Questo articolo che esplora le tecniche del ritratto in stile aziendale è di Bryan Larson, Liam Richards e Trenton Lepp di The Binary Crumbs.
La fotografia con il flash è un argomento difficile da discutere poiché ci sono così tante diverse fasi in cui potrebbero trovarsi i tiratori.
Il processo per la maggior parte delle persone con cui parlo inizia imparando prima a scattare in condizioni di luce ambientale, quindi iniziando a giocare con il flash incorporato della fotocamera. Ben presto, quel giorno speciale arriva quando acquisti il tuo primo flash esterno, che di solito è seguito da un lungo periodo di riprese con il flash saldamente montato sulla slitta della fotocamera. Qualche tempo dopo, viene acquistato il cavo hot-shoe esterno alla fotocamera che consente al flash di allungarsi a portata di mano della fotocamera: la maggior parte delle persone non supera mai questa fase. Per il lotto leggermente più aggressivo, tuttavia, arriva finalmente il giorno in cui il legame tra il flash e la fotocamera deve essere interrotto.
Proprio come il taglio del cordone ombelicale, questo sarà il giorno in cui nascerai per la prima volta nella vera fotografia con il flash. Anche qui c'è spazio per crescere, poiché un altro processo inizia inevitabilmente con la comunicazione wireless con flash a infrarossi e si sviluppa in complesse configurazioni strobo da studio attivate da ricetrasmettitori radio.
Poiché la fotografia esiste semplicemente come un sottoprodotto della luce stessa, non dovrebbe sorprendere che la capacità di controllare e manipolare la luce sia cresciuta così tanto, così velocemente. La luce ora può essere indurita, ammorbidita, rimbalzata, colorata, diretta, individuata e ampliata utilizzando una varietà di strumenti prontamente disponibili in quasi tutti i negozi di fotografia del paese.
Se sei pronto per iniziare a giocare con più flash, il posto migliore per iniziare è il ritratto in quanto consente la massima libertà di sperimentare. Ci sono molte linee guida sull'illuminazione là fuori che in molti casi devono essere seguite, ma non voglio riproporre le stesse vecchie configurazioni che sono state tramandate ormai da anni e anni. Oggi voglio parlare del controllo della luce senza vincoli; per usare i tuoi flash in base al tuo soggetto, non perché un manuale ti abbia detto che è così che dovrebbe essere acceso. Per fornire una struttura, però, restringerò l'argomento alla ritrattistica in stile aziendale utilizzando due flash.
Tecnica n. 1: The Simple Studio
Se utilizzi la comunicazione con flash a infrarossi, la maggior parte delle fotocamere richiede che il flash principale sia bloccato nell'hot-shoe. Non è un problema. C'è ancora una serie di possibilità per la ritrattistica che possono essere ottenute semplicemente spostando il tuo flash slave. Una possibilità è il colpo alla testa ultra-pulito, con sfondo bianco che può essere eseguito facendo rimbalzare o diffondere il flash principale (1) sul soggetto e sparando al muro dietro di lui / lei con lo schiavo (2). Gli sfondi di carta sono piuttosto economici e funzionano alla grande in questi tipi di casi. La semplicità consente agli scatti di essere facilmente integrati nel materiale promozionale, utilizzato sui modelli di biglietti da visita, per i profili online e così via. L'esempio sopra è uno dei circa 160 scatti che ho fatto per una singola attività. La facile configurazione è fondamentale quando si "elaborano" un gran numero di ritratti nel corso di giorni, mesi o addirittura anni.
