Come aumentare la tua creatività con i preset di Lightroom

Sommario:

Anonim

Ci sono molti punti di divisione nel mondo della fotografia: marchio contro marchio, film contro digitale e editing minimo contro Photoshop. Quello che sembra avere una fervida antipatia è l'uso dei preset in Lightroom. Trova qualsiasi post sui preset e le persone si mettono in fila nei commenti per giudicare e criticare chiunque li usi. Alla gente viene detto che sono pigri, che le loro immagini sembrano tutte uguali ai filtri di Instagram e così via.

Fino a un certo punto hanno ragione: qualsiasi cosa abusata diventa una moda passeggera. Se tutto ciò che fai durante la modifica è utilizzare impostazioni predefinite e non impari nemmeno le basi, allora sono d'accordo con loro.

Molte persone commettono l'errore di pensare che l'applicazione di un Preset (o di un filtro) renda migliore una cattiva foto, ma si spera che Instagram ci abbia insegnato meglio ormai. Invece, pensa ai Preset come strumenti che ti aiutano ad automatizzare il tuo processo, renderti più veloce ed efficiente nell'editing.

Tuttavia, ci sono molte potenzialità e possibilità che i preset ci offrono. Esploriamo questa idea!

(Nota: sebbene questo articolo affronti specificamente la creatività con i predefiniti di Lightroom, gli stessi principi si applicano a qualsiasi altro programma che consente i predefiniti, comprese le azioni di Photoshop)

Questa è la stessa immagine dell'intestazione, ma presenta un preset che approfondisce i toni del verde e desatura l'immagine, attenuando il giallo. Mi piace molto di più dell'originale che è fedele alla vita.

I vantaggi dell'utilizzo dei preset di Lightroom

1. Risparmia tempo

Puoi passare ore a modificare solo un'immagine, se lo desideri. Tuttavia, la maggior parte di noi non ha il lusso di così tanto tempo. Né i clienti vogliono pagare così tanto per le loro immagini.

Il mio consiglio è che dovresti fare una modifica di base per ogni immagine in base alle sue esigenze. Tuttavia, se desideri un aspetto specifico o uno stile coerente per le tue immagini, immagina quanto tempo hai ancora con la possibilità di fare clic su un preset per terminarlo?

Alcune immagini richiedono più tempo per essere modificate. Puoi concedere tempo extra per quelle immagini utilizzando le preimpostazioni su quelle più facili.

Delle due immagini sottostanti, l'immagine in alto è un file RAW non modificato, mentre la seconda immagine è un'immagine elaborata utilizzando le preimpostazioni.

2. Facile e divertente

Perché le persone ti giudicano per aver fatto qualcosa di facile? Tutto deve essere complicato e coinvolto? Non può essere anche divertente?

Non tutti hanno il tempo di comprendere e padroneggiare appieno ogni impostazione e opzione all'interno di Lightroom (o di qualsiasi altro programma). Le preimpostazioni consentono di applicare in modo rapido ed efficiente effetti complessi.

È anche divertente sperimentare nuovi stili.

3. Coerenza

Se hai una ripresa in cui il soggetto / la luce / i toni sono tutti simili, puoi ottenere una finitura uniforme per l'immagine finale applicando una preimpostazione. Puoi anche crearne uno specifico per le riprese, se necessario.

Inoltre, se hai apportato una serie di ritocchi alla tua immagine, ricordi esattamente cosa hai fatto e quali erano le impostazioni? Ricordi che tutti dovevano aggiungere manualmente molte più immagini? Sì, puoi scrivere tutto o estrarlo dalla "storia", ma non ce n'è bisogno.

Delle due immagini sottostanti, l'immagine in alto è un file RAW non modificato, mentre la seconda immagine è un'immagine elaborata utilizzando le preimpostazioni.

4. Personalizzabile

Puoi creare facilmente i tuoi predefiniti in Lightroom e salvarli per utilizzarli ripetutamente. In alternativa, puoi crearne uno che funzioni solo per una ripresa specifica. È inoltre possibile acquistare preimpostazioni preconfigurate per tutti i tipi di finiture diverse.

