Se vivi ovunque nell'emisfero settentrionale, devi esserti reso conto ormai che l'autunno è finito e l'inverno sta lentamente ma inesorabilmente strisciando su di noi. Le giornate si accorciano, le foglie cambiano colore (o se ne vanno) e qui a Chicago la pioggia è la tua costante compagna finché non viene sostituita dalla neve!
Ora, se sei principalmente un fotografo di luce naturale all'aperto, capisci rapidamente che uno degli aspetti più impegnativi del tuo lavoro è il fatto che sei così dipendente dal tempo. Hai pochissimo controllo su di esso nonostante quello che dice il meteorologo!
Il tempo può cambiare quasi istantaneamente e rovinare alcuni dei migliori programmi per escursioni e servizi fotografici. Una delle cose migliori che puoi fare è essere pronto a fotografare con qualsiasi tipo di tempo. Con questi pochi semplici suggerimenti e il lavoro di preparazione, puoi continuare a lavorare con la luce naturale esterna rispetto alla luce da studio interna.
# 1 - Pieno sole / Luce intensa
Il sole in tutto il suo splendore è una bellissima fonte di luce e può far risaltare qualsiasi soggetto. Considerato da alcuni come le condizioni ideali per fotografare, il sole splendente può creare uno scenario in cui si ha una bella luce e la capacità di sperimentare con le ombre.
Certo, alcune persone potrebbero pensare che la luce intensa sia dannosa per i ritratti, ma tutto dipende da come usi la luce. Un ottimo consiglio per fotografare sotto il luminoso sole di mezzogiorno è scattare foto all'ombra. Questo è quando posizioni il soggetto in una parte ombreggiata dell'inquadratura più vicina alla luce. È inoltre possibile utilizzare un riflettore, se necessario, per far riflettere la luce del sole sul soggetto.
Aggiungi una luce di riempimento
Puoi anche scegliere di utilizzare un flash per illuminare il soggetto. In un pizzico, usa un riflettore naturale come un marciapiede luminoso o un edificio di colore chiaro per fare lo stesso se un flash o un riflettore non è a portata di mano. Quando si fotografano paesaggi, è probabile che l'intera scena si adatti perfettamente. Qui puoi provare a esporre per l'intera scena o anche sottoesporre un po 'per non far saltare il cielo e mantenere qualche dettaglio nelle nuvole.
Ovviamente, se stai fotografando in raw, queste modifiche possono essere fatte anche in post-elaborazione.
Questa immagine è stata scattata nel momento più luminoso della giornata durante una visita al Colosseo a Roma. Non c'era ombra aperta e non potevo posizionare il soggetto in nessun altro punto perché era così affollato. Inoltre, l'intento di questa immagine era quello di mostrare mia figlia a Roma per il suo progetto di classe che riguardava l'antica Roma. Quindi questo è il meglio che potessi fare visti i miei limiti. Puoi vedere le ombre sul suo viso e sulla sua spalla!
Volevo catturare l'essenza della campagna toscana: dolci colline, vigneti e piccoli villaggi. Non c'era una vera ombra o anche troppe nuvole nel cielo, quindi ho scattato questa inquadratura grandangolare per mostrare la distesa di campagna e le colline che compongono la bellezza della Toscana.
# 2 - Cielo nuvoloso / coperto
I fotografi amano i cieli nuvolosi. Qui le nuvole fungono da grande diffusore naturale e diffondono la luce del sole in modo uniforme su tutta la superficie. Le giornate nuvolose sono note per la loro luce diffusa. Per alcuni fotografi, queste sono le condizioni ideali per scattare ritratti poiché il soggetto sarà illuminato in modo uniforme e non ci sono ombre indesiderate o luci intense. Se trovi questo tipo di luce troppo piatto e privo di dimensioni, puoi sempre aggiungere un flash esterno per aggiungere un po 'di drammaticità alle tue immagini.
