Maschera ricordo
Quando fotografi un articolo per una campagna di marketing o per registrare le sue condizioni fisiche, si parla di fotografia del prodotto. Questo è un tipo di fotografia molto specializzato. Anche se potresti non essere mai incaricato di fotografare un prodotto commerciale, alcune delle tecniche utilizzate nella fotografia di prodotto potrebbero avere rilevanza per la tua vita personale.
Forse queste tecniche offrono una soluzione a un problema che molte persone non riconoscono: aggrapparsi a promemoria di persone, luoghi o eventi del passato.
Uovo di struzzo su piedistallo
Una raccolta di piccole cose
Lo zio Larry di mia moglie è morto di recente. Larry era un ragazzo incredibile ed era un uomo di buon gusto. Per un periodo di circa 10 anni durante la sua fine degli anni '60 e '70, ha viaggiato in molte parti remote di questo globo blu che chiamiamo casa. Durante i suoi viaggi, ha acquisito una vasta collezione di oggetti che a malincuore chiamo souvenir.
Per Larry, questi oggetti rappresentavano cimeli, ricordi e oggetti preziosi dei suoi viaggi. Ora che è passato, qualsiasi valore monetario di questi oggetti è sconosciuto. Le storie sulla loro origine, che alla fine li ha resi di valore personale per Larry, sono andate perdute. Sta a noi capire cosa fare con la sua vasta collezione. Ci sono scatole e scatole di queste cose, la maggior parte delle quali sono prive di etichetta.
Andando oltre la collezione di Larry, quando mi guardo intorno in casa, vedo mobili che mi ricordano i miei genitori scomparsi da tempo. La maggior parte di questi non sono funzionali, né corrispondono al mio gusto personale. Li tengo in giro perché evocano ricordi. Mia moglie ha avuto un'idea nuova che sembrava risuonare con tutti: creare una serie fotografica per preservare i ricordi che la raccolta di oggetti materiali rappresenta. Forse più correttamente, per me creare questa raccolta. Questa documentazione fotografica digitale occuperebbe sicuramente meno spazio degli oggetti fisici.
Piccola figura su sfondo nero
Combinando approcci alla fotografia di prodotto e alla fotografia d'archivio
Per questo progetto, combino gli approcci alla fotografia di prodotto e alla fotografia d'archivio. Sto fotografando gli oggetti come se volessi venderli e registrando le immagini da molte prospettive in modo che la registrazione della loro esistenza sia completa. Potremmo anche essere in grado di utilizzare le immagini risultanti per capire se gli oggetti hanno un valore al di fuori della nostra famiglia. Da lì, possiamo decidere cosa vendere, cosa regalare e cosa tenere per noi stessi e per gli altri membri della famiglia.
Maschera africana, un pezzo più grande su sfondo nero
Per darti un'idea della scala del progetto, ho 15 scatole contenenti tra 10 e 20 oggetti ciascuna. Quindi stiamo parlando di 200-300 oggetti. Anche se ho intaccato la collezione, al momento in cui scrivo, ho ancora molta strada da fare. Tuttavia, il mio flusso di lavoro e il mio obiettivo si stanno consolidando.
Nella fotografia di prodotto o d'archivio, è necessaria una luce buona e controllata con ombre limitate. Le ombre sono ottime per i ritratti e i drammi, ma sminuiscono un'immagine catturata per scopi di archiviazione in cui desideri catturare i dettagli dell'oggetto. È inoltre necessario controllare i riflessi e assicurarsi che la luce sembri provenire da ogni parte.
Questa ciotola di vetro con doratura a foglia d'oro era altamente riflettente
Attrezzature
Ho considerato l'utilizzo di una configurazione strobo da studio. È un ottimo modo per illuminare le cose, ma può diventare complicato quando si tratta di oggetti più piccoli. Inoltre, occupa molto spazio. È generalmente inteso per oggetti più grandi in spazi più ampi. Avevo bisogno di un ingombro più compatto che mi permettesse di fare le fotografie a casa mia quando era conveniente per me.
