Sono cresciuto in una famiglia di musicisti. In qualsiasi momento della giornata, potresti mettere a fuoco le orecchie e sentire 4-6 strumenti che suonano in tutta la casa. Ha sopraffatto molte persone, ma quando ci vivi impari a smorzare il rumore. Crescere in una famiglia di musicisti, però, mi ha davvero dato fascino e amore per la cultura musicista. Fino ad oggi, i musicisti sono tra i miei gruppi preferiti in assoluto di individui con cui uscire, suonare e, naturalmente, come fotografo, scattare ritratti.
Scattare ritratti di musicisti e band è un'esperienza diversa dalle altre. Le regole convenzionali della fotografia non devono essere applicate. La creatività è un dato di fatto ed è necessario superare i limiti dell'innovazione. La qualità dello storytelling è fondamentale. Non aspettarti che una somiglianza lusinghiera sarà sufficiente per il cliente in attesa: spesso l'immagine con un tema forte vincerà tra le altre che sono semplicemente buone somiglianze.
Se hai appena iniziato con i ritratti di musicisti e band, inizia con un amico. Spingi la tua creatività e pianifica, pianifica, pianifica. Pensa ad alcune delle seguenti considerazioni prima di iniziare le riprese:
1. Tema
Prima di tutto, non entrare in un servizio fotografico per questo tipo di cliente con un'idea preconcetta di ciò che desideri e di come lo catturerai. Ascolta prima le idee dei tuoi clienti e poi vai avanti con come potresti svilupparle all'interno delle tue specifiche abilità e capacità artistiche.
2. Posizione
Ancora una volta, ascolta il tuo cliente su questo. Ciò che vogliono ottenere durante le riprese consentirà a entrambi di determinare la posizione migliore per catturarlo. E, naturalmente, il cliente potrebbe avere idee già determinate. Lavora con quello. Non scartare neanche le location al chiuso, anche se possono rappresentare una sfida maggiore per i fotografi principianti.
3. Numero di individui
Per quanto sia probabile che i tuoi clienti siano abbastanza espressivi nel loro stile di posa, ti consigliamo di creare alcune opzioni per le pose di gruppo su cui lavorare. Ricorda, spingi oltre i limiti della posa "tipica".
4. Illuminazione
Non c'è modo migliore per trasmettere emozioni dell'illuminazione creativa. Potrebbe essere necessario sperimentare, ma trova alcune idee di illuminazione che sono semplici, diverse e catturano un aspetto diverso. Ogni musicista è incredibilmente unico e tu vuoi creare ritratti che trasmettano quell'unicità.
5. Stile di musica
La bellezza dei ritratti di musicisti e gruppi è che devi anche tenere conto dello stile di musica che il cliente suona. Creerò stili di ripresa molto diversi per i musicisti classici rispetto a quelli che farei per un gruppo hip hop o un gruppo rock. Se il musicista ha una musica più fluida, puoi usare luci e colori più morbidi. Se il tuo cliente ha una musica grintosa e scura, puoi usare luce contrastante e neri forti. Trova l'ispirazione nella musica.
6. Maggiore espressione
La musica è un'arte. La fotografia è un'arte. Le due combinazioni possono creare alcune delle opere d'arte più potenti che abbiamo mai visto. Fai del tuo meglio per combinare elementi di posizione, oggetti di scena, movimento, colore, illuminazione, il tutto in collaborazione per creare i ritratti più espressivi che puoi.
7. Direzione creativa
Non escludere l'uso del movimento. I ritratti statici possono catturare l'aspetto che il cliente desidera, ma ricorda di offrire il movimento come opzione.
Se sei interessato ai ritratti di musicisti, sperimenta! Se non altro, sarà un'incredibile opportunità per esprimere la tua creatività e divertirti davvero!