In termini di fotografia, la composizione può fare la differenza tra una buona immagine e una fantastica. Sì, hai bisogno di tutti gli altri componenti; la luce deve essere drammatica, il soggetto avvincente e i colori vibranti. Tutto ciò si aggiungerà al risultato finale. Se hai tutto questo, ma la tua composizione non è eccezionale, l'immagine risulterà piatta.
Jay Maisel ha una citazione che dice: "Come fotografo, sei responsabile di ogni centimetro del fotogramma". Questo è vero, e uno degli altri mantra di Jay è che preferisce parlare di inquadratura e non di ritaglio. La sua opinione è che l'inquadratura venga eseguita al momento della creazione dell'immagine. Il ritaglio viene eseguito successivamente in post-produzione. Sostiene che il ritaglio cambia l'intento originale dell'immagine. Se incornici un'immagine in un modo particolare e poi la ritagli in seguito, è davvero un'immagine diversa.
Inquadra correttamente la scena nella fotocamera
Non credo che Jay stia dicendo che non dovresti ritagliare, ma piuttosto che devi comporre con intento e scopo, non semplicemente sperare per il meglio e cercare di "aggiustare" l'immagine in seguito ritagliando. Una buona composizione può davvero avere un impatto sulla tua immagine. La modifica della composizione è gratuita. Non hai bisogno di attrezzature o obiettivi speciali. Non è necessario attendere un tipo specifico di luce. Puoi scattare in qualsiasi momento della giornata. La composizione è l'unica cosa nella fotografia che è più facile da sistemare, eppure è spesso trascurata.
Ci sono molti articoli su DPS e altri siti sulla composizione e sulle migliori tecniche per migliorare la composizione, quindi non cercherò di reinventare la ruota. Quello di cui voglio parlare qui è il flusso visivo. Si tratta più del viaggio visivo in cui stai portando lo spettatore che della destinazione. In questo articolo, non discuteremo la regola dei terzi e dei powerpoint, ma discuteremo di come inquadrare, rimuovere distrazioni e come luce, forma e consistenza contribuiranno alla tua composizione.
Vedremo come l'occhio di qualcuno viaggerà attraverso la tua immagine. Vuoi che gli spettatori delle nostre immagini le guardino più a lungo, le trovino interessanti e siano affascinati e ispirati da ciò che vedono.
Inquadratura non ritagliata
Come fotografo, devi assumerti la responsabilità di tutto ciò che è nell'inquadratura. Ciò significa che decidi cosa sarà nella ripresa e, a volte, cosa più importante, cosa NON sarà nella ripresa. Il tuo soggetto deve essere ovviamente nell'inquadratura, ma cos'altro deve essere assolutamente incluso? Chiediti se tutti gli elementi nella cornice si aggiungono alla narrazione o alla storia che stai cercando di raccontare. In caso contrario, sbarazzarsi di ciò che non funziona.
In questo caso, meno è decisamente di più (e di solito meglio). Fai attenzione al disordine visivo nell'inquadratura, agli oggetti che distraggono o attirano la piena attenzione dello spettatore lontano dal soggetto. Questo è davvero difficile da ottenere e richiede tempo e pratica. Ma una volta che te ne rendi conto e lavori duramente per risolverlo, diventerà molto più facile.
Concentrati sull'argomento
Elimina le distrazioni
Sembra ovvio ma non è sempre facile. Ci sono molte cose che possono distrarre lo spettatore quando guarda la tua immagine. Qualsiasi parola nella tua fotografia attirerà automaticamente il loro sguardo. Cartelli, graffiti, segnali stradali … qualsiasi cosa con parole o lettere farà sì che lo spettatore guardi quella parte dell'immagine. Se la dicitura non è il motivo dell'immagine, prova a rimuovere l'elemento dalla cornice in quanto potrebbe distrarre.
Il colore può far vagare l'occhio. Se la tua scena è piena di colore, è fantastico, ma se è in gran parte monocromatica e c'è un solo colore nell'inquadratura, quel colore diventerà il punto focale. I colori caldi come il giallo o il rosso attireranno molto rapidamente lo sguardo su di loro, quindi fai attenzione ai colori nella tua immagine.
