Sono qui per condividere il mio viaggio fotografico iniziato alcuni anni fa come un novizio, fino a dove mi trovo oggi. Come fotografo amatoriale o per hobby, potresti relazionarti.
Il viaggio da principiante a fotografo avanzato
Circa due anni fa, ho acquistato una DSLR entry level, per usarla come una costosa fotocamera punta e scatta. La fotocamera ha deciso il destino della maggior parte delle mie foto. In innumerevoli occasioni, le immagini erano sfocate, sotto o sovraesposte e di scarsa qualità.
L'impulso di lavorare sulle mie capacità fotografiche è sbocciato, quando sono stato benedetto con una bambina. Un estremo desiderio di scattare solo le migliori foto del mio angelo, aveva messo radici in me. Come puoi fare anche tu, ho iniziato a cercare in Internet con fervore, per trovare modi per catturare gli scatti migliori.
Questo è il tipo di fotografia con luce naturale che faccio ora, ma non è da lì che ho iniziato. Continua a leggere per scoprire come sono arrivato qui, e puoi farlo anche tu.
Mi sono reso conto che, oltre a seguire i tutorial di fotografia di base su YouTube, la cosa che mi ha aiutato di più sono stati i gruppi di discussione di Flickr. Ha una vasta comunità di professionisti esperti e semi-professionisti, che amano dare un'occhiata alla tua foto e fornire feedback preziosi. Suggerimenti positivi e incoraggiamento che ho ricevuto sui forum, mi hanno aiutato a sperimentare ulteriormente e ad uscire dalla modalità automatica. Se ti trovi nella stessa modalità di due anni fa, ti consiglio vivamente di ottenere un feedback per le tue foto, tramite i forum online.
Uscita dalla modalità automatica e limitazioni dell'obiettivo del kit
Il primo passo verso il miglioramento per me è stato il passaggio alla modalità Priorità apertura (Av / A). Inizialmente, le immagini erano sfocate anche in modalità Av, ma ho potuto vedere che all'interno di casa mia, l'obiettivo del mio kit af / 4.5, ISO 6400, non era ancora in grado di scattare più velocemente di 1/30 di secondo. Una velocità dell'otturatore così bassa ha causato il motion blur. Scattare all'aperto normalmente mi ha aiutato a evitare immagini sfocate, ma non ero sicuro del motivo per cui le mie immagini non avessero uno sfondo sfocato come quello che vedevo online. Alla fine, ho capito i limiti del mio obiettivo kit, nel non essere in grado di scattare con un f-stop più grande, per ottenere una profondità di campo inferiore.
Questa immagine è molto rumorosa, il focus è sul suo vestito piuttosto che sugli occhi / sul viso, la mano alzata fuori fuoco in realtà distrae molto lo spettatore.
Una cosa di cui mi sarei reso conto dopo molti mesi di riprese, è che il triangolo di esposizione (diaframma, tempo di posa e ISO) è di facile comprensione teorica, ma davvero difficile da applicare sul campo. Sono uscito per una ripresa quasi ogni giorno e ho iniziato a sperimentare l'apertura e la velocità dell'otturatore per ottenere uno scatto più desiderato. Al ritorno a casa, ho sempre avuto l'impressione che avrei dovuto usare un'apertura o una velocità dell'otturatore diversa per uno scatto migliore. La capacità di apprendere attraverso i tuoi errori è una pietra miliare nel tuo viaggio.
Ramificazione
Una volta che sei un po 'sicuro della tua comprensione delle basi, inizi a divertirti, che è quello che ho sperimentato. Ho iniziato a dedicare del tempo alla lettura di argomenti come la composizione, i consigli sulla fotografia e mi sono iscritto a siti come Digital Photography School. Un'altra cosa che mi ha aiutato molto è stata la connessione a eventi locali e pagine di attività tramite Facebook. Ho iniziato a presentarmi a molti eventi locali e offrire fotografie gratuite agli organizzatori.
L'esperienza degli eventi di ripresa è stata piuttosto caotica e stimolante, specialmente quando c'erano molte più persone in posa davanti alla telecamera e molte cose arbitrarie accadevano: bambini che correvano in giro o persone che ballavano sulle melodie dei festeggiamenti. Ogni ripresa di questo tipo mi ha fornito molte più informazioni sui concetti di comprensione di concetti come il piano di messa a fuoco, il controllo dei punti di messa a fuoco, la compensazione dell'esposizione, i suggerimenti per tenere saldamente la fotocamera, ecc.