Una piccola scatola luminosa da 24 pollici per la fotografia di prodotti
La collezione che sto fotografando contiene oggetti che vanno da 1 pollice cubo a oggetti grandi e sottili che sono lunghi quasi 18 pollici. Ho deciso che valeva la pena investire in un piccolo cubo luminoso portatile progettato per la fotografia di prodotto. Il cubo portatile da 24 pollici ha pareti riflettenti, luci a LED e una selezione di sfondi. Può essere riposto in una sottile custodia per il trasporto e offre flessibilità per accogliere tutti gli oggetti in uno spazio relativamente ristretto.
Uso il cubo insieme a un piccolo tavolo da gioco e al mio treppiede. Ci sono molte marche di questo tipo di allestimento, ma per i miei scopi ho utilizzato Promaster Still Life Studio 2.0.
Interno lightbox con sfondo nero e piccola scatola per elevare gli oggetti
Fin dall'inizio si sono presentate alcune sfide. Alcuni oggetti non stanno bene da soli e alcuni oggetti traggono davvero vantaggio dal restare fuori dallo sfondo per farli risaltare di più. Trovare improvvisamente supporti o blocchi di visualizzazione interessanti sembrava importante.
bilanciamento del bianco
Inoltre, ho scoperto che avevo bisogno di ottenere una linea di base per il bilanciamento del bianco. Quando si utilizza il bilanciamento del bianco automatico in questo tipo di ambiente, anche se si utilizza uno sfondo bianco, la gestione del colore diventa problematica. Stabilendo un bilanciamento del bianco di base, è possibile correggere il colore di tutte le immagini in post-produzione (a condizione di riprendere file RAW) o nella fotocamera se si utilizza e si imposta un bilanciamento del bianco personalizzato.
Fare attenzione quando si utilizzano impostazioni di bilanciamento del bianco personalizzate su una fotocamera che si utilizza per altri scopi. Se sei come me, potresti dimenticare che il bilanciamento del bianco è cambiato, il che crea solo problemi con l'altro lavoro.
Alcuni oggetti hanno i propri supporti
Lo studio portatile ha una serie di luci a LED nella parte superiore del cubo, un pannello di diffusione sotto le luci per creare una luce più grande, pannelli laterali altamente riflettenti e una serie di sfondi in bianco, nero, grigio e azzurro / grigio . Quando scatti una fotografia c'è un piccolo foro (nella parte anteriore o in alto) dove inserisci l'obiettivo, quindi l'illuminazione è abbastanza uniforme tutt'intorno. Funziona abbastanza bene. La maggior parte degli oggetti è ben illuminata appena fuori dal cancello.
Scelta dei colori per gli sfondi
Profondità di campo ed esposizione
Dopo aver impostato il bilanciamento del bianco (utilizzando una scheda grigia o un bilanciamento del bianco personalizzato), è necessario considerare la profondità di campo e l'esposizione. I cubi sono molto ben illuminati, quindi c'è molta luce. Questa luce domina e non devi preoccuparti molto della luce ambientale che interferisce con il bilanciamento del bianco o l'esposizione.
Poiché molti degli oggetti che sto riprendendo nel mio progetto sono piccoli, devo essere vicino ma non del tutto su scala macro. A causa di questo fattore, la profondità di campo diventa un grosso problema. Se sparo a tutta apertura, parte dell'oggetto è fuori fuoco. Una profondità di campo ridotta è necessaria quando è necessario creare una separazione dallo sfondo. In questo progetto, lo sfondo è simile alla carta senza cuciture, il che significa che non ho bisogno di creare quella separazione. Invece, posso scegliere una profondità di campo più ampia per assicurarmi che l'intero oggetto più piccolo sia a fuoco.
