Nota dell'editore: Questa settimana fa parte di una serie sulla fotografia macro. Cercane uno nuovo ogni giorno. La prossima newsletter li avrà tutti se ne perdi qualcuno!
La macrofotografia è molto popolare e troverai molte immagini, di tutti i tipi di soggetti su Internet. Le persone passano molto tempo a scattare le foto, pianificarle, configurarle e procurarsi tutta l'attrezzatura di cui hanno bisogno per ottenere tutti gli scatti che desiderano. Quindi le foto vengono caricate sul computer e viene eseguita un'elaborazione minima.
Con questo tutorial vedremo come ottenere le tue immagini macro da questo:
A questo:
Ci sono molte cose che puoi fare con le tue immagini; quello che ti mostrerò è solo un modo. Puoi provare qualsiasi cosa davvero dipende da te, è la tua immagine.
Questa immagine è stata aperta per la prima volta in Adobe Camera Raw e sono state eseguite alcune elaborazioni, solo per ottenere l'esposizione corretta. Da lì la macro è stata aperta in Photoshop CC (2014). Per spiegare quali sono alcune delle istruzioni per Photoshop, includo un'immagine di seguito in cui sono evidenziate le varie aree dell'interfaccia, in particolare le sezioni che utilizzeremo per questo tutorial.
Ecco lo screenshot di Photoshop con tutti i vari posti in cui trovare gli strumenti, le opzioni, i livelli e le regolazioni utilizzati.
Passaggio 1: curve
A questo punto faremo diversi livelli di regolazione usando Curve per cambiare l'illuminazione e far risaltare maggiormente il centro del fiore.
Lavora nei livelli di regolazione, quindi se decidi più in basso nella traccia che avresti dovuto cambiare qualcosa che hai fatto in precedenza, puoi comunque tornare indietro e aggiustarlo, modificarlo o eliminare il livello. Il modo migliore per farlo è utilizzare i livelli di regolazione. I livelli di regolazione si trovano spesso sopra il pannello dei livelli a destra dello schermo o nel menu dei livelli nella parte superiore della finestra di Photoshop (se non li vedi, vai su Finestra> Regolazioni e posizionalo sopra il pannello dei livelli). Avrai anche bisogno dello strumento pennello per questo, che si trova nel pannello degli strumenti, di solito si trova a sinistra della finestra.
Una volta che sai dove sono ognuno di questi, puoi iniziare a creare i tuoi livelli per l'immagine.
Fare clic sul livello delle curve di regolazione, come nella foto sopra. Quindi, nella finestra che si apre, sposta leggermente la curva verso il basso nell'area scura, come nell'immagine sopra (fai clic sulla linea retta e tieni premuto il pulsante del mouse mentre trascini per spostarla).
Prendi lo strumento pennello dal pannello degli strumenti. Rendi la dimensione che ti servirà per la tua immagine. È possibile modificare le dimensioni utilizzando i tasti delle parentesi quadre sulla tastiera - (o) oppure fare clic con il pulsante destro del mouse e nella finestra a comparsa spostando il dispositivo di scorrimento per la dimensione. Le stesse modifiche possono essere apportate nella barra delle opzioni per lo strumento in alto. Fai clic sulla seconda opzione da sinistra, quella che ha la dimensione del pennello, e otterrai lo stesso pannello per modificare la dimensione e la durezza del pennello. Per questo tutorial è stato scelto un pennello verso l'estremità morbida in modo che i bordi non fossero troppo duri (Durezza impostata su 30% o inferiore).
Dovrai fare clic sulla maschera di livello all'interno del livello, è il rettangolo bianco nel livello della curva. Quando la maschera è bianca significa che la regolazione è stata applicata all'immagine sottostante, e quando è nera la modifica è stata nascosta. Se dipingi di nero sulla maschera con il pennello, nascondi la regolazione. Il nero su una maschera nasconde - il bianco rivela. Se commetti un errore e ti nascondi un po 'che vuoi, puoi semplicemente ridipingerlo con il colore opposto, il bianco.
Inizia a pennellare l'immagine, se non cambia nulla, è probabile che il colore di primo piano (che usa il pennello) sia impostato su bianco. Dovrai cambiare quel colore in nero. Puoi anche premere X sulla tastiera, cambierà i colori di primo piano e di sfondo.
Per ogni diverso livello di curve ho preso sempre meno la regolazione dall'immagine. L'immagine seguente ti mostrerà cosa ho fatto a ogni livello. Le aree bianche sono dove si applica ancora il livello curve e il nero mostra dove era nascosto.
Questa immagine è stata realizzata con strati di curve. Non è necessario utilizzare lo stesso numero di livelli, dipende dall'immagine. Alcune delle foglie di sfondo sono state riportate negli ultimi due strati poiché stavano diventando troppo scure. È qualcosa di cui dovresti essere consapevole, prestare attenzione anche a ciò che sta accadendo in background.
Il centro del fiore ora è lo stesso dell'originale, ma tutto il resto è più scuro. I cambiamenti dovrebbero essere impercettibili.
Passaggio 2: livello di regolazione della mappa sfumatura
Una volta eseguite le curve, è stato aggiunto un livello di regolazione del gradiente. La regolazione del gradiente cambierà le luci e le ombre; puoi decidere quali colori vuoi usare.
Quando fai clic sul livello di regolazione del gradiente, spesso viene visualizzato il gradiente in bianco e nero e noterai che la tua immagine diventa monocromatica. Se fai clic su quella barra nella finestra che si apre, otterrai molte più opzioni per il gradiente. Per questo tutorial ho usato il gradiente arancione e viola.
