Se qualcuno mi chiedesse "qual è l'unica cosa che hai fatto che ha migliorato di più la tua fotografia?" la mia risposta sarebbe Autoritratto. No, non il solito scatto sui social media del cellulare, ma un progetto completamente concettualizzato. Uno che viene pianificato ed eseguito nei minimi dettagli, e poi ripreso dal fotografo che è anche lui davanti alla telecamera.
Non sparo alle persone perché possono essere goffe e impacciate davanti alla telecamera. Spesso non hanno idea di come posare, non ascoltano e non prendono indicazioni e possono essere impazienti con il processo. Possono anche essere facilmente distratti e devi spendere molte energie per mantenerli felici e coinvolti. Per chi si guadagna da vivere scattando persone / ritratti, ti saluto perché è un lavoro duro.
Tuttavia, per quelli di noi a cui non piace fotografare altre persone, ci ritroviamo con un dilemma. Avere un essere umano nella ripresa ci aiuta a raccontare una storia più coinvolgente, offre allo spettatore qualcosa con cui relazionarsi e ci aiuta a interagire con l'immagine. Pertanto, usare noi stessi nella foto diventa una scelta. Il che ci porta alla sfida; come pianifichiamo un'intera immagine e la riprendiamo, pur essendo IN essa allo stesso tempo?
Non solo dobbiamo progettare e pianificare l'intera ripresa, il che è comunque una sfida sufficiente, ma dobbiamo anche mettere noi stessi davanti alla telecamera allo stesso tempo.
Quindi prendiamo qualcosa che è difficile da fare e lo rendiamo ancora più difficile. Perché dovremmo farlo? Quali sono i vantaggi?
Sono dovuto tornare indietro e fare questa ripresa una seconda volta perché tutte le mie prime serie di scatti non erano a fuoco al 100%. Questa volta ho segnato il mio punto focale con una pietra bianca
Libertà creativa
Usare te stesso come modello ti dà un'enorme libertà creativa. Ti consente di provare direzioni creative che un cliente pagante potrebbe non voler fare. Puoi essere avventuroso e correre più rischi con lo stile di ripresa.
Alcuni temi con cui potresti giocare includono:
- Scatti in stile pinup anni '50, burlesque o lingerie
- Cosplay con molte armature e armi
- A tema western con un cavallo e un lazo
- Fiaba rifatta di Cenerentola o Cappuccetto Rosso
- Un tema di matrimonio fantasy
- Pirati
- Sport
- Speakeasy degli anni '20
- Orrore di zombi
- Elaborare scene composte non possibili nella realtà come levitazione e mobili e persone volanti
Il sangue finto appiccicoso sembra efficace per questo scatto a tema zombi. Racconta una storia solo con la mano e il braccio.
pensare fuori dagli schemi
Ci sono tanti altri modi per creare un autoritratto. Puoi usare tutto il tuo corpo o solo una parte di esso. Usare solo le mani può raccontare storie in tanti modi. A molte persone non piace avere la propria faccia nell'inquadratura e mostrare emozioni complesse ed estreme è un concetto stimolante per molte persone.
Perché i nostri ritratti sono spesso di persone che sorridono e sono felici? Non proviamo anche tristezza, dolore, rabbia, confusione, depressione, ansia, disperazione? Come possiamo esplorare l'intera condizione umana?
Quali sono le altre storie che possiamo raccontare utilizzando l'intera gamma di emozioni a nostra disposizione? In quale altro modo possiamo creare potenti immagini emotive? Quali storie possiamo raccontare che racchiudano la nostra visione ed esperienze?
Ci sono cose che troviamo personalmente stimolanti o interessanti? Cosa ci affascina e ci motiva? Ci sono demoni che dimorano nella nostra psiche per essere scoperti ed esposti davanti a una lente? Qual è la nostra storia? Vogliamo condividere una realtà o invece creare un mondo fantastico alternativo?
Il mio mantra è "Voglio che le mie immagini evochino una risposta". Qualsiasi risposta va bene. Fintanto che le mie immagini sono VISTE, non solo scorrere sul telefono. Come possono distinguersi dalla massa di milioni di altre immagini caricate ogni minuto online? Voglio anche che siano unicamente mie, permettendomi di creare ciò che è necessario per ottenere uno scatto specifico.
La mia domanda per te è "come fai a convincere qualcuno a smettere di scorrere e vedere la TUA immagine, o a mettere mi piace o commentarla?" Come innovate le vostre immagini per renderle diverse, evidenti o più coinvolgenti?
