Non lasciarti ingannare dalla "terra" nella fotografia di paesaggio; una grande foto di paesaggio si basa tanto sul cielo quanto sulla terra. Dopotutto, i noiosi cieli grigi rendono noiose le foto di paesaggi!
Detto questo, catturare un cielo drammatico nella fotocamera è più complicato di quanto sembri. Quando il cielo è più chiaro della terra, la tua fotocamera in genere lo sovraespone, trasformando un blu brillante in un grigio o bianco vago e poco emozionante.
Ma con un po 'di messa a punto, è possibile catturare un cielo che è la ciliegina sulla torta di una scena fantastica! Ecco sei suggerimenti per catturare cieli più drammatici nella tua fotografia di paesaggio.
1. Calcola il momento giusto
La fotografia di paesaggi potrebbe non richiedere la frazione di secondo necessaria per catturare il sorriso di un bambino o la cattura di un ampio ricevitore, ma il tempismo è ancora una parte importante dell'immagine. Il cielo che è grigio un giorno potrebbe essere blu brillante il prossimo. Quindi, quando pianifichi una foto di paesaggio, considera come i tempi avranno un impatto sul cielo.
Guarda i modelli meteorologici che aggiungono interesse a uno scatto, come una tempesta che si infuria appena sopra l'orizzonte. Il tempo gioca un ruolo importante nell'umore generale dell'immagine, quindi se speri di catturare uno scatto scuro e cupo, esci quando il cielo è tempestoso.
D'altra parte, se speri di scattare una foto più rilassata o felice, cerca cieli azzurri punteggiati di nuvole.
Anche l'ora del giorno è importante. Mentre la metà della giornata produrrà la maggior parte delle ombre sulla terra, è quando il cielo tende ad essere il blu più limpido. E subito dopo il tramonto e subito prima dell'alba è spesso un buon momento per catturare nuvole sottili e una tonalità di luce più calda.
Naturalmente, l'alba e il tramonto sono perfetti anche per i cieli drammatici.
2. Prova il bilanciamento del bianco sbagliato
A volte le regole della fotografia devono essere infrante, comprese le regole sull'utilizzo sempre corretto del bilanciamento del bianco.
Vedi, un'impostazione sbagliata del bilanciamento del bianco può creare un cielo più drammatico. Ciò è particolarmente vero quando si scatta verso l'inizio o la fine della giornata: l'utilizzo di una diversa preimpostazione del bilanciamento del bianco regolerà il colore del cielo.
Le preimpostazioni di bilanciamento del bianco Auto, Nuvoloso e Ombra ti daranno un tramonto arancione con un cielo azzurro (con lievi variazioni di calore a seconda dell'impostazione scelta). Un ambiente fluorescente, d'altra parte, trasformerà tipicamente un tramonto arancione viola con un cielo blu brillante. Il tungsteno offre un effetto simile, ma con colori ancora più profondi.
Utilizzando le temperature Kelvin per regolare il bilanciamento del bianco si ottiene un controllo ancora maggiore sui colori del cielo. A circa 5500K, di solito catturi un cielo soleggiato con un bilanciamento del bianco accurato, ovvero dove le cose che sono bianche sono ancora bianche nell'immagine e dove le cose che sono grigie sono ancora grigie nell'immagine.
Una temperatura più alta, ad esempio 6500K, darà alla terra un bagliore arancione ma migliorerà anche i colori in un tramonto. Una temperatura più fredda, d'altra parte (ad esempio, 3000K), suonerà il blu e il viola. Utilizzando la scala Kelvin, hai più opzioni per scegliere un'impostazione di bilanciamento del bianco che catturi al meglio i colori nelle tue foto.
Sebbene sia sempre meglio ottenere lo scatto giusto nella fotocamera, scattare in RAW ti offre ancora più flessibilità quando si tratta di regolare i colori nel cielo (e il resto dell'immagine, se è per questo).
Se hai esagerato rendendo lo scatto troppo caldo o troppo freddo, puoi facilmente regolare una foto RAW in post-elaborazione, in modo da utilizzare la temperatura del colore che meglio si adatta all'immagine. Se hai una foto di paesaggio che hai già scattato in RAW, aprila e prova diverse preimpostazioni di bilanciamento del bianco, o il cursore della temperatura, per vedere in prima persona come lo scatto con un diverso bilanciamento del bianco avrebbe influito sullo scatto.
3. Componi per il cielo
Quando il cielo è più drammatico della terra, perché non usarlo per determinare la tua composizione?
Presta attenzione a dove posizioni l'orizzonte quando componi il tuo scatto. Usa la regola dei terzi per immaginare che l'immagine sia divisa in tre, quindi posiziona l'orizzonte su una di quelle linee orizzontali. Se stai scattando una foto con un cielo dall'aspetto medio, prova a posizionare l'orizzonte sul terzo superiore dell'immagine, in modo che nella foto sia inclusa più terra, in questo modo:
Ma se il cielo è davvero drammatico, approfittane e includilo di più nell'inquadratura, posizionando l'orizzonte sul terzo inferiore:
4. Usa un filtro
Ci sono due filtri che ogni fotografo di paesaggi dovrebbe avere nella borsa della fotocamera per catturare cieli più drammatici.
