Venezia. È uno dei luoghi più incantevoli del mondo. C'è un fascino d'altri tempi in questa città che ti affascina come nessun'altra destinazione in cui hai viaggiato.
Ho trascorso solo 1,5 giorni a Venezia, ma lì ho scattato centinaia di foto. Quando sono tornato e ho iniziato a ordinare e modificare, era molto importante per me preservare quell'aspetto incantevole. Le ombre e le luci erano altrettanto forti. I colori erano vibranti e tenui allo stesso tempo. E le trame erano diverse e belle.
La modifica per preservare l'aspetto grafico può essere molto impegnativa e richiede tempo, impegno e attenzione per realizzarla. Piuttosto che darti "suggerimenti" da considerare durante la modifica delle tue foto in Adobe Lightroom, ho pensato che potesse essere produttivo guidarti attraverso il mio processo per questa particolare immagine, una delle mie preferite di Venezia. Anche se è stata scattata troppo scura, adoro la qualità della composizione e della narrazione. Questa è la foto che voglio rappresentare per la mia visione di Venezia.
1. Esposizione
Regola sempre prima l'esposizione. Qualsiasi altra cosa che modifichi cambierà in base alle impostazioni di esposizione.
Questa immagine è troppo scura, quindi so che ci vorrà un po 'per regolarla correttamente. Voglio aumentare l'esposizione senza perdere colore nei miei scuri, quindi finalmente mi accontento di quanto segue.
un. Esposizione - 1.25
b. Neri - 16
c. Luce di riempimento - 40
2. Regolazioni dettagliate
Voglio essere sicuro di cogliere i dettagli nelle trame, quindi aumenterò un po 'il recupero. Il recupero può tendere ad appiattire l'immagine, quindi aumenterò anche la luminosità e l'esposizione per dare un po 'più di profondità. Diminuirò anche la chiarezza per ammorbidire le linee e aggiungere alla sensazione eterica.
un. Recupero - 31
b. Luminosità al pop: 45
c. Contrasto: 73
d. Purezza: -16
3. Dettagli sull'esposizione
Dopo aver apportato le modifiche ai dettagli, scopro di voler apportare altre modifiche alla mia esposizione. Per fare ciò, vado a Lightrooms Tone Curve. Alzo ancora un pelo le luci e poi sollevo le ombre in modo che i miei colori non siano confusi. Tuttavia, mi piacciono le ombre forti, quindi le abbasso in modo significativo.
un. Luci +2
b. Scuri +43
c. Ombre -70
4. Colori
Venezia ha un fascino d'altri tempi, ma è anche piena di colori. Voglio riflettere questo nella mia foto. Comincio prima con la temperatura e i colori generali.
un. Temperatura: raffreddamento fino a 5523
b. Vividezza +40
c. Saturazione: +34
5. Split tonificante
Mi piace la forza del colore, ma a questo punto la foto è troppo fredda. Vorrei un po 'di calore aggiuntivo, ma voglio controllarlo in base alle luci e alle ombre. Per questo, gioco con il tono diviso. Questo mi dà il controllo per bilanciare i toni freddi e caldi.
un. Punti salienti
- Tonalità: 57
- Saturazione: 31
b. Ombre
- Tonalità: 55
- Saturazione: 0
6. Dettagli finali
So di essere vicino al prodotto finale. Ma sto ancora trovando troppo o troppo poco di alcuni colori. Voglio anche regolare la qualità e la profondità dei colori. Quindi regolerò questi dettagli nelle schede Tonalità / Saturazione / Luminanza.
un. Luminanza
- Giallo + 9
- Verde - 63
- Blues +96
b. Saturazione
- Arancio + 17
- Verde - 17
Dopo circa un'ora di editing, sono molto soddisfatto di questa immagine. Credo che mantenga il carattere e l'atmosfera di Venezia, ma ho anche consentito un po 'di creatività come artista.
L'elemento più importante da ricordare sull'editing è questo: qual è il tuo scopo? Hai migliaia di opzioni di modifica a tua disposizione. Per risolverli tutti, devi solo determinare cosa vuoi ottenere con i risultati finali.