RIPENSARE LA LUCE NATURALE
Molti fotografi scelgono di utilizzare la luce naturale come stile scelto, quasi come un distintivo d'onore. La luce naturale è una fonte meravigliosa, che fornisce facilità d'uso e luce lusinghiera ai tuoi soggetti, ma dovresti usarla allo stesso modo delle luci da studio. È necessario creare luci e ombre che aggiungano emozione o atmosfera, non un'illuminazione piatta che non dia forma, consistenza o atmosfera. Spero che questi suggerimenti ti aiutino a perfezionare i tuoi ritratti classici con luce naturale.
# 1 - TROVARE LUCE E OMBRE DI QUALITÀ
Innanzitutto, trova una luce di buona qualità, preferibilmente un'ombra aperta, in quanto offre una luce morbida e lusinghiera ed è meno contrastata. Evita il sole come luce principale in quanto causerà ombre nette e strabismo, il che è indesiderabile per ritratti di qualità.
L'ombra aperta può essere trovata sotto le tende da sole, il bordo di alberi o edifici e all'interno di porte o finestre, ad esempio. In queste immagini le ragazze sono posizionate a circa 1,5 metri (5 piedi) all'interno della porta di un vecchio capannone di legno.
Cerca le ombre; sono ugualmente importanti. Le ombre sottraggono la luce e creano forma e atmosfera.
# 2 - SCEGLI LO SFONDO GIUSTO
Dopo aver stabilito la tua posizione, controlla lo sfondo. Anche se hai trovato la posizione ombreggiata perfetta e aperta, assicurati che lo sfondo non sia troppo contrastante con le aree illuminate dal sole. Questi possono distrarre visivamente, quindi prova a selezionare sfondi ordinati con un contrasto inferiore e più scuri del viso del soggetto. Ciò consentirà al viso di proiettarsi in avanti essendo il tono più chiaro sullo sfondo (tutte le immagini in questo articolo lo dimostrano).
# 3 - TROVA LA DIREZIONE DELLA LUCE
Una volta trovata una buona qualità della luce, controlla la sua direzione. Vuoi che la luce arrivi sul viso del soggetto a circa 45 gradi dal naso e da un angolo più alto. Anche l'altezza dovrebbe essere di circa 45 gradi, come punto di partenza di base.
Puoi controllare il posizionamento del riflettore guardando negli occhi; dovrebbe essercene uno in entrambi gli occhi intorno alle 10-11 o alle ore 1-2. (Questo dipende dal lato del viso che viene illuminato e dalla struttura delle orbite). Gli occhi infossati avranno bisogno di una fonte di luce leggermente inferiore. Dovresti anche notare che l'ombra del naso si trova a circa 45 gradi.
Per abbassare i riflettori è necessario modificare l'angolo della testa del soggetto inclinandolo più o meno. Anche allontanare il soggetto dal bordo di una sporgenza ridurrà l'angolo della luce. È l'opposto di essere in uno studio dove puoi spostare le luci. La luce naturale è fissa e richiede di spostare il soggetto e / o la fotocamera per ottenere una buona illuminazione.
# 4 - GLI OCCHI SONO LE FINESTRE DELL'ANIMA
I riflettori sono molto importanti nella ritrattistica. Non solo ti guidano da dove proviene la luce, ma creano anche un senso di profondità. SUGGERIMENTO: nessun riflettore = NESSUNA foto. Quando non ci sono riflettori, ci saranno minimi, se del caso, consistenza e colore negli occhi. Studia sempre gli occhi per avere una guida.
# 5 - POSIZIONE SEMPLICE
I ritratti qui sono lo stile classico di base, guardando nella fotocamera. Di solito è più lusinghiero inclinare le spalle lontano dalla fotocamera, anche in questo caso 45 gradi è un comodo punto di partenza. Appoggiare i corpi e le teste l'uno verso l'altro crea una connessione emotiva. In posizione verticale o sporgendosi dall'altra parte si mostrerebbe distacco l'uno dall'altro.
È anche una buona pratica avere il naso leggermente rivolto dall'altra parte della fotocamera, in particolare con gli adulti. I nasi che puntano direttamente verso la telecamera appariranno più ampi in molti casi, in particolare se combinati con un'illuminazione piatta. Con i bambini, non è così critico e una buona illuminazione creerà una forma migliore.
Le braccia e le mani devono essere poste semplicemente per non attirare l'attenzione. Nelle immagini # 1 e # 2 sopra (parte superiore dell'articolo), le braccia inferiori sono piegate verso il basso e le mani unite dolcemente. Le cose che dovresti evitare sono le dita aperte, in particolare drappeggiate su una spalla, in quanto ciò può rendere un ritratto occupato e disordinato. Anche i gomiti piegati a 90 gradi dovrebbero essere evitati. Ecco un semplice mantra da ricordare quando si tratta di posare la testa, le braccia, le gambe, le mani, i fianchi, le spalle delle persone e così via:
SE SI PIEGA - PIEGATELO. SE CURVA - CURVA IT. SE GIRA, DENTRO.
Applicare questo ti aiuterà a evitare pose statiche.
# 6 - ESPRESSIONE
L'espressione è soprattutto l'elemento più importante in un ritratto. Nella maggior parte dei casi, un ritratto scarsamente illuminato e in posa con una bella espressione avrà la meglio su un ritratto tecnicamente perfetto con un'espressione media nella maggior parte dei casi, ma questo non è un motivo per perseguire un percorso di mediocrità.
L'espressione è una cosa personale. Uno stile lunatico e pieno di sentimento è la mia preferenza, ma le tue sessioni dovrebbero sempre includere varie espressioni come ridere, sorridere, pensieroso, ecc. Per ottenere questo stile pieno di sentimento non puoi saltare in uno stato d'animo iperattivo aspettandoti sguardi pieni di sentimento. L'approccio migliore è uno stile più simile allo Zen, che dà una direzione silenziosa. Questi ritratti in stile classico producono bellissimi occhi aperti, muscoli facciali rilassati e una forma fedele alle labbra. Veramente senza tempo, ritratti del cuore e dell'anima, ma tutto richiede PRATICA.
SOMMARIO
- Tratta la fotografia con luce naturale come l'illuminazione da studio.
- Trova una luce soffusa di qualità.
- Cerca le ombre per creare forma e atmosfera.
- Posiziona il soggetto a 45 gradi rispetto alla luce come punto di partenza.
- La fonte di luce è fissa, quindi sposta il soggetto e la fotocamera per ridurre l'altezza della luce negli occhi.
- Controlla i riflettori negli occhi.
- Semplifica la tua posa.
- Le espressioni morbide funzionano meglio per i classici ritratti low-key.
NOTE SPECIALI
Con ciascuna di queste immagini, è possibile ottenere altri angoli del viso (2/3 viso e profilo) semplicemente spostando la posizione della telecamera. Sebbene la posa e la luce rimarrebbero le stesse, potresti dover regolare leggermente l'inclinazione della testa e controllare gli sfondi.
Anche i colori dei vestiti giocano un ruolo importante nei ritratti di qualità. Gli abiti più scuri funzionano meglio per i ritratti discreti. I tuoi occhi dovrebbero essere attratti dal tono più luminoso del ritratto, quindi gli indumenti di colore chiaro potrebbero distrarre visivamente.
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