Fotografare soggetti su uno sfondo bianco è una di quelle cose che sembra facile dall'esterno. Tuttavia, una volta che inizi a scavare nei dettagli, si scopre che non è così semplice come sembrava a prima vista.
Sfortunatamente, essere in grado di scattare su uno sfondo bianco è una delle abilità più utili per te in tutti i tipi di fotografia, inclusi i ritratti e le nature morte. Anche se lo odi stilisticamente, alla fine molte persone ti chiederanno uno sfondo bianco puro.
Quando impari la tecnica giusta, ci sono tutta una serie di cose che puoi facilmente fare con le tue foto, come tagliare i soggetti per i compositi. Anche quando la tua tecnica non è perfetta, ci sono una serie di opzioni di post-elaborazione per portare te e le tue immagini lì alla fine.
Tuttavia, questo articolo delinea un processo per aiutarti a ottenere risultati perfetti ogni volta direttamente dalla fotocamera. Se gestisci un volume elevato di immagini, che si tratti di ritratti o prodotti, questo potrebbe farti risparmiare innumerevoli ore di post-produzione.
Quello che ti serve
Avrai bisogno di alcune luci per questa tecnica. In questo esempio, ci sono tre luci e un riflettore.
Per iniziare a scattare su uno sfondo bianco in uno studio, avrai bisogno di alcune cose.
- Almeno due flash da studio con modificatori o flash (tre o quattro sarebbero preferibili e ti semplificheranno la vita). I softbox sono l'opzione più semplice per le luci di sfondo.
- Uno sfondo di colore chiaro. Il bianco è preferibile, ma questa tecnica funzionerà facilmente con qualsiasi cosa fino al grigio medio. È più che possibile farlo con fondali più scuri ma per evitare complicazioni, resta leggero quando puoi.
- Spazio. Avrai bisogno di spazio per ottenere i migliori risultati. Come descritto di seguito, sarà necessario mantenere uno spazio sufficiente tra il soggetto e lo sfondo per evitare che le luci dello sfondo cadano sul soggetto. Per i ritratti, questo potrebbe facilmente richiedere da dieci a quindici piedi di spazio oltre alla distanza dal soggetto. Per soggetti più piccoli, lo spazio è molto meno un problema.
- (Opzionale) Un esposimetro. Poiché abbiamo a che fare con rapporti moderatamente precisi, un esposimetro ti aiuterà qui. Puoi cavartela senza, ma lo rende più facile.
Fase uno: scegli la tua apertura
Prima di fare qualsiasi cosa con le luci o il soggetto, il primo passo in questo processo è scegliere l'apertura a cui vuoi scattare. Questa scelta sarà la base per tutto il resto che farai in questo processo. Qualsiasi cosa da f / 8 af / 4 è una buona scommessa per i ritratti in studio, ma puoi scegliere tutto ciò che ti piace. Il tuo unico vero limite qui è la potenza delle tue luci.
Se scegli f / 11, le luci dello sfondo dovranno essere impostate di almeno due stop più luminose, ovvero f / 22. Potresti avere difficoltà a ottenerlo con flash a bassa potenza. In tal caso, dovrai scegliere un'apertura maggiore per la tua immagine finale.
Per il resto di questo articolo, l'apertura scelta sarà f / 5.6.
Fase due: illumina lo sfondo
Quando illumini lo sfondo, assicurati che sia illuminato in modo uniforme. Ciò garantirà che tutto lo sfondo sia bianco senza toni più scuri che si insinuano nei lati e negli angoli.
Una volta che conosci la tua apertura, il passaggio successivo è impostare le luci di sfondo. Se puoi, usa modificatori direzionali di grandi dimensioni come i softbox. Questo aiuterà a prevenire la fuoriuscita di luce in eccesso dove non vuoi. Aiuterà anche a garantire che lo sfondo sia illuminato uniformemente dall'alto verso il basso, prevenendo eventuali incongruenze nell'esposizione nelle immagini finali.
Posiziona le luci su entrambi i lati dello sfondo e puntale verso di esso con un angolo di quarantacinque gradi. Prova a posizionarli in modo da ottenere una copertura uniforme.
Passaggio tre: imposta l'esposizione per le luci di sfondo
Il modo più semplice per trovare l'esposizione per lo sfondo è utilizzare un esposimetro. Non preoccuparti se non ne hai uno, puoi comunque scansionare l'istogramma per assicurarti che sia sovraesposto.
Con le luci posizionate, tutto ciò che devi fare è impostare la potenza in modo che la fotocamera registri lo sfondo come bianco puro. Lo sfondo deve essere almeno due o tre stop più luminoso del soggetto. Poiché l'apertura ipotetica che stiamo utilizzando è f / 5.6, ciò significa che le luci dello sfondo dovrebbero essere af / 16 per tre stop di differenza di esposizione.
Se stai usando un misuratore, assicurati di controllare l'esposizione nella parte superiore e inferiore dello sfondo e non solo al centro.