Per ottenere una registrazione completa di un oggetto è necessario vederlo da tutti i lati
Vengo da una formazione in indagini di ingegneria forense. Qui, ho documentato fotograficamente gli oggetti per garantire la conservazione di quante più informazioni visive possibile.
Per catturare i tuoi oggetti, una profondità di campo ragionevole (forse intorno a f / 8) dovrebbe fornire la giusta quantità di profondità di campo senza effetti di diffrazione. Naturalmente, questo dipende dalle dimensioni del sensore della fotocamera.
Poiché ho impostato lo studio portatile su un piccolo tavolo da gioco, posso elevare tutti gli oggetti che sto fotografando. Quando si riprendono oggetti fissi, utilizzare un treppiede per impostare gli scatti e spostare l'oggetto rispetto alla fotocamera. Poiché gli elementi sono tridimensionali e le immagini digitali sono piatte (2D), è necessaria più di un'immagine per acquisire adeguatamente ciascun oggetto.
Per essere accurati, è una buona idea acquisire una decina di immagini. Uno dalla parte anteriore, posteriore, due lati, quattro angoli, superiore e inferiore. A seconda della natura dell'articolo o della sua complessità, a volte va bene scattare meno immagini. In questo caso, è meglio tenere la fotocamera in una posizione ottimale, impostare il bilanciamento del bianco, la profondità di campo e l'esposizione, quindi ruotare l'elemento.
La profondità di campo aiuta a mostrare gli incredibili dettagli degli oggetti
Etichettatura degli articoli
Nel passaggio successivo, ho etichettato i miei articoli. Non vuoi fotografare un oggetto, solo per non poterlo più ritrovare! I miei articoli erano avvolti in bolle, quindi ho etichettato le scatole con una lettera e ho assegnato un numero a ogni articolo avvolto in bolle. Per tenere traccia di tutti gli articoli e dei loro numeri associati, fotografa la lettera / numero quindi fotografa l'oggetto, etichettandolo con il numero quando hai finito con esso. Inserendo un identificatore all'inizio della serie di immagini per quell'elemento, puoi facilmente vedere il nome delle immagini più le immagini insieme. Ho usato spesso questa tecnica anche per la fotografia di eventi.
Una volta ottenute tutte le immagini, ho corretto il bilanciamento del bianco e quindi ho eseguito le immagini attraverso una gocciolina di elaborazione batch per ottenere le immagini nel modo in cui mi piacciono.
Alla fine, ho una grande raccolta di immagini, e puoi farlo anche tu. È possibile utilizzare un sito Web o una galleria di prove per cercare e condividere tutte le immagini. Semplifica la gestione di tutte le immagini per tutti gli elementi.
Molti dettagli in questa maschera
Conclusione
Adottare questo approccio alla fotografia di oggetti significativi dalla vita sembra un modo per preservare i ricordi di oggetti significativi senza trattenere gli oggetti fisici. A volte mi aggrappo alle cose perché significano qualcosa per me o mi ricordano persone o momenti più felici. Tuttavia, non ho spazio né ho bisogno degli oggetti e non li voglio nella mia vita se non per ricordarmi degli altri.
Ad esempio, ho un piccolo buffet in stile provinciale francese che ho avuto per tutto il tempo che posso ricordare. Era importante per i miei genitori e me li ricorda. Sono morti molti anni fa. Attraverso oggetti come questo, mi collego al mio passato quando erano qui. Di conseguenza, sebbene sia un oggetto significativo che mi collega ai miei genitori, è di uno stile che non si adatta alla mia casa, ed è grande e poco pratico.
Alla fine, forse solo una registrazione fotografica dei mobili, senza conservarli, è tutto ciò di cui ho bisogno. Devo solo assicurarmi che le immagini di tutti gli oggetti sia grandi che piccoli siano ragionevolmente accessibili per quei momenti che voglio ricordare i miei genitori o lo zio Larry.
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