Hai mai provato a sparare al cibo? Se lo hai fatto, allora sai quanto può essere difficile. Ci sono così tante cose a cui devi pensare assicurandoti che il tuo cibo appaia il più fresco possibile allo stesso tempo. Ecco una guida per principianti per aiutarti a ottenere gli scatti di cibo che hai sempre desiderato.
# 1. NON utilizzare il flash della fotocamera
Probabilmente lo sai già, ma devo solo menzionarlo qui per esserne sicuro. Dopotutto, questa è la scuola di fotografia digitale. Il tuo flash sulla fotocamera ha un aspetto orribile sul cibo. Otterrai un sacco di riflessi speculari su qualsiasi area che abbia umidità, e questi riflessi speculari non solo distraggono, ma renderanno il tuo cibo untuoso anziché umido. Otterrai anche ombre strane e poco attraenti sul cibo, sul piatto o su entrambi. Il flash sulla fotocamera è così duro. Il cibo di solito ha un aspetto migliore con una luce soffusa. L'immagine in basso a destra ha un leggero controluce proveniente da una finestra di un ristorante.
# 2. Scatta su un treppiede
Ok, ho appena sentito tutti i fischi e i sibili da questo suggerimento ma, dato che ti ho appena detto di non usare il flash sulla fotocamera, dovrai invece scattare usando un treppiede. In realtà adoro scattare con un treppiede e ne uso uno ogni volta che posso. Provalo! Ti libererà completamente le mani per modellare il tuo piatto, in modo da lavorare sul tuo scatto. Sono un fotografo commerciale di cibo, quindi sto scattando nel mio studio o in un altro ambiente controllato dove posso usare i treppiedi, quindi questo suggerimento è per quelle situazioni.
Notare nell'immagine in alto a destra, c'è un'elegante estensione del braccio del treppiede che mi consente di portare la fotocamera sul set. Se stai cercando di tenere in mano una fotocamera E scattare foto dall'alto, fissa subito un appuntamento con il tuo chiropratico! Non solo è una rottura di spalle sparare in alto in questo modo, ma è impossibile allineare il tuo tiro esattamente nello stesso modo ogni volta che fai un tiro. Bloccalo su un treppiede, metti a fuoco il set una volta, quindi inizia a modellare il cibo.
# 3. Oppure usa un ISO alto invece di un treppiede (ultima risorsa)
Ora, se per qualche motivo non puoi scattare su un treppiede, ad esempio forse stai girando un evento e devi scattare foto del cibo, allora hai la possibilità di aumentare l'impostazione ISO sulla tua fotocamera per compensare la mancanza di luce. Lo uso come ultima risorsa. Devi tenere presente che alzando la tua ISO aumenterà il rumore digitale nel tuo file. A seconda della fotocamera, il rumore digitale potrebbe essere molto grave se ti trovi in una situazione di scarsa illuminazione. Vedi nell'immagine sotto la differenza tra lo scatto a ISO 100 e ISO 1600 su una Canon 5D Mark II.
Nella maggior parte dei casi, è possibile farla franca con il rumore digitale quando si utilizzano immagini per il Web a causa della risoluzione inferiore. Tuttavia, se è necessario stampare l'immagine, è qui che potrebbero verificarsi problemi con il rumore digitale. Può essere molto difficile correggere l'immagine e mantenerla perfettamente a fuoco allo stesso tempo. Le applicazioni in grado di correggere il rumore digitale nel software lo fanno ammorbidendo i bordi dei pixel che creano il rumore. In questo modo l'immagine appare un po 'morbida con la messa a fuoco successiva.
# 4. Si prega di utilizzare oggetti di scena, ma non troppi
Vedo così tanti blog di cibo con colpi di cibo in un piatto, o una ciotola, senza nient'altro nello scatto. Questa per me è solo una documentazione di un piatto di cibo. Non c'è storia dietro l'immagine quando non hai oggetti di scena. Capisco, ci vuole più tempo. Ma, se inizi in modo molto semplice, gli oggetti di scena possono migliorare notevolmente le tue foto. Nota negli scatti qui sotto che tutti gli oggetti di scena sono secondari, il che significa che la prima cosa a cui rivolgi l'occhio è la pasta in entrambi gli scatti. Tutti gli oggetti di scena sono di basso profilo e non distraggono. Riguarda ancora il cibo, ma offre al cibo un supporto visivo per indurre il tuo spettatore a guardare le tue foto. C'è un buon equilibrio tra la giusta quantità e troppi oggetti di scena che distolgono lo sguardo dal cibo.