La giornata era nuvolosa e nuvolosa con pioggia prevista nelle previsioni per questo servizio fotografico di famiglia. Ho dovuto aggiungere un po 'di calore in post-produzione perché tutti sembravano un po' sbiaditi. Il lato positivo del cielo coperto è che non c'erano ombre dure da affrontare.
Se stai riprendendo paesaggi con questo tipo di tempo, ti renderai presto conto che un cielo grigio non aggiunge molto alla scena. Questo non vuol dire che questi tipi di immagini siano cattivi. Cerco di fotografare scatti di architettura con un po 'di spazio negativo creativo quando si tratta di cieli nuvolosi. Trovo che questo tipo di tempo sia ottimo per mettere a fuoco il soggetto da solo senza distrazioni da un cielo azzurro e nuvole gonfie.
Se vuoi aggiungere un po 'di drammaticità a un paesaggio girato in condizioni di cielo coperto, forse puoi aspettare che un po' di buio e tempestoso possa entrare e catturare il dramma legato al tempo nella tua ripresa di paesaggio.
Aveva appena piovuto a Vrindhavan, in India, e le nuvole scure si stavano lentamente spostando. La giornata era nuvolosa e poiché non avevo molto tempo sulle rive del fiume, ho scelto di mostrare il tempio con un riflesso nell'acqua per aggiungere un po 'di interesse e drammaticità.
# 3 - Pioggia
Una giornata di pioggia presenta la sua sfida in termini di mantenere l'attrezzatura costosa e il tuo soggetto asciutto e comodo. Puoi sempre usare un ombrello per proteggere la tua attrezzatura e come supporto creativo nei tuoi scatti di ritratti semplicemente usandolo come parte delle riprese. In alternativa, cerca aree riparate dalla pioggia, come vicoli, chiome degli alberi, strapiombi di edifici e altri elementi simili.
Prova a scattare una ripresa grandangolare che riprenda l'area, il soggetto e l'atmosfera per raccontare la tua storia e renderla un po 'più interessante. La sfida più grande che devi affrontare è la necessità di proteggere la tua attrezzatura e di essere creativo nei tuoi scatti. Ci sono molte opzioni là fuori per proteggere la tua attrezzatura, ma a volte basta un semplice sacchetto della spesa sopra la fotocamera!
Guidare attraverso il Parco Nazionale Theodore subito dopo la pioggia ha reso il paesaggio una gamma così vibrante di verde e giallo.
Fotografare sotto la pioggia o la neve presenta un'altra sfida in quanto la pioggia / neve può far cambiare la messa a fuoco automatica a metà ripresa. Un buon consiglio sarebbe quello di mettere a fuoco il soggetto e poi bloccarlo. Inoltre, prova a utilizzare un paraluce in modo che non piova / nevichi sulla superficie effettiva dell'obiettivo. Il mio amico piumato stava facendo un bagno sotto la pioggia o aspettava pazientemente che me ne andassi per poter tornare alla sua caccia! Ho perso la messa a fuoco un paio di volte, ma poi ho usato il blocco della messa a fuoco (oppure puoi usare la messa a fuoco del pulsante Indietro) e il paraluce per eliminare quel problema.
Adoro fotografare questi uccelli e fortunatamente per me, vengono spesso al laghetto dietro casa mia. Il mio obiettivo era ben protetto, ma durante questo scatto mi sono inzuppato.
# 4 - Nebbia
Non so voi, ma la nebbia è probabilmente il mio tipo di tempo preferito in cui fotografare. Adoro il modo in cui la nebbia aggiunge un elemento di mistica e interesse senza fare molto. In termini tecnici, in una giornata nebbiosa, le particelle d'acqua nell'aria reindirizzano i raggi luminosi, distribuendoli in modo più uniforme. Questo si comporta quasi come un gigantesco softbox lungo l'area nella nebbia dandoti una bellissima luce diffusa.
