Nella ricerca per migliorare la tua fotografia, a volte l'approccio migliore è rallentare, concentrarti sulle basi ed essere propositivo e deliberato. Lavorare in bianco e nero lo farà. Fare immagini di natura morta lo farà.
Combina i due e ottieni fotografie di still life in bianco e nero, che è un modo eccellente per realizzare delle immagini fantastiche e diventare un fotografo migliore mentre ci sei.
Il potere della monocromia
Userò spesso i termini monocromo e bianco e nero in modo intercambiabile, ma c'è una sottile differenza.
Le foto in bianco e nero sono proprio questo: immagini con toni dal bianco al nero e tutte le sfumature di grigio, ma senza alcuna informazione sul colore.
Un'immagine monocromatica, d'altra parte, potrebbe avere una tonalità di colore. Ad esempio, puoi creare uno scatto caldo in tonalità seppia o una bella foto cianotipica. Nell'immagine sarebbe presente un solo colore, con varie sfumature.
Ma tieni presente che questo articolo si applica sia alla fotografia in bianco e nero che alla fotografia monocromatica ugualmente.
Perché bianco e nero?
I primi fotografi non avevano scelta perché non potevano scattare a colori. Le immagini monocromatiche erano tutto ciò che potevano fare.
Naturalmente, questo alla fine non era una limitazione seria; molte delle fotografie più iconiche mai scattate sono in bianco e nero. Sicuramente anche i non fotografi hanno visto quella che potrebbe essere una delle più famose foto di natura morta in bianco e nero di tutti i tempi, “Pepper No. 30” di Edward Weston. E posso dire con certezza che la foto di Weston non sarebbe migliore se fosse stata realizzata a colori.
Oggi, la scelta predefinita della maggior parte dei fotografi è il colore. Poiché il nostro mondo è a colori - come la maggior parte delle foto che incontriamo - "vedere" in bianco e nero è un'abilità che devi sviluppare.
Devi imparare a guardare un soggetto con un occhio verso le basi - le "ossa" di un'immagine, se vuoi. Forma, forma, tono e consistenza sono quelle ossa e le migliori immagini in bianco e nero giocano a quei punti di forza, dove il colore non è necessario e persino una distrazione.
Imparare a vedere in bianco e nero ti renderà, ovviamente, un fotografo in bianco e nero migliore. Ma se riesci a vedere in bianco e nero riconoscendo e sfruttando gli elementi strutturali di un soggetto, diventerai anche un fotografo a colori migliore.
Il colore diventa quindi un miglioramento di un'immagine già buona, con una solida "struttura ossea" di forma, forma, tono e consistenza.
Perché la natura morta?
I miei due generi preferiti di fotografia sono probabilmente la natura morta e il paesaggio.
Perché?
Potrebbe essere perché sono così opposti. Nella fotografia di paesaggio, raramente puoi spostare i soggetti nella scena, componi da dove ti trovi e non hai molto controllo sulla luce. Spesso, devi aspettare che la luce sia giusta e devi essere pronto se e quando accadrà un momento del genere.
La fotografia di natura morta fa voi Il capo. Tu imposti la scena, decidendo cosa aggiungere e cosa togliere. Disponi gli oggetti per la migliore composizione, scegli la posizione della fotocamera, l'illuminazione e tutti i componenti aggiuntivi che compongono il tuo scatto.
Quindi, quando sei soddisfatto e pronto, scatta la foto.
In una parola, la fotografia di nature morte ti dà la completezza controllo.
Quindi aggiungi un altro vantaggio distinto. Considera questa definizione:
"Una natura morta è un'opera d'arte che rappresenta per lo più soggetti inanimati, oggetti tipicamente comuni che sono naturali (cibo, fiori, animali morti, piante, rocce, conchiglie, ecc.) O artificiali (bicchieri, libri, vasi , gioielli, monete, pipe, ecc.). "
Un vero vantaggio della fotografia di still life è che i tuoi soggetti lo sono ancora. Non si muovono.
Quindi, nella fotografia di nature morte, non importa se la velocità dell'otturatore è di 1 / 30s o 30 secondi. Essere in grado di avere una tale flessibilità sulla scelta di apertura, velocità dell'otturatore e ISO è enorme e apre tutti i tipi di possibilità che altri generi di fotografia non offrono.
La pittura leggera è una di quelle possibilità uniche. Dal momento che non devi avere a che fare con un soggetto in movimento, sei libero di "dipingere" un soggetto con la luce durante un'esposizione prolungata.
E questo fa per alcuni drammatico scatti di natura morta:
Illuminazione
L'illuminazione per la fotografia di still life in bianco e nero torna al vantaggio che abbiamo già identificato:
Controllo.
Gli strumenti di illuminazione che scegli, i modificatori che utilizzi, il numero di luci e il loro posizionamento: è tutto sotto il tuo controllo.
Analizziamo un po 'di più:
- bilanciamento del bianco - Poiché stai elaborando in bianco e nero, puoi ignorare la temperatura del colore dei tuoi strumenti di illuminazione. E questo ti consente di utilizzare tutti i tipi di sorgenti luminose, da torce, LED e luce diurna a lume di candela, luci fluorescenti e luci a incandescenza. Sì, convertendo un'immagine in bianco e nero, i toni di colore risponderanno in modo diverso. Ma puoi gestire la regolazione dei toni del bianco e nero se il bilanciamento del bianco è inizialmente disattivato. Ho spesso "salvato" immagini a colori incredibilmente cattive semplicemente convertendole in bianco e nero.
