Il successo di qualsiasi ripresa dipende dalla tempistica e dall'organizzazione dei vari elementi del tuo flusso di lavoro. Ci sono così tante cose da ricordare quando si scatta. Nella fotografia di cibo, dimenticare un dettaglio può fare la differenza tra una bella foto e una così così. Ecco i miei suggerimenti su cosa considerare durante ogni fase del tuo servizio fotografico e dello styling della fotografia del cibo.
Scegli l'obiettivo giusto
Come con qualsiasi genere di fotografia, la scelta dell'obiettivo giusto per ciò che stai cercando di ottenere è essenziale. Nella fotografia di cibo, puoi ottenere molti chilometri da un paio di obiettivi chiave.
Uno di questi è un obiettivo macro da 100 mm / 110 mm se scatti con una fotocamera con sensore a pieno formato. Le funzionalità macro ti consentiranno di scattare foto ravvicinate di ingredienti o piatti, ma puoi anche fare un passo indietro per scattare bellissimi "ritratti di cibo". Questo può renderlo un obiettivo davvero versatile.
Un altro obiettivo importante è un 50 mm. Ciò ti consentirà di scattare foto dall'alto ed è un buon obiettivo da avere anche per i ritratti di cibo. Tieni presente che su un full-frame, un 50 mm è in realtà un obiettivo grandangolare per la fotografia di cibo. Potrebbe essere necessario utilizzare sfondi di grandi dimensioni e si può anche ottenere una distorsione quando si scatta con un angolo di 3/4, un altro buon motivo per avere macro da 100 mm nel kit.
Un obiettivo da 35 mm è più adatto per scatti dall'alto e per catturare grandi quantità di cibo e alcuni tipi di scatti stile di vita.
Se hai il budget per farlo, ti consiglio un 24-70 mm, poiché è un eccellente obiettivo per la fotografia di cibo a tutto tondo.
Controlla le impostazioni della fotocamera e l'esposizione
Se vuoi scattare foto di cibo, è meglio impostare la fotocamera per scattare immagini RAW. Le immagini JPEG.webp vengono elaborate, il che è utile, ma hanno una gamma di colori molto limitata rispetto a un file RAW. Inoltre, la qualità peggiora ogni volta che vengono ritoccate, mentre è possibile modificare le immagini RAW quanto necessario senza perdere informazioni importanti.
Fai quello che puoi per ottenere la migliore esposizione nella fotocamera. Fare le cose per bene nella fotocamera ti fa risparmiare un sacco di tempo. È molto più difficile e dispendioso in termini di tempo cercare di sistemare le cose in post-produzione e non puoi comunque ottenere sempre un buon risultato come avresti se ti prendessi il tempo per sistemare le cose nella fotocamera.
Quando scatti in condizioni di luce naturale, imposta il bilanciamento del bianco su Auto e correggilo in post-produzione, se necessario. Se scatti con il flash, assicurati di impostarlo sul bilanciamento del bianco diurno.
Se utilizzi la luce artificiale, imposta la tua ISO su 100. La velocità dell'otturatore non deve superare la velocità di sincronizzazione della fotocamera. Se non lo sai, dovrai cercarlo. In genere è di circa 200.
Quando scatti in condizioni di luce naturale, usa un treppiede e abbassa la velocità dell'otturatore per tenere conto delle condizioni di luce inferiore piuttosto che aumentare il tuo ISO, che darà alle tue immagini rumori indesiderati.
Sfrutta la luce
Prima di mettere il cibo "eroe" sul tavolo, fai un test di illuminazione con un supporto di forma e dimensione simili al piatto che stai riprendendo. Il cibo muore molto rapidamente, quindi non vuoi che resti seduto mentre armeggi con le luci.
La luce morbida è solitamente la migliore per la fotografia di cibo, quindi usa un diffusore, una tela o un tessuto traslucido per diffondere la luce. Nella maggior parte dei casi, la luce direzionale (proveniente da una direzione) avrà un aspetto migliore. Usa cartoncino nero per creare ombre, cartoncino bianco o riflettori per dare un calcio alla luce o riempire le ombre.