Anche la forma umana attirerà l'attenzione. Ancora una volta, se la persona nell'inquadratura è una parte fondamentale dell'immagine, è fantastico, lasciala nello scatto. Ma in caso contrario, aspetta fino a quando non lasciano la scena o riformula la scena senza di loro. Come esseri umani, tendiamo a trovare la forma umana in un'immagine molto rapidamente e questo diventerà l'obiettivo principale dell'immagine.
Sii consapevole di distrazioni, parole, linee elettriche ecc
Usando luce, forma e consistenza
Questi tre elementi (ce ne sono altri) ti aiuteranno molto nel tuo flusso visivo.
La luce è la chiave per creare qualsiasi immagine. Senza luce non possiamo fare fotografia. Anche la luce informa molto nella tua immagine. Puoi usare la luce laterale per enfatizzare la trama nella tua immagine. È possibile utilizzare la luce anteriore per creare una silhouette, che enfatizzerà la forma. Questi tre elementi sono strumenti importanti per assicurarti che la tua immagine costringa le persone a guardarla.
Le forme nella tua immagine aggiungono un tocco dinamico. Avvicinati e sottolinea la forma di un oggetto. Se ha una curva, fai in modo che quella curva riempia il fotogramma. Anche le forme possono essere un ottimo soggetto. Anche loro sono tutti intorno a te, devi solo iniziare a cercare.
La trama è un ottimo modo per enfatizzare il tuo soggetto. Per ottenere immagini di grandi dimensioni, la tua luce deve provenire di lato. La luce laterale migliora la trama e ogni dettaglio granulare può essere visto se la luce è giusta. La trama renderà le tue immagini tridimensionali. L'uso della trama è un ottimo modo per comunicare più informazioni sul tuo argomento.
Usa la luce laterale per enfatizzare la consistenza.
Avvicinati
Per assicurarti di ottenere il massimo dalla scena, puoi fare alcune cose. Per prima cosa, avvicinati e riempi l'inquadratura con il soggetto. Ciò è particolarmente utile se stai realizzando immagini astratte o creative. Se non hai intenzione di riempire l'inquadratura, decidi dove mettere il soggetto. Sì, puoi usare la regola dei terzi per questo (questa sarebbe la mia ultima scelta), ma puoi anche usare la spirale di Fibonacci (sezione aurea) o qualsiasi altra tecnica compositiva.
La parte più importante di una composizione efficace è assicurarsi che lo spettatore sappia cosa dovrebbe guardare nella tua immagine. Se il tuo soggetto (il motivo dell'immagine) non è chiaro, la tua immagine avrà poco impatto. Probabilmente l'hai visto accadere. Mostri a qualcuno le foto del tuo ultimo viaggio e loro semplicemente le guardano di sfuggita. Poi, all'improvviso, qualcosa cattura la loro attenzione in un'immagine particolare e si fermano a guardare attentamente la scena. È allora che sai che la tua immagine ha colpito nel segno.
Come ho detto prima, tutti gli elementi devono unirsi per creare un'ottima immagine, ma se hai una buona luce, un'ottima esposizione e una cattiva composizione, è probabile che le persone passino oltre l'immagine.
Riempi il mirino con il tuo soggetto.
Conclusione
Quindi, in quale altro modo puoi migliorare la tua composizione? È apparentemente semplice ma facilmente trascurato. Alcune delle cose che faccio è trarre ispirazione dai migliori fotografi del genere che voglio scattare. Se si tratta di fotografia di strada, sto guardando Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas e altri. Se si tratta di fotografia di paesaggio, guarderò Ansel Adams, Charlie Waite e Koos van der Lende. Guardo i fotografi che mi ispirano. Mi impegno anche a visitare le gallerie d'arte ogni volta che posso.
La fotografia non ha nemmeno 200 anni come forma d'arte. Molte delle tecniche che usiamo come fotografi sono state apprese dai pittori e dagli artisti dell'antichità. Trascorri del tempo guardando la composizione dei maestri pittori. Guarda come hanno posizionato i soggetti nella loro scena. Guarda come funziona la luce nei loro dipinti, è luce intensa o luce soffusa? Trascorri del tempo prendendo nota di come hanno usato il colore e le forme nelle loro immagini. Quindi, esci e applicalo alle tue fotografie. Col tempo inizierai a vedere i tuoi occhi e le tue immagini miglioreranno.
Lavora duro per migliorare il tuo occhio compositivo.