- Posizionamento - Abbiamo parlato delle "ossa" di forma, tono e consistenza, che esistono in tutte le foto ma sono più facilmente evidenti in bianco e nero. Nella fotografia di still life in bianco e nero, hai l'opportunità di accentuare queste "ossa" con la tua attenta considerazione del posizionamento e del controllo dell'illuminazione. Vuoi enfatizzare la consistenza? Rastrella una luce intensa sul soggetto da dietro o di lato con un'angolazione bassa. Vuoi un aspetto morbido? Prova una sorgente di luce ampia, come un softbox, che illumini il soggetto frontalmente. Puoi illuminare il soggetto per creare l'aspetto e l'atmosfera che cerchi. Come dice il proverbio, "Nessuna regola, giusto".
Un trucco della fotocamera per aiutare la tua visualizzazione
Per far funzionare questo trucco, tu dovere sparare in RAW.
(Inoltre, ti consiglio vivamente di scattare sempre in RAW. Ecco perché è importante.)
Ora, quando scatti in formato RAW, la tua fotocamera acquisirà sempre un'immagine a colori (ed è quello che vuoi).
L'immagine riprodotta che vedete sul display LCD posteriore, tuttavia, lo farà non essere il file RAW. Invece, sarà una rappresentazione JPEG.webp dell'immagine.
Quindi, se vuoi migliorare la visione in bianco e nero, perché non cambiare il JPEG.webp in bianco e nero mantenendo l'immagine RAW a colori? In questo modo, dopo aver scattato un'immagine, puoi vederla immediatamente in bianco e nero, ma manterrai comunque tutti i dettagli del colore per la successiva elaborazione.
Bruce Wunderlich, un collega scrittore di dPS, descrive come impostare la videocamera per farlo. Lo promuove come un modo per comporre meglio le foto a colori, ed è un bene per questo, ma se il bianco e nero è dove sei diretto, è ancora più vantaggioso.
Quindi leggi il pezzo di Bruce, imposta la fotocamera di conseguenza e avrai un vero aiuto per fare foto in bianco e nero.
Modifica per bianco e nero
Dopo una sessione di fotografia di still life in bianco e nero, porterai le immagini in post-elaborazione come immagini a colori RAW.
Colore?
Sì. Anche se hai configurato la tua fotocamera seguendo il consiglio sopra - dove l'LCD visualizza le tue immagini in bianco e nero - le tue immagini RAW effettive sono ancora a colori.
È una buona cosa. È durante la modifica che convertirai le tue foto in bianco e nero.
Ciò ti consentirà di determinare come i vari colori verranno convertiti in monocromatici. Ad esempio, ai tempi del cinema in bianco e nero, potresti scurire il cielo scattando con un filtro rosso. Poiché il filtro rosso avrebbe bloccato la maggior parte della luce blu, il cielo è stato reso molto scuro sulla pellicola in bianco e nero.
Oggi possiamo creare questi effetti durante la modifica. Quando si converte da colore a monocromatico, è possibile regolare la luminanza di colori specifici (ad esempio, è possibile scurire i rossi, i blu e i gialli), influenzando così l'aspetto generale dell'immagine.
Lightroom offre un ottimo strumento di conversione in bianco e nero e ci sono una serie di buoni articoli sulla conversione in bianco e nero in Lightroom, come questo di Andrew Gibson. Potresti anche provare altri metodi di conversione in bianco e nero. Un'opzione popolare è il plug-in Nik Silver Efex Pro di DxO, ma ci sono dozzine di altri programmi e metodi per la conversione dal colore al bianco e nero.
Senza i limiti di dover fare in modo che il colore in una foto "appaia giusto", sei libero di assumere in modo creativo la tonalità nelle tue immagini in bianco e nero ovunque la tua creatività ti porti.
Invecchia la tua foto
Ecco un altro divertente trucco per la fotografia di nature morte in bianco e nero:
Replica un look vintage in bianco e nero!
Innanzitutto, assicurati di trovare l'argomento giusto. Consiglio di lavorare con vecchi oggetti da collezione. Quindi cattura lo scatto e miglioralo in seguito con effetti come il viraggio seppia.
Può essere un esercizio divertente e istruttivo per raccogliere alcuni oggetti, impostare una composizione piacevole, illuminarla, fotografarla e creare un file monocromatico completo di tonalità seppia.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1/15 s | f / 22 | ISO 800
Fotografia di still life in bianco e nero: ora fallo!
Puoi e dovresti documentarti sui concetti e sulle tecniche della fotografia, ma solo fino a questo momento ti porterà "l'apprendimento del libro".
La fotografia di still life in bianco e nero ti rallenterà, ti farà pensare, concentrerà i tuoi sforzi e ti costringerà a farlo veramente studiare le cose.
Devi solo tuffarti e farlo!
Quindi raccogli alcuni soggetti, decidi come disporli e illuminarli, determina dove vuoi posizionare la tua fotocamera, quale lunghezza focale utilizzerai, come esporrai l'immagine - tutte queste cose.
Pensa a quello che stai facendo, a quello che stai cercando di comunicare e al motivo per cui stai realizzando la foto.
Scatta il tuo scatto, valutalo, considera cosa potrebbe renderlo migliore e riprendilo di nuovo.
Quindi ripeti! Non c'è fretta. Stai facendo fotografie, non scattando istantanee. voi sei il maestro quando pratichi la fotografia di still life in bianco e nero.
E questo, come si suol dire, è il bello. Vai a fare degli ottimi scatti!
Come sempre, lascia i tuoi commenti, domande e foto nella sezione commenti qui sotto. Auguri!