Stai raccontando una storia con i tuoi oggetti di scena. La storia delle due immagini sopra è che queste sono belle cene di pasta. Questo è tutto, molto semplice. Devi utilizzare la posizione dei tuoi oggetti di scena per portare l'occhio dello spettatore dove vuoi che guardi. La prima cosa che vediamo in un'immagine è il testo, se ce n'è. Il secondo sarà un punto culminante a tutto volume o un colore molto luminoso. Terzo, guardiamo a ciò che è a fuoco. I tuoi oggetti di scena dovrebbero guidare l'occhio del tuo spettatore a guardare esattamente dove vuoi ed eliminare qualsiasi distrazione lungo il percorso. Se hai un punto culminante a tutto volume su qualcosa che attira la tua attenzione, allora indovina un po ', anche il tuo spettatore guarderà lo stesso momento saliente, quindi sbarazzatene o mettici un oggetto di scena davanti. Fai in modo che il tuo spettatore guardi il tuo cibo.
# 5. Stai lontano da motivi audaci su piatti e tessuti
La fotografia di cibo consiste nel creare un'immagine che naturalmente abbia l'occhio dello spettatore che guarda direttamente il tuo bel cibo. Come ho detto prima, tutti i favolosi oggetti di scena nella ripresa sono solo gli attori secondari della tua storia. Se hai uno schema folle su un piatto, il tuo lettore guarderà prima lo schema folle, poi il tuo cibo (si spera) secondo. La tua storia non riguarda il piatto. La tua storia parla del tuo cibo. Potresti essere innamorato di quel motivo sul piatto, ma probabilmente non è di questo che tratta la tua immagine. Beloow è un'inquadratura prima che gli oggetti di scena siano posizionati, per darti un'idea di come appare il cibo sui diversi piatti.
Proverò piatti con cibo proprio come questo per trovare quello giusto per la foto che sto facendo. Il problema con i modelli è che ci saranno aree del modello che saranno a fuoco e in competizione con il cibo. Un piatto colorato può essere ottimo purché il colore sia complementare o un bel colore contrastante. Quindi, il bianco o la crema faranno sempre risaltare il tuo cibo.
Le stesse regole si applicano generalmente anche alle tovaglie e ai tessuti. Non usiamo mai motivi audaci sulle superfici su cui scattiamo. Sto dicendo "noi" qui perché quando sto girando un lavoro ho uno stilista di cibo E uno stilista di oggetti di scena. Lavoriamo tutti insieme per realizzare per il nostro cliente uno scatto incentrato sul cibo. Quando scatti su tessuto con un motivo audace, quel motivo audace competerà assolutamente con il tuo cibo. È solo la natura umana. I nostri occhi sono così facilmente distratti e hai solo pochi secondi per far capire al tuo spettatore il tuo punto di vista, non soffiarlo su qualche schema folle sul tavolo.
# 6. Prendi verticale!
Molte persone scattano tutte le foto in formato orizzontale. Capisco perché, è molto più comodo lavorare in questo modo. Quando scatti in verticale, tutte le tue impostazioni sono ora sul lato e se sei su un treppiede devi continuare ad alzare la testa per vederle. Bene, devi solo soffrire! Scattare in verticale può darti una bella profondità in una foto dal primo piano allo sfondo. Ciò ti consente anche di avere foto di grandi dimensioni sul tuo blog, se ne hai uno. Scattare in verticale può darti spazio per il testo come un titolo. Molti siti di condivisione come Pinterest sono migliori con gli scatti verticali, quindi pensa a come verrà condivisa questa immagine e vai da lì. Mescola le immagini sul tuo blog. Avere alcune foto verticali e anche alcune orizzontali. Se fai tutto allo stesso modo può diventare molto noioso.
# 7. Avanti, ritaglia quel piatto
L'altra abitudine che vedo fare a molti nuovi studenti è aver paura di ritagliare i piatti. Ecco due scatti. Un fotogramma intero e uno ritagliato. Ora, ovviamente dipende da come verranno utilizzate le immagini, ea volte potresti anche aver bisogno di due formati dell'immagine, ma prova a ritagliare un'immagine per vedere se ti piace di più. Va bene ritagliare il piatto. Non stai vendendo il piatto, ricorda, quindi mostra un po 'di più quel cibo.
Ora per la versione ritagliata: molte meno distrazioni ed è tutto incentrato sul cibo.
# 8 - Esegui il backup e ingrandisci
Ogni studente vuole sapere qual è l'obiettivo migliore per fotografare il cibo. Per la mia DSLR da 35 mm (full frame), utilizzo sempre il mio obiettivo macro da 100 mm. Lo uso circa il 90% delle volte. Puoi davvero ottenere una grande profondità di campo con quell'obiettivo. Ecco la foto che ho scattato con tre obiettivi. Molte persone hanno un obiettivo da 50 mm perché è quello che è stato fornito con la loro fotocamera. L'unica volta che uso quell'obiettivo è quando ci sono diversi piatti sul tavolo che devo ottenere in una sola inquadratura. Quel tipo di scatto richiede un obiettivo con un angolo più ampio, come il 50 mm o il 35 mm. Quando metto a fuoco solo una parabola nello scatto, userò sempre il mio obiettivo macro da 100 mm.
