Cose che devi considerare attentamente prima di distribuire le tue immagini su disco
Immagini e parole di Gemma Carr
Non molto tempo fa essere un fotografo significava che dovevi investire in una costosa macchina fotografica E caricare quella macchina fotografica con la pellicola. Al giorno d'oggi, con il formato digitale, un fotografo può farla finita con le spese della pellicola e scattare a suo piacimento senza la preoccupazione del costo della pellicola.
Sebbene ci siano innumerevoli vantaggi nello scattare in digitale - ecco perché siamo tutti qui ora in questo ambiente digitale - ci sono anche alcuni nuovi "sottaceti" da affrontare.
Il principale “sottaceto” (mi piace quella parola) che voglio affrontare oggi è quello di pubblicare i vostri negativi digitali su disco Vs fornire le stampe ai vostri clienti.
Dare le tue immagini su disco è ciò che è noto nel settore come "Shoot & Burn", riducendo efficacemente la gestione degli ordini di stampa e dando al cliente l'accesso a tutte le immagini contenute sul disco. Questa può sembrare un'ottima idea per farti risparmiare tempo ed è sempre molto allettante per il cliente, ammettiamolo, chi non vorrebbe le proprie immagini su disco? Tuttavia, se non negoziato correttamente, il passaggio di un disco di immagini può portare al trasferimento dei profitti di stampa, al controllo della qualità di stampa e alla potenziale falsa dichiarazione di te come fotografo.
Ad esempio, hai notato la variazione delle qualità di stampa e carta tra i laboratori che utilizzi? È probabile che i tuoi clienti, con il disco in mano, trovino il metodo di stampa più conveniente ed economico, piuttosto che scegliere l'opzione di stampa della migliore qualità. Dando via le immagini solo su un disco, non sai mai se o come verranno stampate e presentate. È qualcosa con cui ti trovi bene?
Dopotutto, è la tua reputazione e il tuo business futuro ad essere in gioco se l'opzione di stampa che scelgono non è all'altezza dei tuoi esatti standard.
E ciò che è significativo in una fotografia stampata di alta qualità è anche ciò che distingue da un'immagine elettronica. In qualità di fotografo, le immagini che crei vengono condivise in molte forme tramite e-mail, Facebook, presentazioni, ecc. Con così tante opzioni di condivisione di foto elettroniche disponibili, è facile trascurare l'importanza dell'immagine stampata. Guardare un'immagine su uno schermo è fantastico, ma non c'è niente come la sensazione tattile e personale di tenere una stampa in mano, girare le pagine di un album, avvicinare una stampa per vedere i dettagli. Anche il profumo della carta fotografica può trasportarti. Questo è il potere della fotografia stampata e sarebbe così triste trascurare questo significato.
I principali rischi di fornire solo negativi digitali su disco:
- Perdita del controllo di qualità
- Perdita di reddito potenziale (nelle vendite di stampe)
- La gente arriverà ad aspettarselo da te
I vantaggi di conservare i negativi digitali:
- Controllo qualità al 100% delle stampe, sai come vengono visualizzate le tue stampe (il che dovrebbe portare a più lavoro).
- I clienti tornano da te più e più volte per le stampe, mantenendoti fresco nelle loro menti.
- Assicura che i clienti spendano un importo fisso per i tuoi servizi
- Conserva il tuo valore come fotografo e le tue capacità.
La realtà è che oggigiorno i clienti chiederanno un disco o porteranno la loro attività altrove. Sicuramente deve esserci un compromesso?
La buona notizia, sì, c'è!
Ecco alcuni metodi utilizzati da molti fotografi professionisti:
Prove stampate - Fornisci ai tuoi clienti una serie fisica di prove da cui selezionare i loro preferiti.
Spesa minima - Rilascia le immagini su disco SOLO quando i clienti raggiungono una determinata soglia di spesa. Potrebbe trattarsi di bundle con un pacchetto di stampa o album. Questo è un modo molto efficace per raggruppare la tua combinazione stampa / disco. (Uso questo strumento di vendita)
Disco a bassa risoluzione - Fornisci le prove su un disco solo in BASSA RISOLUZIONE, in questo modo gli scatti selezionati verranno comunque stampati da te, secondo i tuoi standard di qualità.
Galleria in linea - questo consentirà ai tuoi clienti di visualizzare e condividere le loro foto su un computer, il che è sempre utile. Tuttavia, per ottenere effettivamente le stampe, i clienti dovranno ordinare tramite la galleria online. Ciò riduce anche la spesa per la stampa di prove.
Filigrana - proteggi i tuoi file digitali con una filigrana di copyright, ancora una volta i clienti dovranno tornare da te per le stampe.
Quindi, mentre cerchiamo tutti di trovare le nostre migliori pratiche per questa vita digitale, spero che insieme ai miliardi di file sui tuoi dischi rigidi, tu abbia anche alcuni scatti preferiti stampati e incorniciati, attaccati al frigorifero e rivestiti alle pareti del tuo ufficio.
Spero che i tuoi clienti abbiano le tue immagini esposte con orgoglio sui loro muri, stampate e presentate secondo i tuoi esatti standard di qualità, con alcune immagini filigranate anche sui loro Facebook.
Lasciamo i sottaceti per gustosi panini.
E tu? Hai suggerimenti o idee da condividere su questo argomento?
Gemma Carr è una fotografa freelance di Melbourne. Scopri di più sul suo sito GemmaCarr.com.au. Seguila su Twitter su @GemTweetAlot. Questo post è stato precedentemente pubblicato nell'area membri di ACMP.