Tecnica # 2: spazi esterni
Solo perché inizi a scattare con più flash, non significa che sei confinato negli spazi interni e negli studi. In effetti, la fotografia con flash esterno può davvero far risaltare il tuo soggetto rispetto allo sfondo esterno. Personalmente mi piace scattare al tramonto o all'alba in quanto rende lo sfondo più scuro. Anche le giornate nuvolose sono buone. Per l'esempio sopra, potresti persino usare un cavo per la scarpa fuori dalla fotocamera per tirare il tuo flash master (1) a destra con uno slave secondario (2) a sinistra se ti affidi alla comunicazione a infrarossi. Per questo scatto, sono state utilizzate due Nikon SB25: il flash principale era angolato verso il basso rispetto al soggetto e lo slave era all'altezza della testa. Se vuoi che il tuo soggetto risaltasse, focalizza il flash su di esso per evitare di illuminare lo sfondo. In alternativa, puoi snocciolare uno dei tuoi flash se vuoi davvero mettere a fuoco la luce. Basta esporre la fotocamera in base al soggetto e lasciare che lo sfondo sottoesponga leggermente.
Tecnica n. 3: persone e oggetti di scena
Questa foto è stata scattata per scopi di fotogiornalismo che fanno molto affidamento su oggetti di scena e ambientazione per raccontare più chiaramente una storia. Se stai illuminando un soggetto con un oggetto di scena, usalo a tuo vantaggio. Metti insieme il soggetto e il sostegno in un modo che sia esteticamente gradevole prima e leggero per secondo. In questo caso, una macchina scientifica pertinente è stata utilizzata come sostegno e posizionata ad angolo per attirare l'attenzione verso il soggetto. Il flash master (1) è stato gelificato (gel CTO) e riflesso in un ombrello per saturare lo scatto con una luce morbida e calda, mentre il flash slave (2) è stato diffuso e attivato attraverso la macchina per proiettare una leggera ombra sul soggetto in per attirare ulteriormente l'attenzione sul suo viso. Entrambi i flash erano Nikon SB800 e sono stati attivati utilizzando Pocket Wizards (ricetrasmettitori radio).
Tecnica n. 4: spazi confinati, facce multiple
Ancora una volta, questa foto è stata scattata per scopi di fotogiornalismo. Il gruppo stava sviluppando un "ascensore spaziale" per una sfida della NASA. Non è stato possibile fotografare l'ascensore spaziale, quindi per connettersi ulteriormente con la storia, il team è stato girato in un vero ascensore. Ora abbiamo un problema: è già abbastanza difficile far entrare cinque ragazzi, un fotografo e una pila di attrezzatura fotografica in un ascensore, nonostante si cerchi di accenderlo e inquadrarlo in modo che sia piacevole da guardare. La fotocamera era inclinata verso il basso sul gruppo e due Nikon SB800 (1 e 2) erano inclinate verso l'alto per far riflettere la luce sul tetto a una potenza molto bassa (1/32 e 1/64). La velocità dell'otturatore è stata ridotta per generare sfocatura di movimento sullo sfondo.
Tecnica # 5 - Il primo piano
Gli scatti della testa aziendali non devono essere sempre noiosi ritratti in studio e non devono essere sempre scatti della testa e delle spalle. Se stai lavorando con un modello fotogenico e hai tempo per sperimentare, avvicinati al primo piano. In questo esempio, il soggetto è stato inquadrato utilizzando un cappuccio bordato di pelliccia. Per i ritratti aziendali, consiglio di incorporare l'attività quando possibile. Ad esempio, se stai scattando un ritratto di qualcuno che gestisce una catena di negozi di occhiali da sole, fagli indossare un paio di occhiali da sole. Per questo scatto, il flash master (1) è stato utilizzato come fotocamera a riempimento morbido a destra e anche lo slave (2) è stato ammorbidito per evidenziare il volto dei soggetti. Per i primi piani, è sempre una buona idea ammorbidire la luce in quanto rende anche la pelle più morbida e impeccabile.
Quindi questi sono cinque di un numero letteralmente infinito di configurazioni flash. Nel complesso, il mio intento qui non è spiegare l'illuminazione fotografica nei minimi dettagli, ma incoraggiarti a pensare all'illuminazione come a qualcosa di modificabile, sperimentale e divertente senza rigidi diritti e torti. Quindi abbraccia la luce, giocaci, commetti errori, scatta capolavori: alla fine tutto contribuisce a renderti un fotografo migliore in grado di pensare fuori dagli schemi. Impara dagli altri, ma sii sempre disposto a personalizzare il tuo stile. E, naturalmente, buon tiro!