Il primo è un filtro graduato a densità neutra. Ora, un normale filtro a densità neutra è come mettere gli occhiali da sole sopra l'obiettivo: limita la luce che entra per scene luminose o lunghe esposizioni. Ma a laureato il filtro a densità neutra posiziona quell'effetto di oscuramento solo su una parte dell'immagine. E posizionando la parte scura del filtro su un cielo luminoso, puoi esporre correttamente l'intera scena.
Senza un filtro a densità neutra graduato, il cielo sarà spesso sovraesposto e insipido, oppure la terra sarà sottoesposta e scura. Con il filtro è possibile ottenere un'esposizione che funzioni per entrambe le parti della scena. L'unico svantaggio è che i filtri a densità neutra graduata non funzionano altrettanto bene con un orizzonte irregolare, come quando si riprende un paesaggio urbano. I filtri graduati a densità neutra sono disponibili sia in formato circolare che quadrato, ma il quadrato è spesso preferito perché puoi posizionare l'orizzonte ovunque nel fotogramma.
Il secondo filtro che i fotografi di paesaggi dovrebbero usare per catturare cieli più drammatici è un filtro polarizzatore. I filtri polarizzatori funzionano regolando la luce riflessa che passa attraverso l'obiettivo della fotocamera. Poiché il cielo è blu a causa di questa luce riflessa, ruotando la parte anteriore del filtro polarizzatore si regola l'intensità del blu nel cielo. Poiché i filtri polarizzatori influenzano solo la luce riflessa, possono ancora essere utilizzati quando le montagne o gli edifici rendono l'orizzonte irregolare. I filtri polarizzatori sono ottimi anche per migliorare o rimuovere i riflessi sull'acqua o su altre superfici lucide.
5. Sperimenta con il motion blur e le lunghe esposizioni
Le lunghe esposizioni non servono solo a fotografare le cascate. Se usi una velocità dell'otturatore abbastanza lunga, anche le nuvole si sfoceranno, creando un cielo di strisce sottili e una leggera sensazione di movimento.
Per catturare l'effetto movimento tra le nuvole, dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore lunga. Le impostazioni migliori dipenderanno un po 'dal tempo e dalla quantità di sfocatura di movimento che desideri, ma puoi provare a iniziare con un'esposizione di due minuti e regolare da lì verso l'alto o verso il basso.
Se scatti di giorno, potresti non essere in grado di bilanciare un'esposizione di due minuti con un'apertura sufficientemente stretta o un ISO sufficientemente basso; invece, ti ritroverai con una foto troppo luminosa.
Quindi come fanno i fotografi a catturare il motion blur tra le nuvole quando la foto ovviamente non è stata scattata al tramonto o all'alba?
Usano un file filtro a densità neutra - che aiuta a bloccare parte della luce in modo da poter impostare una lunga esposizione durante il giorno.
(Notare che un filtro a densità neutra è la stessa cosa di un filtro a densità neutra graduato, ma l'intero filtro è scuro invece che solo metà del filtro).
6. Utilizzare lo strumento filtro graduato RAW di Adobe Camera
Sebbene sia sempre meglio scattare la foto direttamente nella fotocamera, ci sono alcuni strumenti di modifica che possono migliorare il cielo nelle tue foto di paesaggi. Uno di questi strumenti è il filtro graduato all'interno di Adobe Camera RAW (funziona allo stesso modo in Photoshop e Lightroom).
Con il filtro graduato, puoi trascinare un effetto sul cielo nella tua foto. Come un vero e proprio filtro graduato, l'effetto coprirà solo la parte superiore dell'immagine e svanirà gradualmente, rendendo possibile la creazione di modifiche dall'aspetto naturale.
Lo strumento Filtro graduato può essere utilizzato per regolare l'esposizione, creando un effetto molto simile a un vero filtro a densità neutra graduata. Ma lo strumento può anche regolare contrasto, saturazione, chiarezza, nitidezza e colore. Ciò apre molte possibilità per applicare modifiche solo al cielo per più drammaticità, creando effetti che a volte non possono essere eseguiti nella fotocamera.
Catturare cieli drammatici nelle tue foto di paesaggi: conclusione
Il cielo può creare o distruggere una foto di paesaggio. Dal momento e dalla composizione ai filtri e alla post-elaborazione, se consideri il cielo mentre scatti, ti ritroverai con scatti più drammatici e degni di un fotogramma.
Hai altri suggerimenti per creare cieli spettacolari nella tua fotografia di paesaggio? Condividili nei commenti!