La maggior parte di voi avrà familiarità con la regola dei terzi: l'idea di poter migliorare la composizione posizionando il soggetto principale a un terzo del lato del fotogramma. Per quelli di voi che non ne hanno sentito parlare, ecco un diagramma che mostra come funziona:
Le linee mostrano i "terzi". Si dice che i quattro punti in cui si intersecano i terzi siano buoni punti per posizionare le parti più importanti dell'immagine. In questa foto, l'occhio dell'uccello è vicino a uno dei punti di intersezione e possiamo dire che è composto secondo la tradizionale regola dei terzi.
Indipendentemente da quanta fiducia riponi nella regola dei terzi (ci sono molti fotografi che ti diranno che non ha senso), il posizionamento del soggetto è solo una parte della storia quando si tratta di composizione e creazione di immagini forti. Un pericolo con concetti come la regola dei terzi è che potresti non guardare oltre la sua applicazione verso gli altri fattori che contribuiscono alla creazione di immagini di successo.
Alternativa n. 1
Mi piace piuttosto la versione di Cole Thompson della regola dei terzi:
"Un'ottima immagine è composta da 1/3 di visione, 1/3 dello scatto e 1/3 di elaborazione."
Cosa significa esattamente? Affermazioni come questa possono essere interpretate, ma ecco la mia opinione:
Visione: Questa è una comprensione dei fondamenti della composizione, combinata con un apprezzamento della bella luce e un occhio per un soggetto interessante. Questi si uniscono alla visione del mondo e alla somma delle esperienze di vita del fotografo per formare uno stile personale e un modo di interpretare visivamente il mondo.
Lo sparo: È qui che il "momento decisivo" di Henri Cartier-Bresson e le abilità artigianali del fotografo si uniscono per catturare un'immagine che realizza la visione creativa del fotografo. È qui che si incontrano i lati tecnici e creativi della fotografia. Hai visione e stile da una parte e le conoscenze tecniche necessarie per raggiungere quella visione dall'altra. Si tratta di capire quale obiettivo di lunghezza focale utilizzare, quali impostazioni di apertura, ISO e velocità dell'otturatore sono necessarie, come ottenere l'esposizione ottimale e così via.
In lavorazione: Questo è il lavoro che fai sulle tue immagini in post-elaborazione. È qui che prendi il file Raw originale e regola il colore, il contrasto e i valori tonali per creare un'immagine finita che esprima ciò che il tuo occhio creativo vedeva originariamente. La post-elaborazione ha preso il posto del tradizionale lavoro in camera oscura e delle capacità di stampa per molti fotografi
Ti incoraggio a leggere l'articolo di Cole su questo argomento. Potresti anche leggere un'intervista che ho fatto con Cole l'anno scorso.
Alternativa n. 2
Ho la mia versione della regola dei terzi, anche se tendo a presentarla sotto forma di triangolo:
Parafrasiamo Cole:
"Un'ottima immagine è composta da 1/3 di composizione, 1/3 di illuminazione e 1/3 di tecnica."
Composizione: Questo è capire il modo migliore per disporre gli elementi della scena all'interno del fotogramma per produrre un risultato piacevole. Va oltre la regola dei terzi e include concetti come contrasto tonale, contrasto cromatico, semplicità, spazio negativo e uso della linea (approfondirò questi argomenti nei prossimi articoli).
Illuminazione: I grandi fotografi richiedono una luce meravigliosa. Qualunque cosa di meno è un compromesso. Se vale la pena fotografare qualcosa, vale la pena farlo quando la luce è più bella. Ci sono delle eccezioni (i fotoreporter possono difficilmente chiedere ai loro soggetti di tornare quando la luce è migliore, per esempio) ma è un principio su cui dò molta importanza.
Tecnica: Questo è il lato artigianale della fotografia. È sapere quale obiettivo utilizzare, quale diaframma impostare, come ottenere l'esposizione ottimale e come elaborare i file Raw per ottenere i migliori risultati possibili. Questo è il lato tecnico del mestiere. A volte può sembrare complesso, ma è essenziale padroneggiarlo.
Mettere tutto insieme
Diamo uno sguardo nuovo alla foto di apertura e vediamo come queste idee si legano insieme:
Visione: Volevo fare un ritratto a un mio amico che guarda il mare al tramonto. Conosco il luogo perché è vicino a casa mia e l'ho visitato molte volte. Questo è stato il concetto di partenza per l'immagine.
Lo sparo: Ho diretto il mio modello a guardare il mare e ho usato un obiettivo da 85 mm con l'apertura impostata su f2,8 per sfocare lo sfondo.
Il trattamento: Ho usato una temperatura del colore calda per catturare i toni ricchi del sole al tramonto e ho scurito i bordi per guidare l'occhio dello spettatore verso il mio modello.
Composizione: La linea dell'orizzonte è posta su un terzo e il mio modello è più o meno centrale. Questa composizione mi "sembrava" giusta: spesso agisco d'istinto piuttosto che cercare di posizionare il mio soggetto in una parte specifica dell'inquadratura, come una terza. Le rocce scure su entrambi i lati del mio modello forniscono equilibrio.
Illuminazione: Abbiamo scattato vicino al tramonto per catturare i colori caldi e profondi del sole del tardo pomeriggio. La luce è essenziale per la "sensazione" della foto. Se avessimo scattato prima nel corso della giornata, l'atmosfera sarebbe stata molto diversa.
Tecnica: Ho usato un obiettivo da ritratto impostato su un'apertura ampia per mettere lo sfondo fuori fuoco. Ho usato deliberatamente la luce naturale, piuttosto che il flash portatile, per creare l'atmosfera.
Padroneggiare la fotografia
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