Una delle mie prime foto dell'evento. Il viso e l'immagine complessiva sono scarsamente illuminati e il viso sembra arancione. Nel complesso, l'immagine è rumorosa e gli occhi non sono a fuoco. La persona dietro di lei è molto fastidiosa.
Aggiornamento dell'attrezzatura
È molto facile essere sopraffatti leggendo o guardando il tipo di attrezzatura che i professionisti stanno utilizzando sul campo. Il mio consiglio sarebbe di iniziare con il minimo equipaggiamento possibile e aggiornare solo quando comprendi chiaramente i limiti del tuo equipaggiamento esistente. Che si tratti di corpo macchina, obiettivo, treppiede o altro. Dopo aver capito che non potevo scattare con un rumore molto basso alla luce ambientale durante la sera, o ottenere un enorme DOF poco profondo con il mio canon T3i e un obiettivo kit, sono passato a una 6D dopo pochi mesi e ho comprato un obiettivo principale. Sebbene mi piaccia scattare con la luce naturale al 100%, ho aggiunto anche un flash al mio cambio, da utilizzare come luce di riempimento in alcune situazioni.
Ecco alcune cose che ho imparato finora e che puoi applicare anche alla tua fotografia. Quindi passerò al tipo di lavoro che produco in questi giorni e alcune spiegazioni su come si ottengono i risultati.
Comprendere le basi:
Leggi molto su apertura, velocità dell'otturatore, ISO e altri tutorial per principianti. Applicali il più possibile. Questi concetti sono semplici ma richiedono molta pratica pratica per iniziare ad avere un senso.
Molto rumoroso, Focus è sulla spalla, una zona molto luminosa sullo sfondo è un'enorme distrazione, ambiente molto disordinato.
Partecipare:
Condividi i tuoi scatti quotidiani e l'apprendimento a gruppi di discussione e forum online, senza preoccuparti della qualità del tuo lavoro. Google sa molto. Fai una prova digitando la domanda nel modo in cui chiederesti a qualcuno di persona. Una volta che hai qualche indizio, assicurati di provarlo, di sperimentare e confermare la tua comprensione. Come ho detto prima, fai volontariato fotografico per beneficenza locale o no profit, ecc., In quanto questo è un modo sicuro per imparare ed è molto più divertente.
Evita il GAS (sindrome da acquisizione dell'ingranaggio):
Evita la mentalità secondo cui non puoi fare una buona fotografia senza attrezzature costose. All'inizio, la tua fotocamera più economica è sufficiente per iniziare. La fotografia non è guidata al 100% da attrezzature costose. Ci sono molte aree da recuperare come la composizione, la comprensione della luce, l'angolo di ripresa, ecc. Impara le basi e come usare prima l'attrezzatura che hai.
Spara, spara e spara:
Non ci sono scorciatoie per diventare bravi con la fotografia. Devi continuare a scattare per imparare e imparare di più per confermare la tua comprensione e migliorare.
Capire la luce:
Scattato nel bel mezzo della giornata, senza preoccuparsi delle ombre dure quando il sole era in testa. Dal punto di vista della composizione, l'immagine ha uno sfondo molto occupato e lo spettatore sarà completamente distratto dagli altri elementi dell'immagine.
Non importa quale genere di fotografia scatti; hai bisogno di una solida comprensione della luce. Questo è un ingrediente chiave per una buona immagine. Quindi, leggi la direzione e la qualità della luce e come influisce sulla forma, le dimensioni, le ombre e il contorno degli oggetti su cui cade.
Padroneggia la tua fotocamera:
Questo suggerimento è particolarmente importante se miri a riprendere eventi, che accadono a ritmo veloce come la fotografia di bambini, uccelli, azione, sport, ecc. Perderai davvero opportunità se non sei in grado di modificare le impostazioni rapidamente al volo, senza guardare i controlli .
Vai al manuale:
Questa deve essere la tua destinazione finale in termini di modalità di scatto. È vero che l'80% o più del tempo potresti essere soddisfatto della modalità Av, ma idealmente non dovresti esitare a passare alla modalità manuale in un batter d'occhio.