La luce dovrebbe provenire da un lato, da dietro o da qualche parte in mezzo per essere più lusinghiera per il cibo. Non usare mai la luce frontale: ha un bell'aspetto nei ritratti, ma è troppo piatta per il cibo e causerà ombre indesiderate sul tuo set.
Scegli le superfici e gli sfondi giusti
Lo styling della fotografia di cibo include anche le tue superfici. La tua superficie è ciò su cui metti il cibo. Lo sfondo è ciò che sta dietro la tua scena.
Gli sfondi e le superfici leggermente strutturati aggiungono più dimensione e interesse. Ma puoi avere troppe cose buone; molta consistenza sminuirà il cibo, quindi calpesta leggermente.
Evita sfondi o superfici in legno di tonalità arancione, che non sembrano attraenti con il cibo. La maggior parte del cibo è di tonalità calde, quindi uno sfondo freddo o neutro lo farà risaltare. Uno sfondo caldo con cibo caldo può sembrare datato.
Quando si scelgono fondali personalizzati, evitare quelli che sono lucidi o riflettenti in alcun modo. Vernice metallizzata, marmo nero e simili saranno difficili da lavorare. Anche molte vernici opache finiscono per avere un po 'di abbagliamento, quindi fai prima un patch test.
Diventa creativo con le tue superfici e sfondi. Tovaglie, carta velina, carta artigianale, tela, lino, garza sono tutti fondali fai-da-te economici che puoi usare.
Scegli gli oggetti di scena giusti e sparagli correttamente
C'è una ragione per cui "stilista di oggetti di scena" è un'occupazione di per sé. Non sottovalutare quanto possano essere potenti gli oggetti di scena giusti.
La chiave è non esagerare con la tua scena. Uno o due oggetti di scena sono spesso tutto ciò di cui hai bisogno, a meno che tu non stia raccontando una storia più ampia di cibo come un tavolo. Troppi oggetti di scena distraggono dal cibo.
È inoltre fondamentale utilizzare piatti e posate di dimensioni ridotte. Gli oggetti di scena possono spesso apparire alla telecamera molto più grandi di quanto non siano in realtà e dominare l'immagine.
Scegli i piatti opachi il più possibile. Puoi gestire i riflessi in bicchieri e posate spruzzandoli con “Dulling Spray” di Krylon.
Puoi anche utilizzare un filtro polarizzatore per ridurre i riflessi, anche se perderai 1-2 stop in questo modo.
Suggerimenti per lo styling del cibo
Usa guarnizioni, erbe aromatiche, condimenti, briciole ecc. Per creare interesse e consistenza sul tuo set. Usali con parsimonia, però, per evitare un aspetto disordinato.
Mantieni fresche le erbe conservandole tra fogli di carta assorbente bagnata. Puoi anche metterli in un barattolo di vetro pieno d'acqua per farli durare più a lungo.
Quando condisci le insalate, fallo all'ultimo minuto e tieni sempre condimenti e salse extra pronti per spazzolare i tuoi cibi.
Un ottimo consiglio utilizzato dagli stilisti professionisti del cibo è quello di utilizzare l'acido citrico, un prodotto come "Fruit Fresh", per mantenere i prodotti dall'aspetto fresco. Basta scioglierlo in acqua e immergere frutta e verdura nella soluzione per mezz'ora. Per mantenere un aspetto appannato sui prodotti senza che le gocce d'acqua evaporino rapidamente, utilizzare glicerina mescolata con acqua e spruzzarla sugli articoli.
Un fotografo di cibo dovrebbe sempre avere un kit per lo styling del cibo con oggetti come spazzole, tamponi di cotone, spruzzatori d'acqua e bottiglie da spremere da portare ai servizi fotografici. Altri oggetti importanti per il tuo kit sono cannucce, pinzette, tovaglioli di carta e panni puliti.
