione di illuminazione stroboscopica da studio per una sessione di ritratto. Alcuni personaggi potrebbero richiedere un'illuminazione davvero complessa per catturare la loro personalità. Altri richiedono solo una o due sorgenti luminose: spetterà a te come artista determinarlo.
Ritratto basso di un uomo con una barba rossa e una giacca di pelle, la scena presenta un'illuminazione stroboscopica drammatica e creativa.
Il ritratto in alto è stato fotografato con solo due luci stroboscopiche, rappresentando molto bene come è stata selezionata l'illuminazione più appropriata per illuminare e catturare l'umore e la personalità della persona. Mentre per l'immagine sotto è previsto l'utilizzo di sei luci stroboscopiche.
Ritratto di giovane donna su sfondo blu che indossa un abito viola - con una configurazione e un approccio di illuminazione multipli e creativi.
Modellando la luce, modificatori della luce
Tutti gli artisti utilizzano diversi tipi di strumenti che li aiutano a plasmare il tessuto delle proprie ispirazioni e dare vita alle idee creative. Lo stesso vale anche per noi fotografi.
Innanzitutto, c'è la luce, ambientale o strobo, che è la materia prima con cui lavori. Ma questo materiale deve essere ammorbidito o modellato, aiutandoti nel processo di raggiungere dimensioni più profonde delle caratteristiche e del carattere del tuo soggetto.
Gli strumenti di modellazione della luce ti aiuteranno a definire il tuo regno creativo: i regni di Game of Shadows, Game of Highlights e Game of Midtones, dove sei il maestro nel controllo e nel bilanciamento del tipo di realtà che la tua luce renderà.
Rockabilly tatuato, demone, barbiere con in mano una lama di rasoio nel suo oscuro e demoniaco barbiere con modella pinup come suo malvagio assistente sullo sfondo accanto a una bottiglia di Jack Daniels.
Per la creazione dell'immagine sopra, sono stati utilizzati diversi strumenti di modellazione della luce e alcuni di essi sono stati ulteriormente modificati al fine di produrre la qualità della luce necessaria in questa particolare situazione (l'immagine è stata scattata alle 10 del mattino ma l'idea era for dark - Sweeney Todd concept)
Studio, posizione e caratteristiche
Un altro ingrediente molto importante per il processo di creazione di ritratti unici e creativi è esplorare ciò che ti circonda. Cosa è disponibile o cosa puoi costruire, illuminare e creare sul posto o in studio?
Sebbene le immagini dei ritratti siano caratterizzate da cornici tagliate molto strettamente, attorno al viso del soggetto, è necessario prestare attenzione anche ai più piccoli dettagli. Tali dettagli contribuiranno notevolmente al contrasto complessivo all'interno della scena che stai catturando.
Un esempio di questo è quando scatti in uno studio puoi usare uno snoot, o un altro modificatore di luce, e creare un punto di luce o forse colorare lo sfondo, posizionando gel colorati. Non limitarti a pensare solo al viso che intendi catturare, ma piuttosto alla grande scena di tutto ciò che verrà catturato nella tua composizione / inquadratura.
Seguendo lo stesso flusso di pensieri e principi - puoi trasformare anche una semplice stanza in uno studio professionale come è stato fatto nell'immagine qui sotto - fotografato in una camera da letto.
Un'immagine che ritrae il fondatore di Vialucci media, Theo X fotografato su uno sfondo bianco.
Le cose diventano anche più impegnative e interessanti quando si scattano ritratti ambientali e grandangolari. Un luogo può rivelare molto sulla personalità del tuo soggetto e anche contribuire notevolmente al livello di qualità creativa delle tue immagini. Tutto quello che devi fare quando ti trovi in una posizione fantastica è aiutare a stilizzare la scena, inquadrare bene (composizione creativa accattivante), portare gli strobo e lavorare al meglio con i tuoi modelli.
Oggetti di scena, trucco e capelli
Questo è un passo molto impegnativo che alla fine un giorno farai, ma è anche molto gratificante. Raggiungendo il punto di impiegare oggetti di scena, trucco e un parrucchiere, sarà una prova concreta che una linea è stata superata senza possibilità di tornare indietro. Questo è lo stadio in cui vedrai oltre le qualità ordinarie del tuo soggetto e cercherai di raggiungere una dimensione più profonda - uno stato di visione creativa.
Una scena concettuale di una regina a quattro mani seduta su un trono che riceve le sceneggiature dal suo servo demone e indica un globo in stile vittoriano. La scena è illuminata da diverse fonti di luce con colori diversi, rendendo l'intera scena in una luce molto creativa e originale.
Composito di ritratto creativo che rappresenta il pilota della Seconda Guerra Mondiale nella cabina di pilotaggio del suo aereo impegnato in una battaglia aerea, con l'aereo nemico sullo sfondo.
Le immagini sopra illustrano molto bene il livello di creatività ottenuto impiegando oggetti di scena, trucco e capelli nel servizio fotografico.
Modifica e ritocco
L'elaborazione o la modifica delle immagini è sempre stata parte integrante dell'intero processo creativo. Pur avendo tutti i vantaggi e la potenza della tecnologia digitale, non dovresti abbandonare le regole e le leggi universali dell'estetica.
Pensa al ritocco e alla modifica come a un processo che ti aiuta a migliorare le fotografie di alta qualità che già catturi e portare la tua visione creativa alla realizzazione finale. Ciò si ottiene senza strafare e diminuire la qualità delle tue fotografie.
Le due immagini seguenti sono buoni esempi di una fotografia catturata con una semplice configurazione dell'illuminazione ed elaborata quanto basta per chiarire e rafforzare l'aspetto del soggetto.
Prima dell'elaborazione.
Dopo l'elaborazione.
Conclusione
Catturare immagini creative implica un pensiero innovativo e creativo: vedere le cose in modo diverso, pensare in modo diverso. Ecco perché devi sempre essere sulla tua piccola ricerca di creatività, non vincolato solo da ciò che è stato trattato qui o altrove.
Trova le tue nuove soluzioni, nel processo in cui aggiungerai e migliorerai solo la tua fotografia di ritratto.