Quando utilizzi obiettivi più larghi, come l'obiettivo da 50 mm o da 35 mm, avrai bisogno di più sfondo per il tuo scatto. Inoltre, più ampio è l'angolo dell'obiettivo, più difficile sarà ottenere una profondità di campo molto ridotta, a meno che non ti avvicini molto al cibo e apri quell'obiettivo aprendo il diaframma. La profondità di campo si riferisce a quanto è a fuoco rispetto a quanto è fuori fuoco nel tuo scatto. Il che mi porta al prossimo suggerimento …
# 9. Utilizzare un numero f-stop piccolo per ottenere una profondità di campo ridotta
Il f-stop, o diaframma, controlla l'apertura dell'obiettivo che fa entrare la luce nella fotocamera. L'f-stop controlla anche quanta parte della tua immagine sarà a fuoco e quanto sarà sfocata.
Ecco una griglia f-stop che mostra gli f-stop più comuni di molti obiettivi. Alcuni obiettivi non si aprono fino a f / 1.4. Sembra che più costoso è l'obiettivo, più ampio è il f-stop. Ad esempio, gli obiettivi da 50 mm di fascia alta andranno af / 1.2, ma pagherai per questo in termini di costo.
Quando sei appena agli inizi, i f-stop o le aperture sono molto confusi da conoscere. Vedi, più piccolo è il numero di f-stop, PIÙ GRANDE è l'apertura. È molto contro intuitivo. Quello che dico sempre in classe è che minore è il numero di f-stop, minore è la profondità di campo e maggiore è il numero di f-stop, maggiore è la profondità di campo. Questo ti dà un tale controllo creativo con le tue immagini. Suggerisco sempre di riprendere il cibo con una "profondità di campo ridotta". Ciò significa meno cose a fuoco. Guarda le due immagini di seguito:
L'immagine a sinistra ha una profondità di campo ridotta perché scatto af / 5.6 con un obiettivo macro da 100 mm. Questo scatto è incentrato sull'olio d'oliva, quindi era l'unica cosa che volevo a fuoco. L'inquadratura a destra è stata scattata af / 16 e ha una profondità di campo molto maggiore (più oggetti a fuoco). Lo trovo che distrae. C'è troppo a fuoco e il tuo occhio rimbalza ovunque (vedi di più nel mio articolo: Usare il fuoco in modo creativo con la fotografia di cibo. Usi il tuo f-stop per controllare ciò che vuoi mostrare a fuoco. Come guida molto generale, il Gli f-stop per una profondità di campo ridotta sono di solito da f / 5.6 e inferiori (questo può dipendere anche dall'ampiezza dell'obiettivo).
Ora, se stavo fotografando un tavolo del Ringraziamento con sopra un sacco di piatti che volevo mettere a fuoco, allora avrei sicuramente usato un f-stop come f / 16 o anche f / 22 con un obiettivo più ampio, come un 50 mm o anche un Obiettivo 35 mm.
# 10. Mantieni il tuo cibo fresco sul set
Qui sto dipingendo una bistecca con il burro per farla sembrare bella e umida. Sto usando il burro perché quando servono questa bistecca al ristorante hanno sciolto il burro dappertutto. Puoi anche usare olio vegetale, o acqua e glicerina, o solo acqua sui cibi. Se il cibo ha un contenuto oleoso o grasso, come la carne e il pollame, usa l'olio vegetale. Se vuoi mantenere un'insalata umida, puoi semplicemente spruzzarla con acqua.
Quando scatto gli hamburger, dipingo sempre una TONNELLATA di olio sulla carne per mantenerla davvero succosa. Non c'è niente di peggio di una bistecca dall'aspetto asciutto. Che schifo. Chi vuole mangiarlo?
Per mantenere freschi gli alimenti che possono ossidarsi, usa Fruit Fresh o Accent su di essi. Di solito puoi trovarli nella sezione delle spezie dei supermercati. Consiglio vivamente di non mangiare i cibi che tratti con questa roba. In realtà è MSG. Lo uso in due modi. Metterò a bagno le cose che diventano marroni, come i carciofi e le pere, in una soluzione di 2 tazze d'acqua con qualche cucchiaio di glutammato monosodico. L'altro modo in cui lo uso è prendere la stessa soluzione e dipingerla sul cibo una volta che è sul set per assicurarmi che non diventi marrone.
Quando dico alle persone questo trucco, dicono: "oh, puoi usare il limone". Il limone funziona, sappi solo che dovrai continuare ad applicarlo.
L'immagine qui sotto non sarebbe possibile senza l'utilizzo di Accent o Fruit Fresh. I carciofi diventano subito marroni quando li tagli. Ho immerso entrambi i lati in un bagno di molto accento e acqua. Li ho messi a bagno anche per 30 minuti. Questo carciofo non è diventato marrone per ore!
Bene! C'è molto di più che posso dire qui, ma spero che alcuni di questi suggerimenti ti ispirino a provare a portare le tue foto di cibo al livello successivo.
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