All'inizio degli anni '90 ero solo un bambino e ricordo di aver guardato un nastro VHS sull'illuminazione fotografica con il grande Dean Collins. Sono rimasto davvero sbalordito dal modo in cui sono state organizzate le cose in studio e da come ha posizionato la luce. Questa era magia per me, e Dean Collins era il mago.
L'ho guardato più e più volte, cercando di trovare i piccoli trucchi dietro tutto ciò che stava facendo. Da quel giorno, ogni volta che vedo un'immagine, cerco di capire come è stata realizzata e come è stata posizionata la luce, la qualità della luce, i riflessi e le ombre che proietta. Quello che ho imparato lungo la strada è che molte delle immagini commerciali che vedi sono realizzate con alcune configurazioni di illuminazione davvero semplici, e non nei grandi studi con i grandi set di produzione che potresti immaginare.
L'immagine successiva è un esempio.
Questa immagine potrebbe sembrare una configurazione di illuminazione complicata e di fascia alta, ma in realtà le uniche fonti di luce utilizzate qui erano semplicemente un tablet e uno smartphone.
Questa è una tipica immagine di light painting, in cui la fotocamera è posizionata su un treppiede e l'immagine ripresa a ISO 50, f / 5.6 e un tempo di esposizione di 4 secondi. Ho usato l'ISO più basso in modo da poter rendere l'immagine il più pulita e silenziosa possibile. F / 5.6 è stato il diaframma scelto per darmi l'effetto di profondità di campo che stavo cercando, e dopo un paio di scatti di prova, mi sono reso conto che 4 secondi era il tempo di esposizione corretto per la luce che stavo usando. Mi ha anche fornito un periodo di tempo confortevole in cui ho potuto spostare la luce e creare l'effetto desiderato. È stato utilizzato un pulsante di scatto remoto a infrarossi per evitare di toccare la fotocamera e mantenerla il più stabile possibile.
Il light painting è una tecnica che utilizzo molto nel mio lavoro. Lo facevo principalmente con piccole lanterne e pannelli luminosi a led, ma mi sono reso conto che una luce per schermo tablet e una luce led per fotocamera smartphone sono strumenti fantastici da utilizzare come sorgenti luminose in questo tipo di immagini. Ci sono alcune app che possono aiutarti a controllare ciò che appare sullo schermo e trasformare il tuo dispositivo in una media macchina per dipingere la luce, ma non ne hai davvero bisogno.
Quello che ho fatto è creare le mie maschere in Photoshop che ho nel rullino fotografico del mio iPad Mini Retina da utilizzare quando ne ho bisogno. Ecco alcuni esempi di maschere che ho creato.
Queste maschere controllano la forma e il colore dello schermo e la luminosità può essere facilmente controllata nelle definizioni dello schermo del dispositivo.
Ho effettuato alcune letture con un colorimetro. Lo schermo dell'iPad è di circa 5.500k e la luce LED della fotocamera dell'iPhone è di circa 6.500k, quindi è facile regolare la videocamera in modo che corrisponda alla temperatura del colore della sorgente luminosa o utilizzare colori diversi sul monitor del dispositivo per creare effetti di colore nell'immagine.
La luce di questi schermi è generalmente morbida; puoi renderlo ancora più morbido con un po 'di carta da lucido davanti allo schermo e puoi controllare la diffusione della luce con delle bandierine nere.
In questo caso tenevo il dispositivo a mano e lo spostavo, ma puoi acquistare supporti per tablet e telefono economici con connettori filettati da ¼ ”che possono essere montati su treppiedi, bracci magici o persino maniglie che ne facilitano la presa.
Questa particolare immagine avrebbe potuto essere realizzata con una sola esposizione, ma ho deciso di portarla un po 'oltre con una composizione di tre immagini con tre diversi tipi di luce.
La prima immagine (sopra) è stata realizzata con una luce perfetta su coltello e forchetta, con l'iPad posizionato ad angolo, e con uno schermo bianco per un bel riflesso della luce.
La seconda immagine (sotto) ha la luce perfetta su bistecca, peperoncini e funghi, con una maschera circolare sbiadita sullo schermo dell'iPad.
La terza immagine (sotto) dà un effetto vignetta e una luce drammatica con la luce della fotocamera LED dell'iPhone che è una luce molto più dura (più piccola) e quindi proietta ombre più dure.
Ora è solo questione di comporre l'immagine finale in Photoshop utilizzando il meglio che ognuna di queste immagini ha da offrire.
L'idea qui è di impilare le tre immagini e utilizzare maschere di livello per mostrare i punti luce buoni e nascondere quelli cattivi. Ecco uno sguardo più da vicino ai livelli con maschere associate per ciascuno.
Queste tecniche di illuminazione e composizione non sono esattamente nuove. Ciò è stato fatto molto prima che Photoshop e la fotografia digitale fossero in circolazione. Molto tempo fa sono state utilizzate pellicole con esposizioni multiple o tecniche di mascheramento per camera oscura con effetti simili. Al giorno d'oggi, le cose sono molto più facili con l'avvento del digitale, ma il fatto è che le basi ei riferimenti sono ancora lì, e capire questo ti mette sulla strada giusta per essere un fotografo migliore.
Hai già provato questa tecnica? Provalo e pubblica eventuali commenti o domande che hai di seguito.