Profondità di campo:
Tecnicamente, in termini semplici, l'apertura controlla la profondità di campo. Tuttavia, questa è l'area che mi ha richiesto più tempo per ottenere una buona presa. È molto difficile fermare il desiderio di scattare af / 1.2, se possiedi un obiettivo in grado di farlo. Tuttavia, gli obiettivi non sono i più nitidi con numeri f così piccoli, inoltre la profondità di campo è così sottile che potrebbe essere inutilizzabile se non ci si trova alla giusta distanza dal soggetto.
Anche se c'è una bella luce di cattura, ma guardando più da vicino, è stata scattata con un f-stop che avrebbe dovuto essere più alto. Il viso non è completamente a fuoco e l'immagine non piace allo spettatore. Il soggetto avrebbe dovuto essere spostato un po ', per eliminare le ombre irregolari sul viso.
Posizionamento del soggetto:
Un altro punto chiave che ho visto mancare anche a fotografi molto maturi è capire l'importanza di dove si dovrebbe chiedere al soggetto di stare. Gli errori principali sono: posizionare il soggetto davanti a uno sfondo molto occupato, avere punti di interesse indesiderati nell'inquadratura, una grande fonte di luce più luminosa dietro il soggetto, ecc.
Spero che troverai utili i suggerimenti di cui sopra. Nella parte finale, vorrei mostrare alcune immagini e un po 'dei miei pensieri sulla post-elaborazione. Tutte le immagini sottostanti sono state pubblicate sull'una o sull'altra rivista.
85mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Posizione: Milwaukee, WI. Questa è stata scattata all'ora d'oro, con il sole rivolto verso il soggetto. Gli alberi con alcuni colori autunnali sono molto lontani dietro di lei.
85 mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Ubicazione: Redwood Shores, CA. Questa è stata scattata all'ora d'oro con il sole di fronte a lei. L'intensità della luce era bassa, poiché solo una luce parziale stava attraversando l'albero. È stato girato dall'alto con un angolo di circa 45 gradi.
70 mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Posizione: Los Angeles, CA. Questa è stata scattata nel bel mezzo della giornata, in un appartamento, dove la modella era di fronte alla luce della finestra.
135 mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Ubicazione: Palace of fine arts, CA. Scattata nel bel mezzo della giornata, dove era disponibile molta luce ambientale. Dietro il soggetto c'è un'area leggermente più scura, a causa di alberi e pilastri. L'ho posizionata in un punto in cui la luce era giusta per evitare che sul suo viso fossero troppo scuri.
85 mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Posizione: Fremont, CA. Ancora una volta scattata durante l'ora d'oro, con un po 'di ombra dalla struttura della porta.
85 mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Posizione: San Jose, CA. Scattata in pieno giorno, usando l'ombra del soffitto sopra la modella, ed evitando che la luce del sole la colpisca direttamente.
Importanza della post-produzione:
Come principiante sicuramente ascolterai o leggerai molto qualcosa di simile a queste affermazioni, "Adoro le immagini direttamente dalla fotocamera" o "Odio modificare le immagini". Tuttavia, ho scoperto che puoi ritardare l'accesso alla post-elaborazione delle immagini, ma non puoi evitarlo.
Il grado di post-elaborazione di un'immagine è un dibattito completamente diverso. Alcuni lo fanno per migliorare gli elementi esistenti di un'immagine, e altri lo fanno per trasformarlo in un'immagine completamente diversa. Sono nella prima categoria e passo il tempo a fare cose che migliorano l'appeal generale dell'immagine.
Per i principianti, consiglierei di starne alla larga finché non ti sentirai a tuo agio con la tua attrezzatura e con i concetti di base della fotografia. Cerca sempre di ottenere l'immagine direttamente nella fotocamera.
Il primo passo per la post-elaborazione, puoi iniziare con Adobe Lightroom, che è un ottimo software per migliorare le tue immagini. Trascorri del tempo per acquisire padronanza con Lightroom e, una volta compresi i suoi limiti, inizia a esplorare Adobe Photoshop solo in base alle necessità. Nel mio tipico flusso di lavoro, tutte le immagini passano attraverso Lightroom, quindi per alcuni ritocchi finali in Photoshop.
Il tuo viaggio
Allora, a che punto sei nel tuo viaggio fotografico? Hai appena preso in mano una macchina fotografica e puoi metterti in relazione con le mie prime esperienze? Ti eserciti da un po '? Qual è la tua esperienza, per favore condividi nei commenti qui sotto.