Come utilizzare un progetto fotografico per costruire il tuo portfolio

Sommario:

Anonim

Il tuo sviluppo come fotografo può essere visto come un progresso attraverso tre fasi: interesse iniziale per scattare fotografie, sviluppo delle abilità e padronanza del mezzo. Come parte della terza fase, i progetti fotografici costruiscono il tuo portfolio perché ti fanno pensare in termini più grandi. Ti costringono a creare immagini che arricchiscono un concetto o un tema in un modo che crea una collezione e un corpo di lavoro.

Questi tipi di progetti ti spostano dalla creazione di immagini autonome alla creazione di una serie di immagini che completano una visione più ampia.

Perché un progetto?

Una volta che sei passato dallo scattare foto ai tuoi animali domestici, ai fiori e ai bambini, probabilmente vorrai imparare come migliorare la tua tecnica per catturare e produrre immagini migliori. I progetti di sviluppo possono spingerti avanti. Ci sono molti progetti di questo tipo (sfide di 52 settimane, sfide di 365 giorni o un progetto A-Z) che ti aiutano a migliorare le tue abilità facendo stretching come fotografo.

Mentre i progetti di sviluppo affineranno le tue capacità, il risultato può spesso essere una serie di immagini che sono tecnicamente ed esteticamente piacevoli, ma sconnesse a causa della diversità delle sfide individuali. Una volta che hai imparato i meccanismi di acquisizione delle immagini e stai cercando di migliorare il tuo gioco, devi anche portare la tua raccolta di immagini al livello successivo.

Crea un corpo di lavoro coerente

La maggior parte dei fotografi che hanno appena iniziato lavorano duramente per ottenere insieme un insieme coerente di buone immagini e controllare il proprio equipaggiamento. L'argomento può variare notevolmente perché solo fare pratica con il tuo mestiere può essere una sfida.

Henri Cartier-Bresson ha notoriamente affermato che "Le tue prime 10.000 fotografie sono le tue peggiori".

Anche se questo non era davvero un riferimento al perfezionamento della tua tecnica, era più un riflesso dell'affinamento della tua arte e del tuo stile fotografico. È anche importante riconoscere che questa affermazione è stata fatta anche in riferimento alla fotografia su pellicola, che era un processo molto più lento e costoso.

Poiché è comune scattare molte immagini fantastiche senza un concetto prevalente, questo spesso significa che guardare le tue immagini con il senno di poi mostra che hai prodotto:

  • Una raccolta confusa di buone immagini con nulla che le faccia appendere insieme
  • O un insieme di immagini che sembrano tutte uguali

Cosa significa questo in termini reali?

Un progetto fotografico è il luogo in cui decidi un tema o un concetto e quindi acquisisci deliberatamente immagini che si adattano a quell'idea. L'obiettivo è creare un insieme di lavori piuttosto che migliorare un'abilità particolare. Crei immagini con un tema unificante, producendo così una raccolta.

Questo è un approccio comune per gli artisti che sperano di avere una mostra delle loro opere.

Come ti aiuta questo?

Se vuoi che le tue immagini siano esposte o che ti venga assunto per un particolare tipo di lavoro, hai bisogno di esempi che dimostrino le tue capacità nell'area specifica. Ad esempio, se vuoi essere assunto per scattare fotografie di prodotti, il tuo portfolio dovrebbe contenere una raccolta di foto di prodotti.

L'esposizione delle immagini richiede solitamente l'approvazione di un curatore che cercherà un concetto o un tema per unificare le immagini. Senza un tema, hai semplicemente un mucchio di belle immagini. Con un tema, quelle immagini diventano potenti espressioni del concetto generale su cui stai lavorando.

Un tema può essere qualsiasi cosa, ma i temi migliori creano vitalità e interesse per le tue immagini. Le foto eccezionali suscitano una risposta emotiva e ti spingono a fissarle ancora e ancora. Inoltre, utilizzando il concetto per guidarti, puoi creare una serie di immagini che possono essere descritte. Mostra che le tue immagini non sono state scattate per caso, ma deliberatamente.

Il mio progetto foglia

Un paio di anni fa, ho realizzato una serie di foglie cadute che mi hanno portato molto nel mio sviluppo come artista. Sono caduto nel progetto perché mentre stavo testando un piccolo obiettivo a focale fissa sono rimasto affascinato dall'incredibile dettaglio e nitidezza che stavo vedendo. Avevo scattato una foto di una foglia colorata e amato le trame, e ho ripetuto l'approccio su altre foglie. Le immagini risultanti erano simili per interesse cromatico, consistenza e soggetto.

Queste erano immagini di foglie appoggiate su una superficie di legno, quindi ho montato anche le stampe su legno, creando un'interessante verosimiglianza. Le mie immagini sono state ben accolte e ho utilizzato la collezione per un paio di mostre. Ho anche avuto aiuto nella cura delle mie immagini e nei rapporti con i curatori della galleria. Durante il processo ho imparato molto su come visualizzare le mie immagini in modo più ampio.

Come parte del processo, ho ideato un titolo per la raccolta e la descrizione di un artista. Non sto suggerendo di fotografare le foglie, ma quel progetto ha dato il via al mio sviluppo come artista e ha funzionato per me.

Cosa scattare per il tuo progetto fotografico?

Ok, quindi ora sei convinto che un progetto fotografico sia una buona idea per te, ma quale dovrebbe essere il tuo tema? È qui che puoi essere creativo. Idealmente, non copiare qualcuno esattamente, ma inventare il tuo tema, possibilmente basato su qualcos'altro che hai visto.

A volte l'approccio migliore è trovare un'immagine preferita e capire cosa ti piace e usarla come tema. Puoi anche visitare siti di aggregazione come 500px o EyeEm per vedere immagini che potrebbero ispirarti. Alcuni di questi siti presentano anche raccolte che mostrano tipi simili di immagini o immagini di più fotografi su un tema particolare.

A volte i tuoi temi funzioneranno, a volte no, ma se non provi a svilupparne uno, avrai solo una raccolta di immagini carine ma non correlate. Lo sviluppo di un progetto ti estenderà come artista, creerà un corpo di lavoro unificato e fornirà maggiore chiarezza al tuo lavoro perché catturerai le tue immagini deliberatamente, piuttosto che per caso. Esci e segui la tua visione: non rimarrai deluso.