Ci sono alcuni errori comuni che i fotografi commettono quando iniziano a scattare foto di cibo. Sei colpevole di questi cinque errori di fotografia di cibo?
Si dice che se puoi sparare al cibo, puoi sparare a qualsiasi cosa. Alcuni non sarebbero d'accordo con questo, poiché ogni genere di fotografia ha le sue sfide. Tuttavia, il cibo può essere molto difficile da riprendere semplicemente perché muore davanti alla telecamera così rapidamente.
Un minuto la tua imponente pila di frittelle fa andare le ghiandole salivari in overdrive, il minuto successivo non daresti da mangiare i pancake al cane. Nonostante quello che molti account Instagram vorrebbero farci credere, molto cibo non è poi così bello. Spetta al fotografo, di solito un food stylist e un intero team di persone creare le immagini sbavanti che vedi nei libri di cucina e nelle riviste.
La buona fotografia di cibo riguarda la pianificazione e la considerazione di tutti i dettagli in anticipo. È anche un processo di costante risoluzione dei problemi. Pensare agli aspetti chiave che compongono un'ottima fotografia di cibo prima di prendere in mano la fotocamera farà molto per aiutarti a ottenere i migliori risultati.
1. Cattiva luce
Come con qualsiasi forma di fotografia, il principio più importante è la luce. Senza luce, non avresti niente. Questo è il motivo per cui la fotografia viene spesso definita "pittura con la luce". Che tu stia utilizzando la luce naturale o artificiale, l'approccio che adotti con la tua illuminazione farà o distruggerà le tue fotografie.
Spesso ciò che distingue i fotografi professionisti del cibo dagli hobbisti è la loro profonda comprensione della fisica della luce e di come manipolarla per ottenere l'effetto desiderato. Se un cliente vuole che tu riprenda il suo prodotto a base di succo d'arancia per sembrare che sia stato preso la mattina presto in una giornata di sole e vivi nella piovosa Londra, dovrai sapere come ricreare quella luce.
L'illuminazione non significa solo ottenere abbastanza luce sul soggetto. Finché hai un po 'di luce, puoi ottenere uno scatto decente con un'esposizione più lunga. Una buona illuminazione è anche una questione di luce corretta.
Ad esempio, un problema comune è la fotografia di ristoranti in cui l'illuminazione interna contamina la scena, creando dominanti di colore indesiderate, in particolare nelle alte luci. Questo può essere difficile da risolvere in post-elaborazione, ma può essere evitato sovraccaricando la luce ambientale con un sistema flash, come uno speedlite, o contrassegnando (bloccando) la parte superiore per evitare che la luce indesiderata colpisca il tuo set.
2. Scarsa composizione
La composizione dell'immagine è una forma d'arte in sé. A parte la luce, è uno degli aspetti più difficili da padroneggiare della fotografia di cibo. Possono volerci anni prima che la composizione diventi una seconda natura per te. Approfondire questo argomento va oltre lo scopo di questo articolo, ma ci sono alcune cose di cui essere consapevoli che possono aiutarti a migliorare immediatamente le tue composizioni.
Per cominciare, mantienilo minimo. Il tuo soggetto principale con un paio di elementi di supporto, come un sostegno e un quadrato di lino è tutto ciò di cui hai bisogno. Usa da tre a cinque elementi nella tua composizione. L'uso di numeri dispari durante la composizione della scena aggiungerà più simmetria ed equilibrio rispetto ai numeri pari, il che può creare competizione tra gli elementi e dividere l'attenzione dello spettatore.
Pensa alle trame nella tua scena. L'aggiunta di consistenza in termini di oggetti di scena o superfici e sfondi, o anche ingredienti di supporto come condimenti o contorni può davvero elevare l'immagine del cibo più semplice.
Un altro consiglio è mantenere neutri le superfici e lo sfondo. I colori vivaci sminuiranno il cibo e persino proietteranno toni indesiderati sul cibo.