Impara a correre dei rischi
Per la cronaca, non c'è niente di sbagliato nello stile tradizionale di ritratti / autoritratti, ma ci sono quelli di noi che aspirano a qualcosa di più. Ci battiamo per qualcosa di diverso, qualcosa di estremo o straordinario. In tal caso, iniziare da te stesso è un ottimo modo per sperimentare in un ambiente sicuro e controllato. Un ambiente in cui va bene se commetti un errore e impieghi il doppio del tempo per fare qualcosa perché stai solo usando il tuo tempo. Da qualche parte tutto ciò che provi è un'esperienza di apprendimento e spesso preziosa.
Tuttavia, mettersi come soggetto in una ripresa è un rischio. Tutti hanno gli stessi dubbi. "Starò bene?"
"Alla gente piacerà questa mia immagine?"
"Odio come appare la mia faccia quando sorrido" e così via.
Sotto siamo tutti le stesse fragili creature, quindi mettersi in primo piano e al centro richiede molto coraggio.
Se scegli di fare qualcosa di più creativo, il rischio potrebbe essere maggiore.
"Sembrerò un idiota vestito da pirata?"
"Ho paura di fare una foto di nudo o di lingerie."
È facile preoccuparsi di ciò che pensa la gente.
Può anche essere difficile superare i concetti sociali radicati di comportamento buono o atteso. La società si aspetta che siamo sorridenti e felici in un ritratto. Molte persone non se la cavano bene quando si presentano con la tua faccia urlante ricoperta di sangue!
Potresti sentirti preoccupato di uscire per girare dove altre persone possono vederti.
"Cosa sta facendo questa persona con uno strano costume che fa pose strane davanti alla telecamera?"
Sì, è una cosa reale.
La mia risposta a questo è prima di tutto, a chi importa cosa pensano gli altri? Secondo, se vogliamo che la ripresa di un luogo particolare racconti una storia, allora facciamo ciò che è necessario per ottenere la ripresa. Stiamo rischiando imbarazzo in questo modo? Forse, ma sono anche a mio agio con l'idea che nessuno sia morto di imbarazzo.
Superare le mie zone di comfort e superare i miei limiti è una delle cose più preziose che ho fatto per migliorare la mia fotografia. L'autoritratto è stato una parte importante di quel viaggio perché mi ha dato la libertà di correre dei rischi e provare qualcosa di nuovo. Poiché sto usando me stesso come modello, se non funziona, posso riprovare. Posso provare qualcosa di diverso o perfezionare il mio processo in un modo migliore.
Pensa a come potresti raccontare storie nuove o diverse se avessi il tempo e le opportunità per creare immagini di autoritratti che raccontino la tua storia!
Armi segrete per autoritratti
- Un telecomando wireless
- Riprese con cavo (cablato o wireless con un trigger)
Un telecomando senza fili
Avere un telecomando wireless è più veloce ed efficiente. Puoi metterti in posizione e riprendere un'intera gamma di pose diverse senza dover correre avanti e indietro tra la telecamera e la tua posizione.
Sparare in tethering
Se ti trovi in uno studio o lavori abbastanza vicino alla fotocamera, le riprese in tethering rendono il processo ancora migliore. Puoi assicurarti che la tua posa sia all'interno della cornice, vedere eventuali problemi e regolarli rapidamente. La ripresa in tethering ti consente di mettere a punto tutto mentre stai riprendendo la scena. Risparmi anche tempo, nel caso in cui ti tagli la testa accidentalmente e devi riposizionare ancora e ancora.
Essere in grado di vedere come appare l'immagine finale su uno schermo più grande è anche molto utile per la direzione creativa. Molti dei miei scatti non li avrei concettualizzati senza l'opportunità di vederne il potenziale sullo schermo del laptop. A volte la semplice regolazione dell'inclinazione della testa o dell'angolo del mento cambia completamente il tono o la sensazione di un'immagine.
Leggermente fuori fuoco mentre provavo a scattare con il cavo per la prima volta. Ha aiutato a posizionare la ventola esattamente nel posto giusto
Concediti il tempo per giocare
Quando sei l'unico set di mani e devi essere in due posti contemporaneamente, ci vuole tempo per impostare lo scatto. Concediti tutto il tempo per scattare, quindi non c'è fretta. In questo modo puoi affrontare qualsiasi problema ed essere rilassato riguardo al tuo periodo di tempo.
Inoltre, concediti il tempo di giocare e sperimentare mentre sei davanti alla telecamera. Avendo tempo per giocare, puoi far nascere nuovi concetti e idee che inizialmente non avevi. Idee che possono rivelarsi preziose. Ho programmato specificamente del tempo nel mio studio con alcuni oggetti di scena per sperimentare un concetto. Senza alcuna intenzione specifica per una ripresa, giusto il tempo per creare visivamente in modo non strutturato. Posso correre piccoli rischi, provare cose nuove, passare all'idea successiva e sperimentare.