Sperimenta nella nebbia per trovare le impostazioni della fotocamera più adatte alle tue esigenze, ma ho scoperto che le condizioni di nebbia richiedono esposizioni più lunghe del normale poiché hai essenzialmente a che fare con meno luce. Puoi utilizzare un treppiede per ridurre le vibrazioni della fotocamera. Tieni presente che, come la neve, la nebbia è riflettente e può indurre in errore il misuratore della fotocamera a pensare che nella scena ci sia più luce che effettivamente c'è. Usa la compensazione dell'esposizione proprio come faresti quando riprendi un paesaggio innevato e persino sovraesponi di alcuni stop se necessario.
Altre considerazioni
Ancora una volta, se fotografi in RAW puoi sempre modificare a piacere in post-elaborazione. Ma ho scoperto che quando la tua immagine è sottoesposta, aumentando l'esposizione in post-produzione si aggiunge rumore nelle ombre.
Un'altra cosa da notare è che nei giorni di nebbia trovare la concentrazione potrebbe essere un problema perché tutto intorno a te è confuso e non del tutto chiaro. Qui puoi usare la messa a fuoco manuale se la tua fotocamera ha problemi a mettere a fuoco il soggetto tra tutta la nebbia.
La nebbia aggiunge il giusto tipo di magia a qualsiasi paesaggio secondo me. Sono noto per fermare la macchina, stare in mezzo alla strada per documentare paesaggi come questi … non giudicare!
Il miglior tipo di nebbia è quando hai una spiaggia deserta, faraglioni e piccoli umani che si divertono ad esplorare le pozze di marea!
# 5 - Neve
Se stai scattando foto mentre nevica, assicurati di coprire la fotocamera poiché è essenzialmente la stessa cosa che scatti sotto la pioggia. Se sei in giro dopo che ha nevicato, tieni presente che le condizioni stradali e le passerelle possono essere pericolose.
Sono scivolato e caduto un paio di volte nella neve con la mia attrezzatura e questo mi rende sempre molto nervoso. Il peggio è stato quando sono caduto nel Parco Nazionale di Yellowstone proprio prima di partecipare a un seminario sui paesaggi invernali. Il mio obiettivo grandangolare ha subito qualche danno e non sono stato in grado di usarlo durante la lezione perché ammettiamolo, Yellowstone è nel bel mezzo del nulla, quindi nessuna possibilità di una riparazione urgente!
Un'altra cosa da garantire è una protezione adeguata per te stesso dagli elementi. Stare all'aperto sulla neve può diventare piuttosto scomodo, soprattutto se si è all'aperto per un lungo periodo di tempo. Assicurati di coprire le tue estremità dalla sovraesposizione agli elementi. Gli scaldamani e gli scaldapiedi sono ottimi per mantenere le dita delle mani e dei piedi calde e accoglienti quando si fotografa al freddo.
Inoltre, tieni presente che le batterie della fotocamera tendono a scaricarsi più velocemente quando fa freddo, quindi assicurati di avere batterie di riserva completamente cariche a portata di mano. Da un punto di vista tecnico, la neve è una superficie molto riflettente, quindi assicurati che la tua fotocamera esegua la misurazione in modo efficace e non soffi via la neve se fa parte dell'inquadratura.
Il mio più grande consiglio per fotografare sulla neve: indossare gli strati e le termiche. Allora il cielo è il limite in termini di quantità di divertimento che puoi avere! Tendo a sottoesporre solo un po 'in modo da non perdere tutti i dettagli nella neve.
Conclusione
Spero che tu abbia capito ormai che padroneggiare la fotografia in qualsiasi condizione meteorologica si riduce davvero all'essere preparati e sapere esattamente cosa aspettarsi. Esci e fai pratica in ognuna di queste situazioni in modo da conoscere tutte le cose di cui devi essere consapevole. Quindi la prossima volta che gli dei del tempo decideranno di divertirti un po 'a tue spese, sarai ben preparato.
Hai altri suggerimenti per aiutare a padroneggiare la fotografia con qualsiasi tempo, sentiti libero di farlo sapere alla comunità nella sezione commenti qui sotto.