Una volta applicato il preset, puoi continuare a modificare e perfezionare l'aspetto. A seconda delle impostazioni, puoi impilare più preset uno sopra l'altro per un risultato unico.

Esistono molti modi diversi per utilizzare e applicare le preimpostazioni e puoi ottenere un risultato sofisticato in modo rapido e semplice anche quando potresti non comprendere appieno tutte le funzionalità del software.

5. Diverse funzioni possono avere preimpostazioni

Per le tue funzioni di editing, l'uso principale dei Preset è nel modulo "Sviluppo". Tuttavia, puoi creare predefiniti che si applicano ai metadati o quando importi o esporti immagini. Questo processo può aiutarti ad applicare le informazioni sul copyright o le informazioni sui clienti alle immagini o a modificare rapidamente le impostazioni di esportazione in base ai requisiti. Ad esempio, stampa rispetto all'uso del Web.

Delle due immagini sottostanti, l'immagine in alto è un file RAW non modificato, mentre la seconda immagine è un'immagine elaborata utilizzando le preimpostazioni.

Quindi, posso usare i preset per tutto?

Le preimpostazioni non sono una magica correzione con un clic. Ogni preset reagisce in modo diverso con le singole immagini. È essenziale comprendere le basi del programma perché sono necessarie alcune modifiche.

Tuttavia, se desideri utilizzare solo i preset, nessuno ti fermerà. Ma vuoi fare quella scelta?

Le persone possono dire se non hai il pieno controllo del tuo software di editing? Sì. In generale, le persone esperte possono dirlo.

Detto questo, consiglio vivamente a tutti di avere una solida conoscenza delle funzionalità di base del proprio programma di editing in modo che ne sappiano abbastanza per poter modificare senza fare affidamento sui preset. Se stai usando i preset, dovresti capire come puoi ulteriormente modificare e migliorare l'effetto.

Tieni presente che non tutti i preset sono uguali. Alcuni sono meglio progettati e, una volta applicati, forniscono un effetto più lucido.

Delle due immagini sottostanti, l'immagine in alto è un file RAW non modificato, mentre la seconda immagine è un'immagine elaborata utilizzando le preimpostazioni.

Libertà di essere creativi

Una delle cose più potenti che i preset possono fare è portarci fuori dalla nostra zona di comfort e mostrarci nuove possibilità nel modo in cui modifichiamo le immagini. Gli esseri umani sono creature abitudinarie, quindi una volta trovato il luogo confortevole in cui possiamo generare immagini di qualità accettabile, è probabile che ci sistemeremo lì.

Forse non sappiamo tutto ciò che il programma può fare? Forse non capiamo come possiamo applicare questa funzione qui oltre a quella funzione lì. Ad esempio, quante persone comprendono appieno Split Toning?

E se non avessimo bisogno di comprendere assolutamente OGNI funzione e caratteristica del nostro software? Forse semplicemente non abbiamo tempo. E se potessimo capire abbastanza da essere in grado di utilizzare i bit necessari e quindi utilizzare la conoscenza che qualcun altro ha creato per aggiungere quella dimensione extra al nostro editing?

E se POSSIAMO provare un nuovo look con un clic? Forse uno dai toni viola, poi uno con finitura opaca e uno bianco e nero? Possiamo confrontare un intero mucchio di processi diversi.

Forse provando le preimpostazioni, possiamo saperne di più sulle capacità del software? Forse può darci più fiducia nel girare con uno stile diverso, sfruttando le nuove prospettive di montaggio.

Ripartizione di una modifica

Nello screenshot qui sotto mostra la modifica finale del fiore clematide (prima e dopo le immagini sopra).

Come puoi vedere, dopo l'importazione, il passaggio successivo è "Incolla impostazioni". Qui è dove ho copiato il Preset e alcune regolazioni apportate a un'immagine precedente durante le riprese.