Fase quattro - Metti il soggetto per un test
A sinistra, il soggetto è troppo vicino allo sfondo e la luce la avvolge e le illumina la fronte. Posizionato a pochi metri di distanza, il soggetto è reso come una silhouette. (Il dettaglio nell'immagine più scura proviene dalla lampada fluorescente in alto che non avevo ancora spento.)
Per capire dove il tuo soggetto deve stare o essere posizionato, mettilo davanti allo sfondo ed esegui uno scatto di prova con solo le luci dello sfondo accese. Se sono abbastanza lontani dallo sfondo, il soggetto dovrebbe avere una silhouette perfetta e non dovrebbe esserci luce che cade su di esso o che lo avvolge in alcun modo.
Dove c'è luce che cade sul soggetto, spostalo più lontano dallo sfondo fino a ottenere quella silhouette perfetta.
Se la tua esposizione è corretta, non dovresti avere dettagli nel tuo background e nessun dettaglio nel tuo soggetto.
Poiché stai illuminando una superficie bianca (quindi riflettente), lo sfondo è effettivamente una fonte di luce e si comporta come tale. La luce dai tuoi sfondi si spegnerà a una velocità regolata dalla legge dell'inverso del quadrato. Quello che stai cercando di fare è posizionare il soggetto in un luogo in cui il livello di luce scende abbastanza da non avere alcun effetto sul soggetto all'apertura desiderata.
Fase quattro (parte 2) - Contrassegna le luci di sfondo
Per assicurarti che la luce non vada dove non vuoi, contrassegna le luci di sfondo. Qui, ho usato tessuto nero e ho coperto tutto tranne la sezione di sfondo che sarà nelle foto.
Può darsi che tu non riesca a ottenere una silhouette perfetta del tuo soggetto per qualche motivo. Questo problema può derivare dalla mancanza di spazio sufficiente per lavorare o potrebbe essere che i tuoi modificatori producano troppa fuoriuscita. Un modo per combatterlo è segnalare le tue luci.
Contrassegnare significa semplicemente bloccare la luce da dove non vuoi. Puoi farlo in qualsiasi modo tu voglia. V-flat e tende nere (come nelle immagini di esempio) sono entrambi modi economici ed efficaci per segnalare la tua luce.
Posiziona semplicemente le tue bandiere preferite in un modo che blocchi il ritorno della luce in eccesso verso la fotocamera, ma non interferisca con la parte dello sfondo che finirà nella tua composizione.
Passaggio 5: posizionare la luce chiave
Una volta terminate le luci di sfondo, puoi illuminare il soggetto come preferisci.
Ora che lo sfondo è illuminato e sai dove deve essere il soggetto, devi solo illuminare il soggetto. Tutto quello che devi fare è posizionare la tua luce nel modo che desideri (qualsiasi schema di illuminazione funzionerà) e impostare la potenza sull'apertura desiderata (f / 5.6 negli esempi).
A differenza delle luci di sfondo, non devi preoccuparti di cosa sta facendo la luce in eccesso dalla tua luce chiave. Poiché sei così lontano dallo sfondo con una luce impostata su una potenza molto più bassa, avrà un effetto minimo o nullo sull'esposizione finale dello sfondo. Tuttavia, fai attenzione a ciò che la luce sta facendo ai lati. Se spara contro un muro bianco vicino o un'altra superficie di colore chiaro, quella superficie fungerà da riflettore nelle tue immagini.
Passaggio 6 - Aggiungi riempimento (facoltativo)
Usa l'illuminazione di riempimento per ridurre l'impatto delle ombre pesanti nelle immagini. Puoi usare un'altra luce se lo desideri, o un riflettore come mostrato qui.
Se vuoi aggiungere una luce di riempimento al tuo set-up, ora puoi farlo normalmente. Puoi riempire con un altro strobo, oppure puoi usare un riflettore come mostrato nelle immagini di esempio. La cosa principale da ricordare sulla luce di riempimento è che dovrebbe avere una potenza inferiore di almeno uno stop rispetto alla luce dei tasti.
Passaggio 7: controlla l'esposizione finale
Con tutte le impostazioni, dovresti avere uno sfondo bianco perfetto direttamente dalla fotocamera.
Con tutto a posto, scatta uno scatto di prova all'apertura desiderata. Se la chiave e le luci di riempimento sono nella posizione desiderata, tutto dovrebbe essere perfetto e ora dovresti avere un'immagine con uno sfondo perfettamente bianco direttamente dalla fotocamera.
Questo è tutto
Questa non è una tecnica difficile, ma richiede pochi passaggi e molta attenzione ai dettagli. Non lasciarti scoraggiare da nulla di tutto ciò. Dopo averlo impostato un paio di volte, diventerà una seconda natura molto rapidamente. Sarai anche in grado di imparare come configurarlo in pochi minuti, risparmiando potenzialmente una quantità ridicola di tempo dopo l'elaborazione di sfondi che non sono perfettamente bianchi.