Ricardo Gomez Angel
Accanto alla luce, la precisione del colore è un altro elemento importante nella fotografia. La temperatura del colore è abbastanza fastidiosa da gestire in termini di impostazioni e modifiche della fotocamera. Trascorri tutto questo tempo e sforzi per modificare le tue foto e assicurarti che corrispondano al tuo stile fotografico. Ma a volte il prodotto finale può essere spento se visualizzato su uno schermo non calibrato. Sebbene avere uno schermo accuratamente calibrato sia l'ideale, ci sono ancora alcune cose che puoi fare per assicurarti che i colori siano il più vicino possibile al vero affare.
1. Fotografare in raw
Tramonto completamente sovraesposto a Grand Cayman. Adoro la piccola barca a vela in lontananza e ho cercato di correggere l'immagine in post.
Il sole è ancora sovraesposto e non perfetto, ma poiché fotografo in Raw il 100% delle volte, ho potuto ridurre l'esposizione, le alte luci, il contrasto e gli altri passaggi di editing normali. Sono riuscito a recuperare alcuni dettagli.
Questa è davvero la chiave e sono un grande sostenitore della fotografia in RAW il 100% delle volte. I colori possono essere regolati facilmente sui file raw in software di editing come Lightroom, Photoshop e altri. Ma con i jpeg.webp, sono già integrati. Non è impossibile solo più difficile ottenere la corrispondenza esatta.
Nei file Raw, tutti i dati dell'immagine originale vengono conservati. Infatti, quando i file RAW vengono aperti in un software di post-produzione come Lightroom, viene creata e utilizzata una copia virtuale. Le modifiche vengono apportate in un formato non distruttivo, quindi il file RAW originale è sempre disponibile per modifiche in una fase successiva. Ciò è molto utile quando desideri modificare le immagini in modi diversi in momenti diversi della tua carriera fotografica.
Poiché un'immagine JPEG.webp è essenzialmente un'immagine RAW compressa nella fotocamera, il computer della fotocamera decide quali dati conservare e quali eliminare durante la compressione del file. I file JPEG.webp tendono ad avere una gamma dinamica più piccola di informazioni che vengono memorizzate e questo spesso significa una minore capacità di preservare sia le luci che i dettagli delle ombre nell'immagine.
2. Utilizzare la modalità Kelvin WB sulla fotocamera
Se fotografare RAW non è qualcosa che puoi fare o non hai spazio per le tue unità flash (i file RAW tendono ad essere davvero enormi), prova a fotografare utilizzando la modalità Kelvin White Balance invece di Auto White Balance. Non tutte le fotocamere possono avere questa funzione, quindi controlla il manuale della fotocamera per capire l'esatta opzione di menu e anche come regolare il valore. Kelvin ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera anziché in post. In generale, nel manuale della fotocamera sono riportati gli intervalli di valori Kelvin per le varie impostazioni di illuminazione. Dovrai modificare i valori in base al tuo stile e al modo in cui desideri che appaia l'immagine finale.
3. Utilizzare uno schermo / monitor di buona qualità
Gli schermi più economici hanno gamme di colori più piccole, quindi migliore è il tuo schermo, più colori possono essere visualizzati. Qui è dove guarderai le foto, quindi non vuoi che la tua immagine sia limitata in questo modo. Come minimo, se stai modificando le foto, hai bisogno di uno schermo sRGB al 99%. Anche gli schermi compatibili con Adobe RGB al 100% (che è generalmente migliore) sono relativamente convenienti ora. Detto questo, la maggior parte dei media sul Web utilizza generalmente il formato sRGB, quindi sRGB è perfettamente adeguato. Le persone generalmente consigliano comunque di modificare in quello spazio colore. In generale, per i display integrati come i laptop, la maggior parte degli schermi Mac moderni ha una distribuzione e una precisione del colore davvero buone.
Questo spazio esterno era molto nebuloso quando abbiamo visitato a causa di molti incendi boschivi nella zona. Quella foschia, la qualità dell'aria e la temperatura in generale hanno dato un bagliore molto rosa a tutte le mie immagini, che mi è mancato la prima volta che ho modificato le mie immagini sul mio computer. Ma poi sono tornato indietro e ho modificato per una rappresentazione più accurata di come appariva effettivamente la scena.
4. Calibrare il monitor
Non abbastanza persone si rendono conto della grande differenza che fa la calibrazione del monitor. Se l'intero schermo del computer viene spostato in viola, quando guardi le tue immagini finali in un supporto calibrato per colore, diventerà verde. Ce ne sono molti sul mercato che fanno un buon lavoro come Datacolor Spyder 5 o X-Rite ColorMunki. Alla fine della giornata, hanno tutti essenzialmente la stessa funzionalità. Collega il sensore di colore, mettilo contro lo schermo, esegui il software e installerà automaticamente il profilo colore per te.
5. Modifica in un'area di lavoro dai colori neutri
Anche il luogo in cui ti siedi e lavori può fare la differenza nel modo in cui modifichi. Per quanto divertente possa sembrare, è vero. Se hai una calda luce solare che inonda lo schermo del tuo computer, probabilmente modificherai più fresco. L'occhio compenserà automaticamente il calore gravitando verso toni più freddi. Se hai una bella illuminazione interna che inonda la tua sala di montaggio, anche quella potrebbe non funzionare. Che tu ci creda o no, l'ambiente di editing ideale è in realtà una stanza totalmente buia, quindi non inquini nessuno dei colori. So che non posso modificare in una stanza buia perché iniziare dallo schermo per troppo tempo in quello spazio mi fa venire il mal di testa. Se devi modificare da qualche parte con un'altra fonte di luce, esegui la calibrazione del colore in quella stanza. Spyder e ColorMunki possono entrambi ospitare la luce ambientale nel tuo ambiente.
L'immagine è stata scattata e modificata nella stessa stanza con illuminazione laterale. Se non l'avessi visto in un'altra stanza e su un altro computer, avrei perso l'illuminazione e la tonalità non uniformi dal lato sinistro a quello destro dell'immagine, dandole un aspetto quasi fotografato con un flash, che non era mia intenzione.
6. Utilizzare più dispositivi per controllare il colore
Se stai davvero dubitando dei tuoi toni di colore e delle tue modifiche, ricontrollali su un altro dispositivo. La maggior parte delle persone ha iPhone in questi giorni e gli iPhone sono sorprendentemente ben calibrati. Sfortunatamente, non puoi usare i calibratori sulla maggior parte dei telefoni, per quanto ne so, quindi invia le tue foto al tuo telefono e dovresti avere un'idea di come la maggior parte delle persone vede le tue immagini.
Il tono bluastro nell'immagine qui sarebbe stato completamente perso se non avessi visto l'immagine su un iPad e un iPhone prima di inviarla a un cliente. Preferisco true per formare sfondi bianchi quando lavoro con foto stock.
Sfortunatamente, la maggior parte delle persone, me compreso, non presta troppa attenzione alla precisione del colore nelle loro foto. La maggior parte della corrispondenza dei colori si ferma alla modifica. A volte lo chiamiamo anche "stile fotografico" e lasciamo perdere. Ma se vuoi davvero capire il colore e come possono effettivamente apparire le immagini rispetto a fare affidamento su uno stile o una modifica specifici, prova uno o tutti questi passaggi. In realtà è abbastanza semplice una volta che fa clic.
Quali tecniche usi per mantenere il tuo colore? Condividi con noi nei commenti qui sotto.