Vedrai tutte le tue luci diventare arancioni e le aree scure diventeranno viola. Non vuoi che la tua immagine rimanga così, quindi ora devi fonderla. Nell'immagine sopra puoi vedere i metodi di fusione che sono sopra i livelli, normale è l'impostazione predefinita. Fare clic su di esso e andare in basso per selezionare Luce soffusa. Noterai che il livello del gradiente è ora fuso e non sembra così orribile.
Solo perché quel gradiente ha quei colori, non significa che devi mantenerli. Sono facili da cambiare per dare alle luci e alle ombre i toni che desideri.
Nella parte inferiore dell'editor del gradiente puoi vedere il cursore del colore che è il modo in cui il cambiamento passa da un colore all'altro, e direttamente sotto puoi vedere i piccoli colori. Se fai clic su uno di questi, il colore viene visualizzato in basso.
Cliccaci sopra, vedrai la finestra Selettore colore aprirsi. Puoi cambiare il colore in quello che vuoi e mentre lo fai dovresti essere in grado di vedere immediatamente l'effetto sulla tua immagine. Se non puoi, è probabile che tu abbia dimenticato di fondere il livello. Vedi l'immagine seguente.
Puoi vedere dalle immagini in cosa ho cambiato i colori; non devi usare gli stessi. Consiglierei di provare alcuni colori per vedere quali ti piacciono. Il viola è il mio colore preferito, quindi lo uso molto.
Il passaggio successivo non è sempre necessario, ma spesso è bello da fare. Tutto il lavoro che è stato fatto può significare perdere i punti salienti, quindi per aiutarli a ripristinarli puoi usare un Livello di regolazione delle curve.
Passaggio 3: regolazione dei punti salienti
Apri un nuovo livello di regolazione delle curve. Nella finestra Curve vai nell'angolo in alto a destra e sposta la linea in alto. Guarda mentre lo fai e nota se riesci a vedere i punti salienti che cambiano. A volte è bene andare troppo oltre e poi riportarlo indietro, solo per vedere cosa fa. Fai solo attenzione a non soffiare i punti salienti, rendendoli bianchi senza dettagli. Controlla l'immagine prima per vedere cosa cambiare.
Passaggio 4: aggiunta di un'altra regolazione della mappa del gradiente
Successivamente è stato aggiunto un altro livello di regolazione della mappa del gradiente, il tempo usando uno diverso.
Dall'immagine sopra dovresti essere in grado di vedere quali colori scelgo e seguire gli stessi passaggi di prima. Questa volta ho scelto una sfumatura che cambiava tre aree.
Passaggio 5: schivare i momenti salienti
Una cosa che mi piace fare su molte delle mie immagini è far risaltare i punti salienti, in piccoli modi, con lo strumento di schivata. Lo strumento di schivata è delicato, da usare con attenzione.
È sempre meglio non fare mai nulla direttamente sul livello dell'immagine originale, quindi, come per tutto ciò che abbiamo fatto finora, sarà su un livello separato. Vai al menu in alto e fai clic su Livello, quindi su Nuovo livello. Quando appare la finestra puoi nominare il livello, se vuoi, l'ho chiamato "Dodging".
Ci sono un paio di cose che devi fare per poter usare questo livello con lo strumento Scherma. Per prima cosa cambia la modalità di fusione dei livelli in Luce soffusa, quindi sotto il menu a discesa della modalità vedrai una casella che puoi selezionare "Riempi con colore neutro luce soffusa 50% grigio", quindi controlla, quindi premi ok (vedi sopra)
Nel pannello dei livelli vedrai quella che sembra una scatola grigia, questo è ciò su cui dovrai schivare. Vai alla barra degli strumenti a sinistra e seleziona lo strumento scherma.
In alto sotto la finestra principale vedrai Esposizione, ho impostato il mio al 26% per questa immagine, ma puoi impostarlo su qualsiasi cosa, dipende da quanto sei paziente. Nella barra delle opzioni c'è anche un'impostazione per le luci, i mezzitoni e le ombre, io tendo a usare i mezzitoni. Più ti sposti su un'area, più diventerà bianca. Ai tempi della camera oscura usavano schivare per impedire alla luce di raggiungere certe parti dell'area. In Photoshop puoi usarlo per rimettere un po 'dei punti salienti nell'immagine o per far risaltare i punti salienti. Non dovrebbe essere ovvio, ancora una volta sottile è la strada da percorrere.
Ho riportato il livello in modalità normale in modo che tu possa vedere su cosa ho lavorato. La schivata si presenta come bianca sul livello.
Come puoi vedere, non ho fatto molto, a parte portare un po 'più in evidenza alcuni dei momenti salienti. 
Passaggio 6: sbavature
Infine ho fatto un po 'di sbavature. A volte, quando lavori molto sulle immagini, queste possono iniziare a sembrare pixelate o ottenere una separazione dei colori. Ho scoperto che lo strumento sfumino può aiutarti a sbarazzartene. Lo troverai nel pannello degli strumenti.
L'ho fatto su un nuovo livello trasparente, di nuovo non lavorando sull'immagine originale.
Assicurati di controllare Campiona tutti i livelli nella barra delle opzioni per lo strumento in alto e per questo tutorial ho lasciato la Forza al 50%. Ho esaminato le aree in cui pensavo di avere una separazione dei colori per sfumarle insieme. Se fosse un dipinto ci metterei il dito dentro e sfumerei i colori insieme.
Ecco l'immagine finale.
Riguarda il gusto personale, quindi dovresti farlo secondo il tuo stile. Mi piace così, ma altre persone potrebbero trovarlo troppo e altri potrebbero pensare che non sia abbastanza. Mi piace il modo in cui il fiore sembra uscire dall'oscurità.
Se avete domande, si prega di chiedere. Farò del mio meglio per rispondere.