Questo esercizio mi ha insegnato molto sulla posa e su come muovere il corpo per ottenere il miglior risultato visivo. Questo esercizio è inestimabile per parlare in seguito con i clienti ritrattisti, poiché puoi entrare in empatia con quanto sia strano, ma spiega anche perché è importante.
Progettare un'immagine di autoritratto
Molti elementi contribuiscono alla creazione di un'immagine. Ad esempio, soggetto, luce, storia e umore. Con un'immagine di autoritratto, devi iniziare dall'inizio e costruire l'intera immagine. Devi integrare tutti gli elementi necessari in modo tale da permetterti di creare sia dietro la telecamera che davanti ad essa contemporaneamente.
1. Cosa
Qual è il concetto o l'idea dietro la tua immagine?
2. Come
Come lo eseguirai? Quali vincoli o limitazioni ci sono? Quali sono le sfide tecniche o fisiche e quale illuminazione è necessaria?
3. Dove
Dove lo riprendi? Scatti all'interno o all'esterno o in un luogo specifico? Lo sfondo viene composto in un secondo momento?
4. Tema
Quale stile o tema vuoi che abbia lo scatto? Sii creativo quanto vuoi o puoi permetterti.
5. Posa
Come ti atteggerai? È una posa che puoi tenere e regolare facilmente per una serie di opzioni? La posa è comoda e sicura?
6. Puntelli
Quali oggetti di scena sono necessari per raccontare la storia? Hai bisogno di capelli, trucco, vestiti o altri accessori per raccontare la storia?
7. Extra
Alcune altre cose che potresti dover considerare sono: autorizzazioni del sito, costi di ripresa, accesso, pubblico pubblico, sicurezza personale, condizioni meteorologiche e distanza / tempo di viaggio.
Altre considerazioni
Queste sono tutte le cose di cui potresti dover tenere conto se fai un servizio fotografico con un cliente o una modella. Puoi seguire la strada sicura e fare classici colpi alla testa o ritratti all'aperto in un giardino. È un'opzione sicura quando si ha a che fare con un cliente che potrebbe non desiderare uno stile di immagine più stimolante, potrebbe non avere il tempo o il budget per vestirsi in costume o non è interessato.
Capire come farlo da solo (supponendo che tu non abbia alcuna assistenza) può richiedere un po 'di pratica. Se hai un costume elaborato e complicato, puoi indossarlo da solo? Puoi farlo nella parte posteriore della tua macchina se non c'è nessun altro posto in cui puoi cambiarti? Puoi indossarlo e guidare allo stesso tempo?
Quanta attrezzatura stai trasportando? Puoi portarlo in un viaggio al sito della sessione? Tu e la tua attrezzatura siete al sicuro mentre lavorate all'aperto?
Tutto diventa molto più complicato. Devi adottare un approccio normale alle cose e renderlo ancora più semplice. Quindi ripeti fino a quando ogni fase è possibile per una persona da raggiungere.
La modifica finale dallo scatto originale visto sopra
Conclusione
Usare le persone nelle immagini aiuta a raccontare una storia visiva coinvolgente. Tuttavia, non tutti i fotografi hanno il lusso di amici / familiari di posare per loro o possono permettersi un modello. Alcuni fotografi potrebbero preferire non avere a che fare con uno sconosciuto a causa della complessità delle riprese e del tempo richiesto. Quindi metterti nella cornice potrebbe essere l'unica opzione.
Mettersi in primo piano e al centro può intimidire. Alcuni di noi preferiscono stare dietro la telecamera. Tuttavia, possiamo vestirci in costume, indossare parrucche, trucchi elaborati, maschere o scattare in modo tale che la nostra identità non sia evidente.
Mascherare la tua identità ti costringe anche a essere più creativo nel modo in cui pensi alla messa in scena e allo scatto della tua immagine. Può essere una sfida perché tutto richiede più tempo e la complessità aumenta con la necessità di essere sia davanti alla telecamera che a comporre lo scatto.
Ci sono così tante opportunità di apprendimento ed esperienze da fare dedicando del tempo al gioco. Quando sei solo tu e una telecamera, c'è una grande libertà coinvolta nel provare concetti e idee casuali. Cose che potresti non aver mai considerato prima.
Pinterest e Instagram sono ottimi posti per trovare idee ispiratrici. Inizia a farti una tavola, raccogli oggetti di scena, fai un respiro profondo e mettiti nel telaio.
Inizialmente sarà dura, ma ne vale la pena. Anche solo per le esperienze di apprendimento, guadagni commettendo errori. Tuttavia, non lasciare che questo ti fermi. Vai avanti e crea!
Condividi con noi alcune delle tue immagini qui sotto.