Sii consapevole della composizione
La composizione è un grande soggetto e può avere un grande impatto sulla tua fotografia di cibo. Senza di essa, l'occhio perde interesse per ciò che è nell'inquadratura.
Durante le riprese, controlla di non avere troppo spazio vuoto / passivo; ritagliare più stretto o riorganizzare la composizione. D'altra parte, puoi scattare un po 'più ampio per darti più margine di manovra per ritagliare le tue composizioni in post-produzione.
Ricorda che i numeri dispari di elementi creano equilibrio e armonia, mentre i numeri pari competono tra loro e indeboliscono l'impatto dell'immagine. Ci sono molti altri principi di composizione, come il Golden Mean, così come le linee principali, i modelli, la ripetizione e la trama.
Anche il colore fa parte della composizione, quindi pensa attentamente a come i colori dei tuoi oggetti di scena e degli sfondi completano il tuo cibo.
I colori che sono opposti alla ruota dei colori sono chiamati "colori complementari" e sono particolarmente piacevoli alla vista.
Scattare la tua immagine
È meglio scattare con un treppiede e collegare il tuo computer o laptop in modo da poter vedere una resa più ampia e più accurata dell'immagine sullo schermo.
Se lavori con i clienti, si aspetteranno che tu spari in modalità tethering. Dovrai essere in grado di mostrare loro ogni immagine e ottenere la loro approvazione prima di passare allo scatto successivo per evitare che tornino da te, dicendo che non gli piaceva l'immagine.
Scatta a un minimo di f / 5.6 se stai riprendendo immagini dall'alto
Per quanto riguarda l'apertura in generale, f / 5.6 of / 8 è un buon valore predefinito per gli scatti di cibo. Puoi avere un bel bokeh con più cibo a fuoco.
Mentre scatti, non dimenticare di scattare un'immagine con una scheda grigia o un controllo colore per bilanciare correttamente il bianco in fase di post-elaborazione.
Messa a fuoco e angolazione
Per ottenere la messa a fuoco e l'angolazione corrette, pensa a quale sarebbe il miglior complemento del cibo e mostralo al meglio.
Le riprese dall'alto sono le più grafiche e funzionano per molti tipi di cibi piatti, come la pizza. Sono anche un ottimo modo per inserire più elementi nello scatto perché la profondità si appiattisce.
Usa angoli più bassi o angoli dritti per cibi alti, come hamburger e pile di pancake. Tieni presente che gli angoli più bassi creano più lucentezza della superficie
In generale, di solito ti concentri sulla parte anteriore del cibo.
Post produzione
Ognuno ha il proprio flusso di lavoro personalizzato, ma ecco alcuni suggerimenti per la modifica e il ritocco che potresti trovare utili.
Se utilizzi Lightroom, lavora su copie virtuali dei tuoi file e mantieni l'originale intatto. Organizza le tue immagini in Raccolte e inserisci metadati che ti aiuteranno a trovare determinate immagini in base a parole chiave e altri attributi.
Se sei più una persona di Photoshop, salva le copie di lavoro mentre ritocchi per evitare di perdere il tuo lavoro. Assicurati di utilizzare lo spazio colore corretto per i tuoi scopi.
Esegui sempre il backup dei tuoi file RAW e del tuo lavoro in almeno tre posizioni, incluso un sistema di backup su cloud.
Il tuo flusso di lavoro per lo styling della fotografia di cibo: conclusione
Ci sono molti dettagli da ricordare durante le riprese e lo styling della fotografia di cibo. Si spera che questi punti del flusso di lavoro possano funzionare come una sorta di elenco di controllo di tutte le cose da tenere a mente in modo da poter portare le immagini al livello successivo.
Hai altri suggerimenti sullo styling della fotografia di cibo che vorresti condividere? Per favore fallo nei commenti!