3. Angolo di campo errato
Prima di iniziare a girare, è fondamentale decidere l'angolazione migliore per girare la scena del cibo. La scelta giusta dipenderà dal tuo soggetto.
Gli alimenti con più strati, come hamburger o pile di pancake, hanno un aspetto migliore se sparati all'altezza degli occhi, quindi ogni elemento può essere visto. D'altra parte, cibi piatti come pizza e biscotti sembrano migliori se ripresi dall'alto oa 90 gradi, poiché questo angolo mette tutto su un piano uniforme e porta un elemento grafico al soggetto.
Questo è un ottimo angolo per i panorami o altre scene in cui sono presenti numerosi elementi che altrimenti potrebbero non adattarsi alla cornice.
Un altro angolo popolare è la vista di quarantacinque gradi o tre quarti. Questo angolo funziona in molte situazioni con molti tipi di cibo. Funziona con la maggior parte delle lunghezze focali e vengono visualizzate la forma, l'altezza e la consistenza del soggetto principale.
Un angolo che consiglierei raramente è un punto di vista della fotocamera basso, in cui la fotocamera è puntata leggermente verso l'alto. A volte lo vedi nelle pubblicità di hamburger, ma raramente funziona per la maggior parte dei tipi di alimenti.
4. Messa a fuoco errata
Quando ti avvicini a una ripresa, devi anche essere consapevole di dove dovrebbe atterrare la messa a fuoco più nitida. In genere questo sarà più verso la parte anteriore del cibo. Inoltre, pensa a quanta parte di quell'area dovrebbe essere a fuoco. Ciò influenzerà l'f-stop (diaframma) che scegli.
Raramente scatto più in basso (più largo) di f / 5.6 per le mie composizioni di cibo, poiché altrimenti trovo che non abbastanza del mio soggetto sarà a fuoco. Quando si riprende il cibo, l'obiettivo è metterlo in mostra e farlo apparire al meglio, cosa che non succederà se la maggior parte è sfocata.
Dopo aver scattato la foto (preferibilmente con la fotocamera collegata al laptop) controlla la messa a fuoco con un ingrandimento del 100%. Assicurati che la messa a fuoco sia dove vuoi e che la profondità di campo non sia troppo bassa.
Inoltre, calibrare l'obiettivo sulla fotocamera assicurerà che non manchi la messa a fuoco a causa di problemi tecnici.
5. Ritaglio errato
Il bello della fotografia digitale è che a volte puoi risolvere i problemi che hai riscontrato durante le riprese in post-elaborazione. Un esempio di ciò è l'utilizzo degli strumenti di sovrapposizione di ritaglio in Lightroom o Photoshop per rifinire le tue composizioni. Tuttavia, il ritaglio dell'immagine è un punto che deve essere affrontato durante le riprese.
Gli errori più comuni che i nuovi fotografi di cibo commettono è riprendere il soggetto principale troppo vicino, al punto che lo spettatore non capisce cosa viene ritratto. Oppure il ritaglio è troppo stretto per mostrare il cibo nel modo migliore.
Nell'immagine qui sotto, i gamberi speziati indiani hanno un aspetto molto migliore quando la scena è ripresa più ampia e include un paio di elementi con cui sarebbero stati mangiati, come il pane naan e il chutney. Il colpo più vicino manca di movimento e flusso ed è nel complesso meno attraente.
Durante le riprese, prova un paio di ritagli diversi e vedi quale ti sembra migliore. Inoltre, un buon consiglio è quello di riprendere la scena più ampia di quanto desideri che appaia nell'immagine finale in modo da poter utilizzare le guide di ritaglio nel programma di post-elaborazione preferito per migliorare la composizione.
Si spera che questi suggerimenti ti aiutino a pianificare il tuo prossimo servizio di cibo. Fammi sapere nei commenti alcune delle sfide che hai dovuto affrontare con la tua fotografia di cibo e come le hai superate. Quali errori hai commesso nella fotografia di cibo?