Sono stati fatti altri 19 passaggi per migliorare e finalizzare questa immagine per ottenere il risultato desiderato.

Avrei potuto fermarmi dopo il primo "Incolla impostazioni?" Assolutamente.

Era il meglio che l'immagine potesse avere? Non secondo me. Quindi, ho speso il tempo che avevo risparmiato usando un preset per fare ulteriori piccoli aggiustamenti e perfezionamenti.

Utilizzo creativo delle preimpostazioni

Questo paesaggio invernale di rocce incrostate di brina, ghiaccioli e quello che posso assicurarti era acqua gelida, era già abbastanza blu. La tonalità blu era dovuta al filtro a 10 stop che ho usato per ottenere una lunga esposizione sull'acqua.

Mi è piaciuto il modo in cui il tono blu ha enfatizzato la sensazione fredda e frizzante dell'inverno, quindi ho deciso di usarlo per creare l'atmosfera di questa immagine. Un preset con finitura blu e leggermente opaca ha contribuito a migliorare questo aspetto del processo. Ha aggiunto più luminosità sui bianchi, ha approfondito un tocco le ombre e ha aggiunto un po 'di chiarezza per una maggiore nitidezza.

Avrei potuto cambiare completamente lo spazio colore con la luce del giorno naturale, ma vedere questo tono blu mi ha ispirato a seguire ulteriormente quella direzione. Sapevo di avere un preset che avrebbe fatto cose interessanti sui toni del blu e ha funzionato meglio del previsto.

Delle due immagini sottostanti, l'immagine in alto è un file RAW non modificato, mentre la seconda immagine è un'immagine elaborata utilizzando le preimpostazioni.

Tendo a modifiche più oscure e lunatiche. Quindi, l'utilizzo dei predefiniti per un'immagine mi aiuta a vedere rapidamente diverse possibilità. Con pochi clic, posso valutare cosa è adatto per una modifica high-key, una modifica desaturata, opaca, una modifica neutra, naturale o forse in bianco e nero.

A volte colpisco l'oro e mi ritrovo con qualcosa di deliziosamente inaspettato (come il ribes verde all'inizio di questo articolo). Non manca mai di stupirmi quanto spazio ha Lightroom per fare cose che non capisco ancora del tutto. Tuttavia, l'uso dei preset mi ha insegnato molto, e li sto lentamente decomprimendo, capendolo e cominciando a creare i miei preset ora.

Conclusione

Lightroom (e altri programmi di modifica) offrono molte funzioni e possibilità di modifica delle immagini. Molte persone non hanno il tempo di apprendere in dettaglio tutte le caratteristiche e le capacità. Può essere frustrante quando impari a usarlo.

Le preimpostazioni ti danno accesso alle funzionalità all'interno del software senza dover sapere esattamente come implementarle manualmente.

L'utilizzo delle preimpostazioni consente anche agli utenti inesperti di essere creativi e sperimentare stili e look diversi per il loro editing. Gli utenti più esperti possono creare i propri preset o utilizzare quelli acquistati nel processo di modifica. Risparmiano tempo e possono anche rendere più efficiente il processo di modifica.

I preset ti offrono l'opportunità di provare uno stile diverso da quello che crei tipicamente. In alternativa, forse vuoi dilettarti e vedere come risulta un'immagine con una serie di modifiche. L'uso delle preimpostazioni può anche aiutarti a saperne di più sul programma, mostrando più delle sue capacità.

Sebbene le preimpostazioni possano essere abusate o non utilizzate per ottenere i migliori risultati, offrono anche molti vantaggi. A condizione che vengano utilizzati come parte del processo e non come soluzione magica, i predefiniti possono essere uno strumento prezioso.

Infine, giocare con loro è divertente. Essere in grado di sperimentare in modo sicuro e semplice con un clic di un pulsante ti dà la libertà di essere coraggioso mentre prendi in considerazione nuovi stili di editing.

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